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摘 要：在戏剧表演过程中观演双方的互动和节奏的把握质量会直接影响到整个戏剧演出的效果。在实际表演中很多演员为了在舞台上更好的呈现作品的情感、带动观众的情绪都会重点注意互动和节奏的把握。本文通过分析戏剧表演中的观演互动内容和节奏把握内容深入了解戏剧表演中观演双方互动及节奏把握的方法，希望能够给表演者带来一些帮助。
关键词：戏剧表演;观演双方互动;节奏把握
引言
戏剧表演就是指舞台上的演员通过动作和舞蹈等形式表达出来。戏剧表演过程中会涉及到很多因素，其中起到决定性作用的就是观演双方互动节奏。在戏剧表演的时候观众能够给予一定的支持和活力。戏剧演员要想调动观众的情绪就需要通过自己的表演节奏来带动观众。
一、戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握的重要性
戏剧演员在进行表演的时候能够正确把握舞台表演节奏能够提高表演的效果。本文主要从以下几方面对戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握的重要性进行分析：
1、戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握能够更好的推动故事情节的发展
演员在进行戏剧表演的时候要想顺利的进行就需要准确的掌握表演节奏和观演双方的互动。例如：在戏剧表演高潮的时候演员会把自己的节奏加快，这样能够更好的推进表演进行。
2、戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握能够准确的表达人物的感情
戏剧演员在进行舞台表演的时候一定要准确的表达自己饰演人物的情感，情感的把握需要通过节奏来表现出来，演员通过合理的节奏展现就可以达到提高表演感染力的目的。
3、戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握能够更好的塑造人物形象
演员在进行戏剧表演的时候，每一个人物都有自己的性格特征，这些性格特征可以通过节奏的快慢表现来展现。演员能够通过把握戏剧舞台节奏的方式更好的塑造戏剧人物的形象。
二、戏剧表演中的“观-演”关系
1、“观-演”关系的概念
“观-演”关系就是在戏剧演出的时候观众和演员之间的关系，也可以理解为在创作过程中，创作者和欣赏者之间的关系。创作者的范围非常广，除了作者之外还包括导演、舞美等一系列的创作人员。在戏剧表演进行的时候整个戏剧艺术的核心就是演员和观众。
2、“观-演”关系
“观-演”关系是观者和演者之间非常重要的关系之一，没有观众的戏剧是没有生命的戏剧;不受观众感兴趣的戏剧也就没有其真正存在的意义。观和演之间两者互相联系、互相制约。在观演关系中演员的作用主要体现为以下几方面：第一：戏剧作品，戏剧作品就是以演出为主的戲剧创作活动，没有创作活动，戏剧就没有办法进行演出;第二就是戏剧演出活动决定了戏剧的消费方式，所有能享受艺术的人都是有一定修养的人;第三就是演员的演出能够给观众提供一个消费的动力。
观众虽然不是戏剧表演中最重要的那部分，但是却是戏剧表演中不可忽视的要素之一，观众是实现戏剧功能的重要途径。戏剧中的“观-演”关系就是创造-共享的过程。在观-演关系中，双方都是以自己为主存在着。演员演出的目的就是为了观众，没有观众，戏剧就是不完整的状态。
在观演的过程中，观众的接受程度体现了改戏剧存在的意义，创作戏剧就是为了引起观众的注意力，戏剧只有在观众的欣赏中才能有更多的美学价值。如果把戏剧创作看作是一个生产过程，那生产的目的就是为了满足观众的需要。观众对戏剧的喜欢程度能够决定戏剧创造的方向。“观众”是一个集体的概念，一般在戏剧创作过程中观众都会以旁观者的身份来了解作品的意义，不能真正的介入到剧情中。戏剧的创作会影响整个戏剧被人们的接受程度，同样戏剧的接受程度也影响着创作人对戏剧的创作。
