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【摘要】:伴随着工业化的发展进程,传统工艺的生产方式逐渐被现代机械化生产所取代。然而在大工业生产带给社会物质极大丰富的今天,抛开现代设计一系列的符号化特征,我们的工业产品变得千篇一律,我们的社会物质似乎又显得那么贫乏。于是从“复兴传统工艺”到“振兴传统工艺”,传统工艺作为解决工业生产和现代设计问题的一种方法被一次又一次的重新提出且呼声越来越高。而作为传统工艺的承载——工艺美术品却又常常被作为一种艺术陈列品而束之高阁,脱离了百姓的日用生活。所以,面对传统工艺与现代设计所处的困境,我们需要在现代语境下重新思考二者之间的关系,实现传统工艺与现代设计的良性互动和互补性发展。
【关键词】:传统工艺;现代设计;互补性发展
尽管现代社会、工业生产存在着诸多问题,但我们仍身处于其中,我们的价值观、审美观无不渗透着现代科学技术和现代社会价值体系的影响,“振兴传统工艺”不是要回到工业社会以前,恢复一种传统的生活方式,而是要立足于现代社会,反思工业生产和现代设计的问题并吐故纳新地传承发展。“十三五”规划建议提出,要“构建中华优秀传统文化传承体系,加强文化遗产保护,振兴传统工艺……实现传统文化创造性转化和创新性发展”,就是要将传统工艺在社会发展和时代变迁过程中结合创新、改变的去合理化发展。文化部启动制定“传统工艺振兴计划”,其基本目标是“搭建起传统工艺与艺术、学术、现代科技、现代设计及当代教育的桥梁,明显提高传统工艺从业人群的传承水平,明显提高传统工艺为现代大众的接受程度,明显提高传统工艺制品的品质和效益,明显提高传统工艺对城乡就业的促进作用”。由此看来,“振兴传统工艺”的创新性发展、合理化发展的重要落脚点是传统工艺与现代设计的互补性发展。
对于传统工艺来说,振兴的关键在于融入现代生活,而融入现代生活的关键便是传统工艺与现代设计相结合的互补性发展。首先,现代设计的可贵之处在于其民主精神,即实现了设计为大众服务,产品为大众生产。而这恰恰是传统工艺所需要的,传统工艺不应该仅仅成为一件艺术陈列品,更重要的是它需要深入到百姓日用生活之中并起到一定的物质实用性,使传统工艺背后的知识系统为民所用,为民所享。换句话说,就是在现代语境下,只有备物致用,保障民生,传统工艺才能得到大众认可,实现传承发展。其次,现代设计的优势在于其设计资源的广泛性和设计题材的时代性。“振兴传统工艺”需要结合现代设计优势,以传统工艺为主体进行一系列的现代资源整合,使现代科技新成果和现代设计新元素能够融入其中,拓宽传统工艺的承载范围并注入现代活力,实现传统工艺与其他领域的有机结合。尤其在文化创意产业蓬勃发展的今天,更为传统工艺搭建了一个面对市场整合资源、转化资源的好平台。与此同时,传统工艺也需要多方面吸收现代设计题材,一方面使传统工艺“不传统”,表现主题、表现形式更具时代性,另一方面也使得传统工艺“接地气”,能够深入群众生活,深受百姓青睐。如工艺美术大师张克钊的独山玉雕作品《拽》,就是在传统工艺的基础上,把自己有感有知的生活体验通过现代题材的方式融入到玉雕创作之中,其作品以生动鲜明的手法记录着生活中最平实简单的瞬间,使人深受感染。最后,现代设计成功之处在于能够适合现代商业市场。我们必须清楚的认识到原来传统工艺沉淀下来的文化传承体系和只针对于“十里八乡”的地域性商业模式已经很难跟上现代社会和现代商业的脚步。互联网、物联网、全球一体化带给传统工艺的不仅仅是市场的机遇还有市场的挑战。所以,要“振兴传统工艺”就需要结合现代设计的商业模式建立起传统工艺的现代价值,走一条面向大众的具有时代精神的品牌产业化路线,使传统工艺品能够面向广大市场满足不同地域区域,不同社会阶层的消费需求。此外,传统工艺产业化的同时,不仅能够解决一大批传统工艺者的就业问题,还能够带动一个区域的经济发展、文化发展,更能够很好的保护、传承和发展传统工艺。
