在国民生活水平不断改善，消费热情持续高涨的当下，大众化旅游需求正在向精神和文化方面的个性化体验旅游需求转化，文化体验日益成为旅游的最初动机和最终目的，致使旅游演艺快速发展，形成了剧场旅游演出、实景旅游演出、主题公园演出等主要类型。当代曲艺也参与其中，在文旅融合演艺方面，将周期性与常态化演出相结合，各地已有比较成功的实践。如天津市在游客众多的运河新天地夜市举办天津时调、京东大鼓、快板书、西河大鼓、相声等颇具地域特色的曲艺演出，让外地游客了解天津的运河文化，也了解天津的曲艺文化， 收到了以文促旅、以旅彰文的效果；山西、湖北等地广泛开展曲艺类非遗项目进景区、进校园、进军营、进农村、进社区、进企业等活动，也是非常好的文旅融合实践。由文化和旅游部等主办，文化和旅游部非物质文化遗产司等承办的全国非遗曲艺周，将所有曲艺类国家级非遗项目集中会演，其声势浩大，影响广泛。其中，2019年9月在山东济南举办的全国非遗曲艺周，将展演深入到社区、公园，在游客众多的五龙潭公园、趵突泉公园白雪楼戏台、花洲历史文化街区里的百花洲剧场等园区的戏台演出，让游客近距离领略活态传承的非遗曲艺的风采，曲艺周极大地丰富了园区的演出内容，吸引了更多游客来此参观游览，由此，全国非遗曲艺周也成为周期性曲艺文旅融合的代表性活动之一。
　　但是，与国内其他艺术形态火爆的旅游演艺相比，当代曲艺文旅融合发展尚有比较大的提升空间，笔者认为其常态化、精品化（品牌化）、网络化是当代曲艺与旅游实现深层次融合的有效途径。
　　一、当代曲艺文旅融合的常态化
　　当代曲艺文旅融合的常态化不能狭隘地解读为送戏到景区，演出到公园、社区，而忽略开发都市的演艺市场。它应该包括“走出去”的常态化和“驻下来”的常态化。而“驻下来”的常态化又包括“走出去”的过程中“驻下来”，实现景区、公园等演艺空间的驻场演出；还包括满足都市旅游消费日益增长的演艺市场需求的都市驻场演出，从而实现当代曲艺文旅融合的常态化。在都市驻场演出方面，目前还存在一些需要克服的硬件短板，一些曲艺专业院团没有自己的剧场，其常态化演出似乎就不可能实现。这里可以参照一个比较成功的案例：上海东方传媒利用一个烂尾写字楼打造了改编自《麦克白》的一台节目——《不眠之夜》，它巧妙地融入了上海元素，两年间演出650余场，售票199050张，累计票房收入1.3亿元，一时间成为文艺青年到上海必去的打卡地。
　　一台诞生在都市烂尾楼的剧目，能够在两年里连续演出650余场，其装修改造闲置空间的成本花得值。有些地方院团因为没有自己的剧场，每次演出都是临时租用，这就出现每每不惜成本打造一个剧目，演几场往往就封箱的局面。这样造成的资源浪费，可能远远高出装修改造闲置空间的成本。其实每座城市都有一些闲置的建筑空间（比如老旧厂房、因产业升级带来的废弃车间、仓库等）、博物馆、艺术中心、实体书店、文创园区等，将这些空间改造、设计、装修，是可以成为艺术表演的新型演艺空间的。因此，开发都市巨大的演艺市场，发掘并打造出富有当代曲艺特色的演艺空间，使驻场演出可持续，满足都市游客和市民的精神审美需求，是促使文旅融合常态化的重要措施之一。
　　二、当代曲艺文旅融合精品化、品牌化
　　文旅融合背景下，当代曲艺常态化发展还需要获得市场的广泛认可。这种认可，是决定一个作品形成可持续发展的关键。它将直接对那些让游客看一次，再也不想看第二次的节目说“不”！直接淘汰那些应付的、粗制滥造的、质量低的、媚俗的，给观众搔胳肢窝的演出。当代曲艺文旅融合的常态化呼唤有深厚文化积淀、浓郁地域特色、高质量的艺术品质的精品，在艺术市场实践中给中外游客留下历久弥新的印象，使之形成长演不衰的品牌节目。这些作品可以实景、可以“浸没”“漂移”，也可以有多种艺术的元素融合，在艺术实践中还可以不断完善，形成辐射面不断扩大的品牌效应。比如我国旅游演艺发展比较成功的印象（又见）、山水盛典、千古情三大系列，他们形成的《印象刘三姐》《宋城千古情》《长恨歌》等知名品牌，以及长江首部漂移剧《知音号》等，为市场广泛认可，常常一票难求。这些比较成功的品牌效应，有许多经验值得当代曲艺在文旅融合样态中借鉴。
