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《海角七号》以一个乐队组建过程中的矛盾冲突来构造整部影片，同时穿插了两个相隔60年的爱情故事，影片故事的结构及叙述都让观众感受到一种来自海岛台湾的浓郁气息。故事中的人物都是一群聚集在恒春这个小镇的失意的、受过伤的小人物，他们因梦想或爱情而失意感伤，但导演在表现这些情绪的过程中却又突破了新新导演所追求的历史的沉重和文化的压抑。在感伤中有着淡淡的温情，在失意绝望中透出阳光。
恒春，台湾最南的小镇，故事发生的集中地。海角七号，七封情书，原住民，客家人，闽南人以及日本远道而来的外乡人，跨越不同年纪、不同时间、不同空间，一群最平凡的小人物聚在一起演绎了不同人物的情感经历、曲折人生。整部影片中的每个人有着他们各不相同的性格，都是不同程度的受过心灵创伤的，他们或为爱情，或为梦想，有着他们的苦闷与感伤。但是影片并没有持续这一情绪，而是给这些人提供了一个发泄、寻梦的舞台，这样使得影片最终对未来充满了向往。
一、 浪漫而感伤
故事情节是电影的主线。《海角七号》这部影片从头到尾贯穿着一条主线，那就是日籍教师写给自己所爱的人的七封情书，这七封情书在这个似乎隐匿了男主角良久的无奈伤感的旁白中推动故事的发展。
影片围绕两个相隔六十年的爱情故事展开。六十年前，一名日本籍的教师爱上台湾女孩友子，他的爱是那样的热烈却又小心翼翼，最终将对友子浓浓的爱意转化成文字来传达，“友子，太阳已经完全没入了海面，我真的已经完全看不见台湾岛了，你还站在那里等我吗？友子，请原谅我这个懦弱的男人，从来不敢承认我们两人的相爱。我甚至已经忘记，我是如何迷上那个不按规定理发，而惹得我大发雷霆的女孩了……”这质朴却又深情的表达，是教师对台湾女孩友子爱的最好见证，也是整部影片温情和浪漫的一大亮点。而阿嘉和日本女孩友子之间，虽然“一夜情”成就了他们之间的爱情，但是这样的爱情故事正是浪漫的体现，是一种理想化的情节建构。
在这个故事中两个最主要的人物——日籍教师和阿嘉却有着相似的人生经历，那就是归乡，只是两个人的归乡之路是如此的不同。一个是60年前因国家战败失去恋人而归乡;另一个却是因理想破灭失去勇气而归乡。在他们人生的路途中，都充满着浓浓的感伤。
然而整部影片又在这样的氛围中让我们看到了希望，它摆脱了以往台湾电影对现实的严肃剖析和对历史的沉重反思，有了大的突破。
二、 丰富而个性鲜明
人物是电影中的灵魂。《海角七号》中的人物形象丰富，又个性鲜明。导演拍活了台湾社会的影子，影片中的人物几乎是对现实生活中所有小人物的映射，让观者都觉得影片中人物鲜活而又真实存在，出现在自己的周围甚至就是自己的写照，从而产生强烈的共鸣。
乐团的主唱、男主角阿嘉，一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型不得志男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。经过长时间的心里挣扎和努力，最后终于在恒春这个原本属于自己的小地方一展才能。
乐团的代表女主角友子，一个郁郁不得志的日本小姑娘，明明自己是模特，却只能给别的模特拿衣服拎包。作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身要求的小小坚强与坚持，表现得非常出色，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力，最终也找到自己的真爱。
