我是一名从事音乐教学多年的教师，感触颇深的是作为中小学音乐教师，教学最基本的不是培养学生的音乐基础和基本技能，而是培养其音乐兴趣。
　　首先，培养学生对音乐的兴趣爱好和对音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动，在教学实践中处处体现对学生音乐兴趣的培养。
　　兴趣是最好的老师。在音乐教学中，我把兴趣培养置于突出位置。有两个出发点：第一，兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。第二，学校教育只是人生的一个学习阶段，当今学生掌握学习方法比掌握学习内容更重要，让他们变“被动学习”为“主动学习”，变“接受学习”为“探索学习”。如果音乐课不能被学生喜爱，不能成为学生发自内心的需求，那么任何所谓的“音乐学习”对学生来说都没有意义。让学生带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐的积极性、美好心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神快乐的家园，音乐将真正走进学生的心中。
　　其次，我在传统授课方式的基础上进行了改革，实行了“个别—旁听”式教学。传统课堂上，总是教师与学生“一对一”地进行，教师主动讲，学生被动听，往往是教师把一首歌分析好，指出难点、要领、歌曲的表现及解决方法，学生则按照教师的要求去演唱。这种授课方式充分发挥了教师的主导作用，却没能发挥学生的能动作用，限制了学生的创造力和表现力，不利于培养学生独立思考，解决问题的能力。而“个别—旁听”式教学，最大限度使学生参与教学实践。它的最大优点是在教师授课的过程中，激发了学生的兴趣，并在这种氛围下，旁听学生也可以在别的同学“个别授课”的情况下，直接了解并掌握各种不同的演唱风格。
　　“个别—旁听”式教学的具体做法是以班为整体，其中一人为个别授课对象，其他人参与旁听，旁听者可以进行评议。通过教学实践，我认为这种授课方式有以下几个方面的优越性。
　　一、可以培养学生良好的歌唱状态
　　“个别—旁听”式教学直接为学生提供相互学习的机会，在这种集体学习的氛围中，学生都愿意在其他同学面前积极发掘自己声乐方面的潜能，努力表现自己，力求歌唱成功。他们会认真对待每一个发音，每一个咬字，甚至每一个休止符，更加细腻地对歌曲进行艺术上、情感上的处理，因为每个学生都不愿意在同学面前失败。特别是那些基础较差的学生，在其他学生的带领下，会尽快使自己跟上进度。掌握良好的歌唱技巧，不是一朝一夕可以奏效的，学生必须在教师的反复指导、启发下，经过反复的练习，才能逐渐进步。“个别—旁听”式教学，将学生在学习中出现的问题及时反馈给教师并及早得到解决，从而使学生对正确的歌唱状态始终保持一种正确的认识和理解。
　　二、可以克服学生的怯场心理
　　一些学生不善于在公开场合表现自己，他们往往一上台就心慌意乱，手脚不知放在什么地方好，眼睛不敢看同学，精神过分紧张，忘词跑调时有发生。“个别—旁听”式教学给学生提供了一个表现自我的机会，一个锻炼他们舞台表现力的机会。多次的集体上课，他们的紧张和怯场心理就会逐渐消失，逐步适应公开表现的场合，消除思想障碍，不断改善自身心理状态，实现自我调节，增强自信心。随着“亮相”次数的增加及演唱技巧、艺术修养的提高，加上同学、教师的鼓励，学生便能充满信心地演唱。“个别—旁听”式教学是缓解学生怯场心理的一个有效方式。
　　三、可以培养学生的听辨能力
　　“个别—旁听”式教学不仅增强了学生的表现欲，同时，旁听者又会主动发现歌唱者的长处与不足；教师在讲解和示范时，学生会积极地进行类比、体会、思考，触类旁通。“个别—旁听”式教学中亦可采取互评法，一个学生演唱，大家评议，指出缺点，寻求最佳解决办法。随着听辨能力的提高，学生在感受、鉴赏音乐方面以及在音乐表现技能的掌握上将会得到同步发展。
　　音乐作为一门学科，某些规律性的东西需要向学生传授，但其“只可意会不可言传”的特殊性质，只能靠想象力去创造。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，那种传统的你教我学、我讲你听的师徒教学方式，同创造性思维的培养背道而驰。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。要建立平等互动的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，没有智力教育和德育教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计师”。
　　学生是音乐教学活动的主体，无论他们是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利。使每一个学生的音乐潜能得到开发并终身享有音乐乐趣，是每一个音乐教育者的崇高责任。
　　（责任编辑陈剑平）