3、戏剧“观-演”关系的特质和内涵
戏剧是一个表现性非常强的艺术形式，在戏剧表演的时候戏剧的演员和观众是在同一空间中。对于观众来说，戏剧具有其他艺术形式没有的属性，这个属性就是“现场性”和“现在性”。演员和观众能够通过表演的形式进行交流，一起进入到沟通的状态。表演者和观众发出的反应属于偶发性反应。
戏剧表演上的很多东西都是虚拟的，演员可以通过一系列的打扮来进行展示，在展示的时候可以适当的改一下声调，换一个“灵魂”，但是无论怎么变都不会离开舞台，这样演员在演出的时候不仅能够改变传统戏剧的观念，还能突破观众和演员之间的距离。戏剧活动属于一种综合性的活动里面包含很多的艺术方式，例如：文学、音乐、表演等，最终以戏剧为旨归。戏剧自身的特性决定了戏剧消费活动的复杂程度。另外戏剧在表演的时候还会受到时间和空间的限制，所以不能向其他艺术形式一样展现出来，一定要和同一空间的观众在一起进行表演。戏剧表演的时空限制有的时候也导致戏剧不能在真实的世界中展现出来。例如：在传统的中国戏曲里面，表演者就可以通过有限的舞台表演展现出高超的技艺，一会儿让观众在险峰中穿梭，一会儿在行舟上乘坐，给予观众一定的想象空间。戏剧表演的虚拟性还能让表演者在表现艺术的时候更加的自由，这种虚拟性在展示的时候一定要和实际的表演结合在一起。例如：在表演骑马的过程中，马虽然是虚的，但是表演者拿着的马鞭确实真的，所以要想让表演者的表演更让观众接受，就需要在模拟动作的时候更加符合生活的客观逻辑，除此之外表演者还可以根据观众的实际生活经验和观众达成一种默契，这样才能把所有的表现细节全部都展现出来。
三、戏剧表演中的观演互动
戏剧表演过程是一个表演者向观众传递情感的过程，在表演的时候观众会成为主动接受信息的人，观众的表现程度能够体现出戏剧表演本身的时代特征和人文特征。戏剧表演中的观演互动是人们观看表演的推动，同时也能表现观众和表演者的关系。戏剧表演中的三角反应能够直接影响整场表演的结果。三角反应主要包括：观众给表演者的反应;观众对整个表演空间的反应;观众和观众之间的反馈。观众给表演者的反应主要有掌声、情绪等，这些掌声和情绪会直接影响到演员表演的信心。观众对空间的反馈也会影响整体的表演，有的时候表演者会在比较大的空间进行演出，但是观众却很少，这样也会影响到表演者的热情。观众和观众之间的反馈也会影响到表演者的信息，观众在观看演出的时候所表现出来的状态都是不由自主的，观众的状态也会影响到身边的人，有一定的渲染作用。观众和戏剧表演演员之间是一种相辅相成的关系，观众的行为会给表演带来动力，让表演变得更加的精彩。 四、戏剧舞台表演中对节奏的把握分析
为了更好的表现戏剧舞台表演的效果，戏剧演员在进行表演的时候可以从以下几方面来进行把握：
1、准确把握人物的语言节奏
演员在进行表演的时候最重要的就是人物的语言，戏剧演员在进行舞台表演的时候一定要先仔细的分析剧本，深入了解任务的性格特征和语言特征，只有通过了解才能在舞台上更好的把任务特色展现出来，让塑造的形象更加的生动。
2、保证人物肢体节奏的协调
演员在进行戏剧舞台表演的时候除了掌握语言节奏之外还需要保证人物肢体语言的协调，只有准确的把握人物的肢体语言和肢体节奏才能更好的发展故事的节奏，提高戏剧舞台表演效果。
3、准确的把握戏剧的整体节奏
一台戏剧舞台成功的关键就是准确的把握戏剧的节奏。合理的把握节奏不仅能够保证肢体节奏和语言节奏的准确性还能全面把握人物的准确性。在塑造人物的时候还需要先了解整个表演的构思，这样就可以保证语言和肢体之间的合理性。
五、戏剧表演节奏的把握时需要注意的事项
在戏剧表演的时候会受到很多因素的影响，除了观众之外，节奏的把握也非常的重要。在把握互动节奏的时候需要注意：
1、戏剧表演节奏把握时需要注意观众情绪对表演节奏的反应