但是事实上，小人物才是影片的亮点，这些配角的表现比主角更加抢眼，他们个性鲜明，让人过目难忘。
吉他手劳马，因执行任务受伤，爱人又离他而去不得不回到老家做了一个指挥交通的小警察，性格执拗火爆。劳马的外表是强悍的。比如他的妻离之痛无处宣泄时，就利用手中的权力，专找“看起来比较倒楣”的陌生面孔抄牌。同时他的内心是敏感而脆弱的。当他爬上海边的堤防坝，向年仅十岁的乐团键盘手大大倾诉妻子离开他的痛苦时，鬼灵精的小女孩纯真地在其额头深深一吻，使得这个中年汉子埋在十岁女孩的怀里失声痛哭，这种反差极大的细节使每个观众都能为之动容。虽有妻离之痛，但是劳马依旧痛并快乐地生活着。音乐，或者说吉他，就是劳马的精神寄托，也是他的疗伤方式。只要一拿起吉他，唱起歌谣，那种投入和专注，立刻感染了所有观众。劳马一直在守护着对他妻子的坚定的爱情，劳马以“泪痕之珠”婉拒友子送给他的“孔雀之珠”，最后还是将象征挚爱的孔雀之珠送还友子，也终于勇敢地从妻离之痛中走了出来。
贝斯手马拉桑，一个热血敬业的小米酒推销员，看上去傻傻的，见人又鞠躬又陪笑脸的，可他那种拼劲让人感动。高调的是一声嘹亮的“马拉桑”让人猝不及防，低调的是马拉桑深藏不露，谁都没想到他还会弹贝斯。马拉桑代表着现代有冲劲的年轻人。他大胆而又真诚，那一句气吞山河的吼叫 “马拉桑～”在力度和气势上就能压倒对方，同时是发自内心，让人不忍相拒；他敢“得寸进尺”，特别制作的酒瓶模型，用于宣传，用于入侵，直到前台小姐忍无可忍，斥责他过分的扩张行为；他永不满足，在参加演出的时候还不忘自己的本职，想以此做大自己的品牌。正是他的执着让他获得了成功，卖出了自己的第一大单，又获得了女服务员的芳心。
键盘手大大，一个辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生，骄傲又有些孤僻，虽然只有十岁，却充分表现出90后的早熟和搞怪。她在电梯中的高唱《爱你爱到不怕死》，旁若无人之样让人大跌眼镜；在海边面对受伤的男子，用手轻轻围住，吻在男子额头上，举动之成熟让人大吃一惊；弹完键盘后那句“阿门”又转眼变成了忠实的圣徒，转变之快又让人忍俊不禁。
国宝月琴师茂伯，剧中年纪最大却是最可爱的人，执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力。年纪虽大，耳朵也不灵便，却几十年如一日尽职尽责的送着信。看到年轻人组乐队，一把年纪的人了，却也要吵着闹着去搞乐团，拿起他的早已过时的小破琴弹着，嘴里嚷嚷着“我可是国宝，国宝！”当遇到对手时，老人家也不忘表现自己，好生劝马拉桑“年轻人！给老人家一点机会”。老人家有点小脾气，又不失倔强。意识到自己确实技不如人后把马拉桑推荐给了队员，可还是没有放弃，就算拿着个铃铛也要上台，最后在台上终于如愿以偿地弹奏起了他的宝贝，这是何等可爱的一个老人啊！为了梦想，勇于追求，这种难能可贵的积极进取的精神，很值得年轻人学习。
我们可以看到，影片中整个乐团的每个角色虽然个性不一，但却有一个共同点：就是都很“执拗”，都会竭尽所能去做他自己想做的事情。人一旦坚持的话，没有什么事是不能做成的。
有人说，不需要刻意去编造的艺术，才是真正的艺术。我想很多观众都有共共点，他们要的是那份自然、自在、贴切、真实和纯朴，如果一部好的作品能给观众这些，哪怕是一丝触动观者的心弦，都能让人感动。这也就是本片导演的高明之处。
三、 愉悦而有活力
语言和音乐是影片的桥梁和纽带。一部影片,音乐、语言的有机结合,交替互补,可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。