　　近两年来，国家加大对曲艺类国家级非遗项目的保护和扶持，投入专项资金7500多万元，覆盖了所有曲艺类国家级非遗项目的保护单位，支持扶持每一个曲艺类国家级非遗项目的保护传承。笔者认为，这一举措正在成为当代曲艺的文旅融合精品化、品牌化建设的孵化器。这些曲艺类国家级非遗项目承载了中华传统文化之瑰宝，他们是传承民族优秀文化生生不息的火种。伴随着华人的足迹遍布世界各地，这些传统文化瑰宝也正在成为西方人心目中东方文化的象征，也成为他们文化体验旅游的最初动机和最终目的。
　　在2019全国非遗曲艺周上，我们欣喜地看到这样的场景：“一架扬琴、一把琵琶和中阮、两把二胡，加上5个清音鼓，10余位南昌清音演员用优雅的曲调和清脆的鼓声向市民游客展示着《今日犹闻翰墨香》。极具南昌地域特色的优雅唱腔及表演角色，将听众带回当年王勃即兴题写《滕王阁序》时的情景。”在云销雨霁、彩彻区明的公园中，演员自击自唱，用优雅吸引园区游客，用独特的文化积淀和风土人情赢得赞许，这是当代曲艺的文旅融合精品化、品牌化的魅力所在。
　　在新冠肺炎疫情期间，笔者也欣喜地看到，四川省曲艺研究院打造出了四川清音《绣蜀》，为文旅融合添新作，期待有更多高质量的作品诞生，并在市场的检验中脱颖而出。
　　三、当代曲艺文旅融合的网络化
　　当代曲艺文旅融合样态离不开网络化。目前Internet已经联系着超过160个国家和地区，计算机网络在当今已经得到普及，与人们生活密不可分。公开数据显示，截至2019年6月，我国网民规模达8.54亿，手机网民规模达8.47亿，网民使用手机上网的比例达99.1%。笔者曾经对当代曲艺的传播媒介做过一次梳理，发现不同时期的传播媒介催生了不同曲种的繁盛，同时也让部分曲种处于边缘化。通过大众传播媒介能够最大限度地扩大受众范围，其受众范围的广度一定程度上影响着曲种繁盛与沉寂。网络平台传播是迄今為止当代曲艺最为有效的声像传播媒介。虽然目前的传播媒介不能替代剧场、茶园、书场等观众现场欣赏艺术的直观感受，但是网络传播是更接近于现场欣赏的传播媒介。据此，利用好网络平台传播，使当代曲艺文旅融合样态能够最大限度地扩大受众范围，让没有亲临现场的受众获得近似于现场的欣赏效果，从而激发出更多潜在的文化旅游需求。
　　网络传播不能简单地归结为在线售票，作品演出推介，微博、微信朋友圈晒图，更应该增加直播、互动，最大限度地利用网络平台搭建的信息高速公路，进行大数据分析、追踪、研判、互动等，让其传播功能得到最大限度的发挥，从而推动当代曲艺文旅融合的发展。
　　当代曲艺文旅融合的常态化、精品化（品牌化）、网络化三者相互作用、相互制约，其核心是打造精品，塑造品牌。有了品牌的辐射效应，其常态化与网络化会更畅行。当代曲艺文旅融合作品不是简单的演出场景转换，它需要在更广阔的自然人文背景中检验艺术家的呈现。如果你的琴弦可以拨动秋水，歌声能够挽留住白云，目光载得住落霞，演出自然就吸引住了游客；你的作品不一定是鸿篇巨制，如果采撷了阳关三叠、平沙落雁、梅花三弄、玉树后庭花等中华民族文化特色的优美意象，当不愁被中外游客的镜头记录、传颂、上热搜，并反过来促使作品绽放出长久的生命力。
　　参考文献：
　　[1]洪霞、刘卫珍：《文旅融合背景下四川省影视基地发展轨迹探析》，《四川戏剧》，2018年第12期。
　　[2]吴宏：《运河畔品“曲艺盛宴” 文旅融合“有滋有味”》，人民网，2019年9月16日。
　　[3]陈炜敏：《全国非遗曲艺周彰显文旅融合特色 非遗曲艺进景区游客享视听盛宴》，新浪网，2019年9月8日。
　　[4]陈平：《文旅融合背景下的首都演艺发展思考》，搜狐网，2019年6月24日。
　　[5]王学思：《共享传承保护成果 聚力曲艺发展振兴——2019全国非遗曲艺周观察》，《中国文化报》，2019年9月18日。
　　[6]洪霞：《当代曲艺声像传播的流变探析》，《四川戏剧》，2016年第12期。
　　（作者：四川省艺术研究院文化遗产研究所副所长）