同样对于现代设计来说,实现与传统工艺的互补性发展能够解决由工业生产带来的诸多问题。首先,随着社会的进步,人们生活水平的日益提高,现代设计已经无法满足人们对产品的个性化、多样化需求。但传统工艺却有一种“无心之美”,这种“无心之美”来源于每一件传统工艺品都是由匠人们通过勤劳且熟练的手将自然之物进行千差万别的改造创造,所以这种美虽出于人造,但又宛自天成,如同自然境界充满变化而且无一相同。传统工艺与现代设计结合,就是将“无心之美”融入到現代产品之中,使每一件产品都与众不同,不仅满足了消费者的个性化需求,还满足了市场的多样化需求,更顺应了由集约化到个性化的生产方式转变。其次,现代设计产品无不或多或少的渗透着机械化生产的冰冷感,甚至有一些工业产品被赋予“性冷淡”的设计风格,缺少一种由内到外的温情,这源于工业机械化生产缺少一种文化支撑。而传统工艺的背后是深厚的文化积淀和广博的知识系统,所以说传统工艺是有文化底蕴的,并且每一个匠人在完成作品的过程中都注入了自己的情感,所以在观赏、把玩一件传统工艺作品时,会有一种无法言说的温润感。那么,在现代设计中结合传统工艺,就是淡化工业制造的冰冷技术感并加以文化的温情和内涵于其中,使现代设计产品变得有深度、有韵味、有感情。如2014年APEC“新中装”,就是在现代服装设计审美需求和流行时尚的基础上,以中国传统工艺宋锦、漳缎为面料并融入中国传统文化元素设计而成。整个“新中装”,面料精致而富有质感,色彩华丽而低调内敛,款式庄重而大气包容,既有中式服裝的古朴风韵,又不失现代服裝的潇脫自如,既适适应国家级礼仪场合,又能够传达出“多元美好、开放包容”的中国理念。再次,现代设计产品不能很好地实现可持续发展,其原因主要体现在两方面:第一,产品会随着时间而不断老化陈旧;第二,产品用毕即弃造成了大量的资源浪费和生态破坏。而传统工艺则不同,它基本上全部采用自然材料,并且这些自然材料通过人的使用会随着时间积淀生发出一种意想不到的美感。所以,现代设计与传统工艺的结合,不仅能给现代产品带来这种工艺美感,同时又能拉长产品使用周期实现产品的绿色环保可持续。最后,现代设计缺乏一种极致的造物精神。而传统工艺精雕细琢、精益求精的工匠精神恰恰又能弥补其不足。工匠精神的注入为现代设计树立起一个行业标杆并推动其追求完美极致,提升设计品质,进而解放被商业精神所束缚的现代设计。
现代社会下的传统工艺与现代设计都存在着阻碍其发展进步的诸多问题。如果传统工艺只盲目的追求复兴,那势必会走向曲高和寡,脱离群众的道路,使其无法很好地实现传承和发展。如果现代设计只追求工业技术,那必将会陷入以工业技术解决工业技术问题的“技术循环”魔圈。所以,传统工艺和现代设计需要在现代语境下结合起来进行互补性发展。只有这样,传统工艺与现代设计才能实现良性互动、优势互补,进而突破瓶颈,解决问题,协同发展。
参考文献:
[法]马克·第亚尼编著:《非物质社会》,滕守尧译,四川人民出版社,1998。
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》,人民出版社,2016。
【关键词】:传统工艺;现代设计;互补性发展
尽管现代社会、工业生产存在着诸多问题,但我们仍身处于其中,我们的价值观、审美观无不渗透着现代科学技术和现代社会价值体系的影响,“振兴传统工艺”不是要回到工业社会以前,恢复一种传统的生活方式,而是要立足于现代社会,反思工业生产和现代设计的问题并吐故纳新地传承发展。“十三五”规划建议提出,要“构建中华优秀传统文化传承体系,加强文化遗产保护,振兴传统工艺……实现传统文化创造性转化和创新性发展”,就是要将传统工艺在社会发展和时代变迁过程中结合创新、改变的去合理化发展。文化部启动制定“传统工艺振兴计划”,其基本目标是“搭建起传统工艺与艺术、学术、现代科技、现代设计及当代教育的桥梁,明显提高传统工艺从业人群的传承水平,明显提高传统工艺为现代大众的接受程度,明显提高传统工艺制品的品质和效益,明显提高传统工艺对城乡就业的促进作用”。由此看来,“振兴传统工艺”的创新性发展、合理化发展的重要落脚点是传统工艺与现代设计的互补性发展。
对于传统工艺来说,振兴的关键在于融入现代生活,而融入现代生活的关键便是传统工艺与现代设计相结合的互补性发展。首先,现代设计的可贵之处在于其民主精神,即实现了设计为大众服务,产品为大众生产。而这恰恰是传统工艺所需要的,传统工艺不应该仅仅成为一件艺术陈列品,更重要的是它需要深入到百姓日用生活之中并起到一定的物质实用性,使传统工艺背后的知识系统为民所用,为民所享。换句话说,就是在现代语境下,只有备物致用,保障民生,传统工艺才能得到大众认可,实现传承发展。其次,现代设计的优势在于其设计资源的广泛性和设计题材的时代性。“振兴传统工艺”需要结合现代设计优势,以传统工艺为主体进行一系列的现代资源整合,使现代科技新成果和现代设计新元素能够融入其中,拓宽传统工艺的承载范围并注入现代活力,实现传统工艺与其他领域的有机结合。