音乐是一部电影中所必不可少的部分，一部好的电影必然有好的音乐去渲染。《海角七号》这部影片中，音乐是一个非常重要的亮点。首先，它使影片中的各色人物连接在一起，是音乐让日本女孩友子与恒春的这些普通人相识，是音乐打破了国界让友子爱上阿嘉，并且成就了他们的爱；其次，它也鲜明地体现了影片的风格，即多种文化元素融合的风格，摇滚、民族音乐、流行音乐……从多种角度使观众留下美好印象。他们看似相互冲突，但在影片中却表现得相当和谐。影片中，在不同的场景下，用了多种不同的音乐来烘托影片气氛。如《海角七号》中，男主人公一出场，在摩托车急速行驶的过程中就配以动感十足的音乐来渲染气氛，体现了阿嘉此时失意的、焦躁的心情，也同样使观众感受到了他是有活力的，有朝气的；当友子出现在海边的画面，则配上温情的音乐，充满了诗情画意；当念到每一封凄美的情书时，配上了忧伤的音乐，让人黯然神伤。
很多电影在体现相似意境的情节时，会用同样的音乐去表达角色内心情感，烘托影片气氛。但是在《海角七号》中，导演根据7封情书的不同的内容和意境，制作了相应不同的音乐，让观众更容易身入其境，增强了影片的感染力。
同样，语言在影片中起着重要的作用。在台湾以往众多的电影中，人物的语言往往是缺失的，人与人之间没有沟通或者很少沟通，我们看到的往往是静得让人窒息的长镜头，拖沓冗长的叙事，让观众在压抑中去接受残酷冷峻的艺术化了的社会现实。毫无疑问，《海角七号》将语言做了很好的融合。日语、台语、闽南语、普通话交叉使用，各具风格。在人物语言方面，《海角七号》一个很大的特色就是口语化。如影片中茂伯的方言就给观众留下了深刻印象。通过这种口语化的语言，使得剧中人物形象变得更加丰满。同时，我们可以明显感觉到，在《海角七号》中，没有很多多余的话语，不会让你觉得烦闷。
总之，《海角七号》中对各种音乐和语言进行穿插使用，对影片起了很好的贯穿作用，同时也对各地文化做了一个大融合。
四、 悬而不落俗套
整个影片的男女主人公的爱情故事倒是在很多影片中可以见到的：两个郁郁不得志的男女在经历了一系列的误会和误会排解后最终修成正果，发生美好的爱情。但是细看了电影的观众都会发现，导演故意在很多细节上留下了悬念，在很多电影里你觉得肯定会介绍的事情可就偏偏一笔带过，给观者留下了很多的联想。例如：
影片中一直在诉说的男教师与女孩友子的爱情，可偏偏这个美丽的爱情故事中的男女主角连个正面的特写都没有。爱情的男主角只是给了个背影，女主角、老的时候的友子也就是给了个背影。但是在友子看到信的时候到底是什么反映呢？没有人知道，留给大家去想吧。
女服务员所说的日本男人也懂得爱情。她到底受过什么伤害呢？
劳马所挚爱的鲁凯公主，在这部影片中并没有出现，我们对她的了解仅限于在一个婚宴上劳马展示的照片、酒后的倾诉以及劳马父亲的旁白介绍。他们之间到底还发生过什么呢？
这就是所谓的电影“留白手法”，也就是 “艺术空白美”，有“此时无声胜有声”之效果。留白，原是绘画艺术的一种手法，文学创作中也可常见这种手法，在电影中引用这种“留白手法”，同样也会给观众留下许多想象和思考的空间，让观众可以发挥自己的想象力去构造其中发生的故事。
《海角七号》选择浪漫的爱情故事作为主题，各具风格的音乐和语言为基本构成元素，以浪漫的爱情和深情的音乐赋予了影片温馨愉悦的风格，以各种时尚元素的拼贴取代以往影片的沉重与严肃，同时也将各地文化做了一个大融合。《海角七号》是台湾电影的一大新的亮点，是一部值得我们细细品味的好电影。
参考文献：
[1]孙慰川.当代台湾电影[M].中国广播电视出版社，2008.