在戏剧演员表演的时候观众的反应就是对表演者最真实的感受和反馈，舞台上的演员也需要根据观众的情绪随时做出调整，例如：当观众情绪比较激动的时候，表演者需要给予观众一些反应的时间，不能在观众鼓掌的时候急着抢节奏，这样观众就不会错看一些表演;當观众情绪低落的时候，表演者需要更加的热情，用自己的热情带动观众的情绪。在表演一些悲伤情绪的时候为了不让观者一直处于悲伤的环境中，观众在表演的时候可以适当的进行转换，在不改变原有表演情调的基础上淡化悲伤的情绪。戏剧表演者还需要注意在观众观看表演的时候一定要让观众看到作品本身的内涵，而不是之沉浸在情绪中。
2、戏剧表演节奏把握时需要注意观演互动中的节奏调节
在戏剧表演中演员和观众之间是相互依赖的，要想更好的和观众产生共鸣就需要科学的控制互动节奏。在表演的过程中演员需要及时的调整自己的情绪，这样观众才能跟着演员的思路走，演员在引导观众的时候还要注意调节表演方式，把更多的注意力放在表演的剧情上。另外还需要展开话题讨论，以此来调动观众的积极性。为了更好额激发观众参与的欲望，戏剧演员还可以通过各种方式烘托现场的气氛，让表演变得更加的真实。
结束语
综上所述，要想更好的了解观众情绪和审美特征，戏剧演员需要在表演的时候尽可能的传递一些正能量，以此达到价值输出的目的。表演者在表演的时候也需要尽可能的放松，在表演之余仔细观察观众的反应，只有这样才能真正的提高演员对现场的掌控能力。
参考文献
[1]项阳.戏剧表演中潜台词对人物形象塑造的意义[J].戏剧之家，2015（03）：32.
[2]何二红.如何做好戏剧表演中任务形象的塑造[J].大众文艺，2015（13）：161-162.
[3]刘柳.当代戏剧表演艺术中“互动”的魅力分析--兼论《戏剧表演艺术》[J].染整技术，2018（10）.
[4]邵宇.浅析当代戏剧表演艺术中“互动”的魅力[J].大众文艺，2018（19）.
[5]向群.戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J].当代音乐，2017（21）.
[6]陈刚，太清华.戏剧表演中的观演互动与节奏把握[J].戏剧之家，2014（7）.
[7]姚春宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].大众文艺，2014（03）：168.
[8]刘岚斌.试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].科技创新导报，2008（19）：214.
关键词：戏剧表演;观演双方互动;节奏把握
引言
戏剧表演就是指舞台上的演员通过动作和舞蹈等形式表达出来。戏剧表演过程中会涉及到很多因素，其中起到决定性作用的就是观演双方互动节奏。在戏剧表演的时候观众能够给予一定的支持和活力。戏剧演员要想调动观众的情绪就需要通过自己的表演节奏来带动观众。
一、戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握的重要性
戏剧演员在进行表演的时候能够正确把握舞台表演节奏能够提高表演的效果。本文主要从以下几方面对戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握的重要性进行分析：
1、戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握能够更好的推动故事情节的发展
演员在进行戏剧表演的时候要想顺利的进行就需要准确的掌握表演节奏和观演双方的互动。例如：在戏剧表演高潮的时候演员会把自己的节奏加快，这样能够更好的推进表演进行。
2、戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握能够准确的表达人物的感情
戏剧演员在进行舞台表演的时候一定要准确的表达自己饰演人物的情感，情感的把握需要通过节奏来表现出来，演员通过合理的节奏展现就可以达到提高表演感染力的目的。
3、戏剧表演中观演双方的互动及节奏的把握能够更好的塑造人物形象
演员在进行戏剧表演的时候，每一个人物都有自己的性格特征，这些性格特征可以通过节奏的快慢表现来展现。演员能够通过把握戏剧舞台节奏的方式更好的塑造戏剧人物的形象。
