《贝多芬D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一创作的一部小提琴协奏曲，它和门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》被称作是四大小提琴协奏曲，并且是四大小提琴协奏曲之首。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，经过了很长一段时间的考验。
　　贝多芬是一位伟大的音乐大师，他与古典音乐和浪漫主义音乐有着两个世纪的联系。贝多芬的作品充分体现了前人的成就，如亨德尔音乐的英雄主义、大众因素以及巴赫深邃的哲学和宏伟的精神。从音乐风格的历史演变来看，他的创作继承了海顿和莫扎特所代表的古典风格，从形式、体裁到风格，并具有音乐逻辑感、平衡感和动机感，作为构建“宏伟建筑”方法的基本素材。贝多芬是德国著名音乐家，也是维也纳著名古典音乐学派的代表人物。他和海顿和莫扎特成了“古典乐派三杰”。但他与莫扎特的童年大不相同。贝多芬的童年并不完美。几乎没有人在这首歌首次亮相后进行了评论。与钢琴协奏曲不同，这首曲子不是贝多芬自己谱写的，而是由各种各样的演奏家谱写的，包括约阿希姆、奥尔和克莱斯勒。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生——匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
　　这首D大调小提琴协奏曲基本上符合创作技巧，遵循莫扎特在协奏曲中确立的一些原则，如第一乐章奏鸣曲形式的主题和双重提交部分的写作技巧。贝多芬在此基础上又有了新的发展，例如在独奏乐器与管弦乐队的关系上，改变了以往莫扎特管弦乐队只发挥伴奏作用的做法，增强了管弦乐队的作用，使管弦乐队与独奏乐器融为一体。共同发展音乐的音乐形象，乐队的强烈热情和激动人心的张力完全不同于莫扎特的协奏曲的悦耳的意大利声音，后人评论说这是第一首小提琴协奏曲。
　　在全曲的演奏中，独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。
　　第一乐章，不太快的快板。这个乐章从五次打击定音鼓开始的，所以协奏曲也叫《定音鼓协奏曲》，乐队的前奏曲是这个主题的第一次演出。D大调的主题是宁静安详，A大调的副主题是加强的，重音节拍中停顿的使用非常坚定和果断的。主旋律始终主宰着整个乐章，副旋律与主旋律形成对比，但没有激烈的冲突，运动的情绪是平静而坚定的。
　　第二乐章，主调是 G 大调，节拍为 4/4 拍，速度为小广板，曲式结构为变奏曲式。 以变奏形式写成的颂歌风格，基本主题庄严宏伟，音乐发展了两个主题，既包括歌词作为歌曲，也包括热情的迸发，这两种运动前后互为因果。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一種宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。
　　第三乐章，D大调，节拍为 6/8 拍，速度为快板，曲式结构为回旋曲式。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。
　　据贝多芬年表记载，这首小提琴协奏曲作于1806年，并于当年12月在维也纳首演。这首协奏曲是贝多芬专门为当时的著名小提琴演奏家克莱门特（Franz Clement）而作，也是由克莱门特首演小提琴。当时一、三乐章中的华彩（Cadence）部分是由克莱门特谱写的。现在演出的基本是二个华彩版本，一个是约阿西姆（Joseph Joachim）华彩，另一个是克莱斯勒华彩。
　　这部作品创作于贝多芬创作生涯成熟的中期，在19世纪把小提琴这件乐器推上了历史的顶峰，贝多芬在写作这部作品的时候也是怀揣着美好的梦想，所以在这部小提琴协奏曲中也充分反映了作曲家丰富细腻的情感、大调明亮色彩的转换运用，如歌般旋律的进行，音乐中四处都洋溢着无比欢乐的情绪，这都为听众带来了耳目一新的田园诗歌般的美的享受。贝多芬《D大调小提琴协奏曲》中精心安排了三个乐章的内容，每个乐章之间的乐思都环环相扣，结构十分完整，给我们带来希望的同时也带来了美好的向往，仿佛我们已经身临境。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》为后来的小提琴协奏曲的创作奠定了良好的基础，也是他众多作品中流传范围最广的一部作品。