[2]周斌.不一样的景观——港台电影研究[M].东方出版中心，2009.
（作者简介：胡榕（1982.9-）女，湖南株洲人，硕士研究生，福建师范大学传播学院，研究方向：视听文化研究。）
恒春，台湾最南的小镇，故事发生的集中地。海角七号，七封情书，原住民，客家人，闽南人以及日本远道而来的外乡人，跨越不同年纪、不同时间、不同空间，一群最平凡的小人物聚在一起演绎了不同人物的情感经历、曲折人生。整部影片中的每个人有着他们各不相同的性格，都是不同程度的受过心灵创伤的，他们或为爱情，或为梦想，有着他们的苦闷与感伤。但是影片并没有持续这一情绪，而是给这些人提供了一个发泄、寻梦的舞台，这样使得影片最终对未来充满了向往。
一、 浪漫而感伤
故事情节是电影的主线。《海角七号》这部影片从头到尾贯穿着一条主线，那就是日籍教师写给自己所爱的人的七封情书，这七封情书在这个似乎隐匿了男主角良久的无奈伤感的旁白中推动故事的发展。
影片围绕两个相隔六十年的爱情故事展开。六十年前，一名日本籍的教师爱上台湾女孩友子，他的爱是那样的热烈却又小心翼翼，最终将对友子浓浓的爱意转化成文字来传达，“友子，太阳已经完全没入了海面，我真的已经完全看不见台湾岛了，你还站在那里等我吗？友子，请原谅我这个懦弱的男人，从来不敢承认我们两人的相爱。我甚至已经忘记，我是如何迷上那个不按规定理发，而惹得我大发雷霆的女孩了……”这质朴却又深情的表达，是教师对台湾女孩友子爱的最好见证，也是整部影片温情和浪漫的一大亮点。而阿嘉和日本女孩友子之间，虽然“一夜情”成就了他们之间的爱情，但是这样的爱情故事正是浪漫的体现，是一种理想化的情节建构。
在这个故事中两个最主要的人物——日籍教师和阿嘉却有着相似的人生经历，那就是归乡，只是两个人的归乡之路是如此的不同。一个是60年前因国家战败失去恋人而归乡;另一个却是因理想破灭失去勇气而归乡。在他们人生的路途中，都充满着浓浓的感伤。
然而整部影片又在这样的氛围中让我们看到了希望，它摆脱了以往台湾电影对现实的严肃剖析和对历史的沉重反思，有了大的突破。
二、 丰富而个性鲜明
人物是电影中的灵魂。《海角七号》中的人物形象丰富，又个性鲜明。导演拍活了台湾社会的影子，影片中的人物几乎是对现实生活中所有小人物的映射，让观者都觉得影片中人物鲜活而又真实存在，出现在自己的周围甚至就是自己的写照，从而产生强烈的共鸣。
乐团的主唱、男主角阿嘉，一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型不得志男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。经过长时间的心里挣扎和努力，最后终于在恒春这个原本属于自己的小地方一展才能。
乐团的代表女主角友子，一个郁郁不得志的日本小姑娘，明明自己是模特，却只能给别的模特拿衣服拎包。作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身要求的小小坚强与坚持，表现得非常出色，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力，最终也找到自己的真爱。
但是事实上，小人物才是影片的亮点，这些配角的表现比主角更加抢眼，他们个性鲜明，让人过目难忘。