二、戏剧表演中的“观-演”关系
1、“观-演”关系的概念
“观-演”关系就是在戏剧演出的时候观众和演员之间的关系，也可以理解为在创作过程中，创作者和欣赏者之间的关系。创作者的范围非常广，除了作者之外还包括导演、舞美等一系列的创作人员。在戏剧表演进行的时候整个戏剧艺术的核心就是演员和观众。
2、“观-演”关系
“观-演”关系是观者和演者之间非常重要的关系之一，没有观众的戏剧是没有生命的戏剧;不受观众感兴趣的戏剧也就没有其真正存在的意义。观和演之间两者互相联系、互相制约。在观演关系中演员的作用主要体现为以下几方面：第一：戏剧作品，戏剧作品就是以演出为主的戲剧创作活动，没有创作活动，戏剧就没有办法进行演出;第二就是戏剧演出活动决定了戏剧的消费方式，所有能享受艺术的人都是有一定修养的人;第三就是演员的演出能够给观众提供一个消费的动力。
观众虽然不是戏剧表演中最重要的那部分，但是却是戏剧表演中不可忽视的要素之一，观众是实现戏剧功能的重要途径。戏剧中的“观-演”关系就是创造-共享的过程。在观-演关系中，双方都是以自己为主存在着。演员演出的目的就是为了观众，没有观众，戏剧就是不完整的状态。
在观演的过程中，观众的接受程度体现了改戏剧存在的意义，创作戏剧就是为了引起观众的注意力，戏剧只有在观众的欣赏中才能有更多的美学价值。如果把戏剧创作看作是一个生产过程，那生产的目的就是为了满足观众的需要。观众对戏剧的喜欢程度能够决定戏剧创造的方向。“观众”是一个集体的概念，一般在戏剧创作过程中观众都会以旁观者的身份来了解作品的意义，不能真正的介入到剧情中。戏剧的创作会影响整个戏剧被人们的接受程度，同样戏剧的接受程度也影响着创作人对戏剧的创作。
3、戏剧“观-演”关系的特质和内涵
戏剧是一个表现性非常强的艺术形式，在戏剧表演的时候戏剧的演员和观众是在同一空间中。对于观众来说，戏剧具有其他艺术形式没有的属性，这个属性就是“现场性”和“现在性”。演员和观众能够通过表演的形式进行交流，一起进入到沟通的状态。表演者和观众发出的反应属于偶发性反应。
戏剧表演上的很多东西都是虚拟的，演员可以通过一系列的打扮来进行展示，在展示的时候可以适当的改一下声调，换一个“灵魂”，但是无论怎么变都不会离开舞台，这样演员在演出的时候不仅能够改变传统戏剧的观念，还能突破观众和演员之间的距离。戏剧活动属于一种综合性的活动里面包含很多的艺术方式，例如：文学、音乐、表演等，最终以戏剧为旨归。戏剧自身的特性决定了戏剧消费活动的复杂程度。另外戏剧在表演的时候还会受到时间和空间的限制，所以不能向其他艺术形式一样展现出来，一定要和同一空间的观众在一起进行表演。戏剧表演的时空限制有的时候也导致戏剧不能在真实的世界中展现出来。例如：在传统的中国戏曲里面，表演者就可以通过有限的舞台表演展现出高超的技艺，一会儿让观众在险峰中穿梭，一会儿在行舟上乘坐，给予观众一定的想象空间。戏剧表演的虚拟性还能让表演者在表现艺术的时候更加的自由，这种虚拟性在展示的时候一定要和实际的表演结合在一起。例如：在表演骑马的过程中，马虽然是虚的，但是表演者拿着的马鞭确实真的，所以要想让表演者的表演更让观众接受，就需要在模拟动作的时候更加符合生活的客观逻辑，除此之外表演者还可以根据观众的实际生活经验和观众达成一种默契，这样才能把所有的表现细节全部都展现出来。
三、戏剧表演中的观演互动
戏剧表演过程是一个表演者向观众传递情感的过程，在表演的时候观众会成为主动接受信息的人，观众的表现程度能够体现出戏剧表演本身的时代特征和人文特征。戏剧表演中的观演互动是人们观看表演的推动，同时也能表现观众和表演者的关系。戏剧表演中的三角反应能够直接影响整场表演的结果。三角反应主要包括：观众给表演者的反应;观众对整个表演空间的反应;观众和观众之间的反馈。观众给表演者的反应主要有掌声、情绪等，这些掌声和情绪会直接影响到演员表演的信心。观众对空间的反馈也会影响整体的表演，有的时候表演者会在比较大的空间进行演出，但是观众却很少，这样也会影响到表演者的热情。观众和观众之间的反馈也会影响到表演者的信息，观众在观看演出的时候所表现出来的状态都是不由自主的，观众的状态也会影响到身边的人，有一定的渲染作用。观众和戏剧表演演员之间是一种相辅相成的关系，观众的行为会给表演带来动力，让表演变得更加的精彩。 四、戏剧舞台表演中对节奏的把握分析