尤其在文化创意产业蓬勃发展的今天,更为传统工艺搭建了一个面对市场整合资源、转化资源的好平台。与此同时,传统工艺也需要多方面吸收现代设计题材,一方面使传统工艺“不传统”,表现主题、表现形式更具时代性,另一方面也使得传统工艺“接地气”,能够深入群众生活,深受百姓青睐。如工艺美术大师张克钊的独山玉雕作品《拽》,就是在传统工艺的基础上,把自己有感有知的生活体验通过现代题材的方式融入到玉雕创作之中,其作品以生动鲜明的手法记录着生活中最平实简单的瞬间,使人深受感染。最后,现代设计成功之处在于能够适合现代商业市场。我们必须清楚的认识到原来传统工艺沉淀下来的文化传承体系和只针对于“十里八乡”的地域性商业模式已经很难跟上现代社会和现代商业的脚步。互联网、物联网、全球一体化带给传统工艺的不仅仅是市场的机遇还有市场的挑战。所以,要“振兴传统工艺”就需要结合现代设计的商业模式建立起传统工艺的现代价值,走一条面向大众的具有时代精神的品牌产业化路线,使传统工艺品能够面向广大市场满足不同地域区域,不同社会阶层的消费需求。此外,传统工艺产业化的同时,不仅能够解决一大批传统工艺者的就业问题,还能够带动一个区域的经济发展、文化发展,更能够很好的保护、传承和发展传统工艺。
同样对于现代设计来说,实现与传统工艺的互补性发展能够解决由工业生产带来的诸多问题。首先,随着社会的进步,人们生活水平的日益提高,现代设计已经无法满足人们对产品的个性化、多样化需求。但传统工艺却有一种“无心之美”,这种“无心之美”来源于每一件传统工艺品都是由匠人们通过勤劳且熟练的手将自然之物进行千差万别的改造创造,所以这种美虽出于人造,但又宛自天成,如同自然境界充满变化而且无一相同。传统工艺与现代设计结合,就是将“无心之美”融入到現代产品之中,使每一件产品都与众不同,不仅满足了消费者的个性化需求,还满足了市场的多样化需求,更顺应了由集约化到个性化的生产方式转变。其次,现代设计产品无不或多或少的渗透着机械化生产的冰冷感,甚至有一些工业产品被赋予“性冷淡”的设计风格,缺少一种由内到外的温情,这源于工业机械化生产缺少一种文化支撑。而传统工艺的背后是深厚的文化积淀和广博的知识系统,所以说传统工艺是有文化底蕴的,并且每一个匠人在完成作品的过程中都注入了自己的情感,所以在观赏、把玩一件传统工艺作品时,会有一种无法言说的温润感。那么,在现代设计中结合传统工艺,就是淡化工业制造的冰冷技术感并加以文化的温情和内涵于其中,使现代设计产品变得有深度、有韵味、有感情。如2014年APEC“新中装”,就是在现代服装设计审美需求和流行时尚的基础上,以中国传统工艺宋锦、漳缎为面料并融入中国传统文化元素设计而成。整个“新中装”,面料精致而富有质感,色彩华丽而低调内敛,款式庄重而大气包容,既有中式服裝的古朴风韵,又不失现代服裝的潇脫自如,既适适应国家级礼仪场合,又能够传达出“多元美好、开放包容”的中国理念。再次,现代设计产品不能很好地实现可持续发展,其原因主要体现在两方面:第一,产品会随着时间而不断老化陈旧;第二,产品用毕即弃造成了大量的资源浪费和生态破坏。而传统工艺则不同,它基本上全部采用自然材料,并且这些自然材料通过人的使用会随着时间积淀生发出一种意想不到的美感。所以,现代设计与传统工艺的结合,不仅能给现代产品带来这种工艺美感,同时又能拉长产品使用周期实现产品的绿色环保可持续。最后,现代设计缺乏一种极致的造物精神。而传统工艺精雕细琢、精益求精的工匠精神恰恰又能弥补其不足。工匠精神的注入为现代设计树立起一个行业标杆并推动其追求完美极致,提升设计品质,进而解放被商业精神所束缚的现代设计。
现代社会下的传统工艺与现代设计都存在着阻碍其发展进步的诸多问题。如果传统工艺只盲目的追求复兴,那势必会走向曲高和寡,脱离群众的道路,使其无法很好地实现传承和发展。如果现代设计只追求工业技术,那必将会陷入以工业技术解决工业技术问题的“技术循环”魔圈。所以,传统工艺和现代设计需要在现代语境下结合起来进行互补性发展。只有这样,传统工艺与现代设计才能实现良性互动、优势互补,进而突破瓶颈,解决问题,协同发展。
参考文献:
[法]马克·第亚尼编著:《非物质社会》,滕守尧译,四川人民出版社,1998。
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》,人民出版社,2016。