吉他手劳马，因执行任务受伤，爱人又离他而去不得不回到老家做了一个指挥交通的小警察，性格执拗火爆。劳马的外表是强悍的。比如他的妻离之痛无处宣泄时，就利用手中的权力，专找“看起来比较倒楣”的陌生面孔抄牌。同时他的内心是敏感而脆弱的。当他爬上海边的堤防坝，向年仅十岁的乐团键盘手大大倾诉妻子离开他的痛苦时，鬼灵精的小女孩纯真地在其额头深深一吻，使得这个中年汉子埋在十岁女孩的怀里失声痛哭，这种反差极大的细节使每个观众都能为之动容。虽有妻离之痛，但是劳马依旧痛并快乐地生活着。音乐，或者说吉他，就是劳马的精神寄托，也是他的疗伤方式。只要一拿起吉他，唱起歌谣，那种投入和专注，立刻感染了所有观众。劳马一直在守护着对他妻子的坚定的爱情，劳马以“泪痕之珠”婉拒友子送给他的“孔雀之珠”，最后还是将象征挚爱的孔雀之珠送还友子，也终于勇敢地从妻离之痛中走了出来。
贝斯手马拉桑，一个热血敬业的小米酒推销员，看上去傻傻的，见人又鞠躬又陪笑脸的，可他那种拼劲让人感动。高调的是一声嘹亮的“马拉桑”让人猝不及防，低调的是马拉桑深藏不露，谁都没想到他还会弹贝斯。马拉桑代表着现代有冲劲的年轻人。他大胆而又真诚，那一句气吞山河的吼叫 “马拉桑～”在力度和气势上就能压倒对方，同时是发自内心，让人不忍相拒；他敢“得寸进尺”，特别制作的酒瓶模型，用于宣传，用于入侵，直到前台小姐忍无可忍，斥责他过分的扩张行为；他永不满足，在参加演出的时候还不忘自己的本职，想以此做大自己的品牌。正是他的执着让他获得了成功，卖出了自己的第一大单，又获得了女服务员的芳心。
键盘手大大，一个辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生，骄傲又有些孤僻，虽然只有十岁，却充分表现出90后的早熟和搞怪。她在电梯中的高唱《爱你爱到不怕死》，旁若无人之样让人大跌眼镜；在海边面对受伤的男子，用手轻轻围住，吻在男子额头上，举动之成熟让人大吃一惊；弹完键盘后那句“阿门”又转眼变成了忠实的圣徒，转变之快又让人忍俊不禁。
国宝月琴师茂伯，剧中年纪最大却是最可爱的人，执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力。年纪虽大，耳朵也不灵便，却几十年如一日尽职尽责的送着信。看到年轻人组乐队，一把年纪的人了，却也要吵着闹着去搞乐团，拿起他的早已过时的小破琴弹着，嘴里嚷嚷着“我可是国宝，国宝！”当遇到对手时，老人家也不忘表现自己，好生劝马拉桑“年轻人！给老人家一点机会”。老人家有点小脾气，又不失倔强。意识到自己确实技不如人后把马拉桑推荐给了队员，可还是没有放弃，就算拿着个铃铛也要上台，最后在台上终于如愿以偿地弹奏起了他的宝贝，这是何等可爱的一个老人啊！为了梦想，勇于追求，这种难能可贵的积极进取的精神，很值得年轻人学习。
我们可以看到，影片中整个乐团的每个角色虽然个性不一，但却有一个共同点：就是都很“执拗”，都会竭尽所能去做他自己想做的事情。人一旦坚持的话，没有什么事是不能做成的。
有人说，不需要刻意去编造的艺术，才是真正的艺术。我想很多观众都有共共点，他们要的是那份自然、自在、贴切、真实和纯朴，如果一部好的作品能给观众这些，哪怕是一丝触动观者的心弦，都能让人感动。这也就是本片导演的高明之处。
三、 愉悦而有活力
语言和音乐是影片的桥梁和纽带。一部影片,音乐、语言的有机结合,交替互补,可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。