为了更好的表现戏剧舞台表演的效果，戏剧演员在进行表演的时候可以从以下几方面来进行把握：
1、准确把握人物的语言节奏
演员在进行表演的时候最重要的就是人物的语言，戏剧演员在进行舞台表演的时候一定要先仔细的分析剧本，深入了解任务的性格特征和语言特征，只有通过了解才能在舞台上更好的把任务特色展现出来，让塑造的形象更加的生动。
2、保证人物肢体节奏的协调
演员在进行戏剧舞台表演的时候除了掌握语言节奏之外还需要保证人物肢体语言的协调，只有准确的把握人物的肢体语言和肢体节奏才能更好的发展故事的节奏，提高戏剧舞台表演效果。
3、准确的把握戏剧的整体节奏
一台戏剧舞台成功的关键就是准确的把握戏剧的节奏。合理的把握节奏不仅能够保证肢体节奏和语言节奏的准确性还能全面把握人物的准确性。在塑造人物的时候还需要先了解整个表演的构思，这样就可以保证语言和肢体之间的合理性。
五、戏剧表演节奏的把握时需要注意的事项
在戏剧表演的时候会受到很多因素的影响，除了观众之外，节奏的把握也非常的重要。在把握互动节奏的时候需要注意：
1、戏剧表演节奏把握时需要注意观众情绪对表演节奏的反应
在戏剧演员表演的时候观众的反应就是对表演者最真实的感受和反馈，舞台上的演员也需要根据观众的情绪随时做出调整，例如：当观众情绪比较激动的时候，表演者需要给予观众一些反应的时间，不能在观众鼓掌的时候急着抢节奏，这样观众就不会错看一些表演;當观众情绪低落的时候，表演者需要更加的热情，用自己的热情带动观众的情绪。在表演一些悲伤情绪的时候为了不让观者一直处于悲伤的环境中，观众在表演的时候可以适当的进行转换，在不改变原有表演情调的基础上淡化悲伤的情绪。戏剧表演者还需要注意在观众观看表演的时候一定要让观众看到作品本身的内涵，而不是之沉浸在情绪中。
2、戏剧表演节奏把握时需要注意观演互动中的节奏调节
在戏剧表演中演员和观众之间是相互依赖的，要想更好的和观众产生共鸣就需要科学的控制互动节奏。在表演的过程中演员需要及时的调整自己的情绪，这样观众才能跟着演员的思路走，演员在引导观众的时候还要注意调节表演方式，把更多的注意力放在表演的剧情上。另外还需要展开话题讨论，以此来调动观众的积极性。为了更好额激发观众参与的欲望，戏剧演员还可以通过各种方式烘托现场的气氛，让表演变得更加的真实。
结束语
综上所述，要想更好的了解观众情绪和审美特征，戏剧演员需要在表演的时候尽可能的传递一些正能量，以此达到价值输出的目的。表演者在表演的时候也需要尽可能的放松，在表演之余仔细观察观众的反应，只有这样才能真正的提高演员对现场的掌控能力。
参考文献
[1]项阳.戏剧表演中潜台词对人物形象塑造的意义[J].戏剧之家，2015（03）：32.
[2]何二红.如何做好戏剧表演中任务形象的塑造[J].大众文艺，2015（13）：161-162.
[3]刘柳.当代戏剧表演艺术中“互动”的魅力分析--兼论《戏剧表演艺术》[J].染整技术，2018（10）.
[4]邵宇.浅析当代戏剧表演艺术中“互动”的魅力[J].大众文艺，2018（19）.
[5]向群.戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J].当代音乐，2017（21）.
[6]陈刚，太清华.戏剧表演中的观演互动与节奏把握[J].戏剧之家，2014（7）.
[7]姚春宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].大众文艺，2014（03）：168.
[8]刘岚斌.试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].科技创新导报，2008（19）：214.