音乐是一部电影中所必不可少的部分，一部好的电影必然有好的音乐去渲染。《海角七号》这部影片中，音乐是一个非常重要的亮点。首先，它使影片中的各色人物连接在一起，是音乐让日本女孩友子与恒春的这些普通人相识，是音乐打破了国界让友子爱上阿嘉，并且成就了他们的爱；其次，它也鲜明地体现了影片的风格，即多种文化元素融合的风格，摇滚、民族音乐、流行音乐……从多种角度使观众留下美好印象。他们看似相互冲突，但在影片中却表现得相当和谐。影片中，在不同的场景下，用了多种不同的音乐来烘托影片气氛。如《海角七号》中，男主人公一出场，在摩托车急速行驶的过程中就配以动感十足的音乐来渲染气氛，体现了阿嘉此时失意的、焦躁的心情，也同样使观众感受到了他是有活力的，有朝气的；当友子出现在海边的画面，则配上温情的音乐，充满了诗情画意；当念到每一封凄美的情书时，配上了忧伤的音乐，让人黯然神伤。
很多电影在体现相似意境的情节时，会用同样的音乐去表达角色内心情感，烘托影片气氛。但是在《海角七号》中，导演根据7封情书的不同的内容和意境，制作了相应不同的音乐，让观众更容易身入其境，增强了影片的感染力。
同样，语言在影片中起着重要的作用。在台湾以往众多的电影中，人物的语言往往是缺失的，人与人之间没有沟通或者很少沟通，我们看到的往往是静得让人窒息的长镜头，拖沓冗长的叙事，让观众在压抑中去接受残酷冷峻的艺术化了的社会现实。毫无疑问，《海角七号》将语言做了很好的融合。日语、台语、闽南语、普通话交叉使用，各具风格。在人物语言方面，《海角七号》一个很大的特色就是口语化。如影片中茂伯的方言就给观众留下了深刻印象。通过这种口语化的语言，使得剧中人物形象变得更加丰满。同时，我们可以明显感觉到，在《海角七号》中，没有很多多余的话语，不会让你觉得烦闷。
总之，《海角七号》中对各种音乐和语言进行穿插使用，对影片起了很好的贯穿作用，同时也对各地文化做了一个大融合。
四、 悬而不落俗套
整个影片的男女主人公的爱情故事倒是在很多影片中可以见到的：两个郁郁不得志的男女在经历了一系列的误会和误会排解后最终修成正果，发生美好的爱情。但是细看了电影的观众都会发现，导演故意在很多细节上留下了悬念，在很多电影里你觉得肯定会介绍的事情可就偏偏一笔带过，给观者留下了很多的联想。例如：
影片中一直在诉说的男教师与女孩友子的爱情，可偏偏这个美丽的爱情故事中的男女主角连个正面的特写都没有。爱情的男主角只是给了个背影，女主角、老的时候的友子也就是给了个背影。但是在友子看到信的时候到底是什么反映呢？没有人知道，留给大家去想吧。
女服务员所说的日本男人也懂得爱情。她到底受过什么伤害呢？
劳马所挚爱的鲁凯公主，在这部影片中并没有出现，我们对她的了解仅限于在一个婚宴上劳马展示的照片、酒后的倾诉以及劳马父亲的旁白介绍。他们之间到底还发生过什么呢？
这就是所谓的电影“留白手法”，也就是 “艺术空白美”，有“此时无声胜有声”之效果。留白，原是绘画艺术的一种手法，文学创作中也可常见这种手法，在电影中引用这种“留白手法”，同样也会给观众留下许多想象和思考的空间，让观众可以发挥自己的想象力去构造其中发生的故事。
《海角七号》选择浪漫的爱情故事作为主题，各具风格的音乐和语言为基本构成元素，以浪漫的爱情和深情的音乐赋予了影片温馨愉悦的风格，以各种时尚元素的拼贴取代以往影片的沉重与严肃，同时也将各地文化做了一个大融合。《海角七号》是台湾电影的一大新的亮点，是一部值得我们细细品味的好电影。
参考文献：
[1]孙慰川.当代台湾电影[M].中国广播电视出版社，2008.
[2]周斌.不一样的景观——港台电影研究[M].东方出版中心，2009.
（作者简介：胡榕（1982.9-）女，湖南株洲人，硕士研究生，福建师范大学传播学院，研究方向：视听文化研究。）