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摘要：高师数码钢琴集体课的教学在各大院校开展若干年以来取得了一定的成效，但突破性进展却迟迟难以时间。要让学生在这类集体课程中学到实质性的内容，需要教师在教学过程中进行专项训练设计。笔者在本文中将以节奏为教学核心，并以弱起节奏和附点节奏这两种节奏形态为重点，设计一套适合数码钢琴集体课上使用的形态节奏教学法，并在文中提出详细具体的教学步骤为真正的课程实践提供指导。
关键词：数码钢琴集体课 节奏形态 弱起节奏 附点节奏
高师数码钢琴集体课作为传统个别教学的必要补充，是我国现阶段高等师范院校在钢琴基础教学中广泛采用的课程形式。与个别课相比，它除了能让学生掌握钢琴弹奏的基本技巧与方法，还能对学生的音乐素质和键盘演奏能力进行全面培养。具体来说，数码钢琴集体课目的在于让学生掌握有关钢琴演奏的基础知识，树立正确的钢琴学习方法及观念，具备初步的键盘应用能力。
“节奏是音乐的灵魂”这是一句大家耳熟能详的话。这句话向我们传递了一个信息，就是节奏是音乐中至关重要的部分。同时，我们从音乐的起源来看，节奏是音乐中诞生最早的要素。可是，我们常常会发现在平时的演唱或者演奏的过程中，又或者是在对于某段音乐的记忆中，我们首先注意到的往往只是音高，节奏却常常会被忽略。因此，在教学中，老师们常常会对学生们说：注意节奏，要打拍子等等。因为，教师常常会发现学生对于节奏的忽略，从而导致旋律的形象刻画被扭曲掉，而无法表达音乐原有的情感。因此，节奏的教学在键盘教学中，是至关重要的基础问题，更是在数码钢琴集体课教学中不容忽视的教学内容。本文将以《新概念钢琴教程》第五单元为例，探索数码钢琴集体课教学中的节奏教学。
一、节奏的概念
《新概念钢琴教程》第五单元的内容是节奏。这个单元里的练习曲、乐曲、自弹自唱曲，四手联弹等等类别的曲目都围绕着“节奏”这个内容核心。练习曲部分具体的包含了弱起节奏、附点节奏、三连音节奏、切分节奏四种节奏形态的练习。乐曲部分包含了巴洛克时期复调作品、古典奏鸣曲、歌剧选段改编独奏曲三个不同风格的作品。而自弹自唱和四手联弹的曲目则是现代风格的作品，尤其是四手联弹《充实的一天》为爵士风格的作品。因此，在本单元教学开始时，教师的第一步可以结合介绍这些不同的曲目，使学生体会到节奏的发展变化带来的各种音乐风格的演变。
接下来，笔者设计了一个教学实验，来向学生们展示节奏对于音乐的重要性，以示范的方法让学生理解不同节奏型所产生的不同效果。示范曲目笔者选用了《车尔尼160首八小节练习曲》（OP.821NO.21）及《车尔尼160首八小节练习曲》（OP.821NO.38）。
教师在示范中可以首先按照乐谱的原节奏演奏，然后改变乐谱原有的节奏演奏。例如把《车尔尼160首八小节练习曲》（OP.821NO.21）里所有的小附点节奏更换成两个均匀的八分音符节奏。把《车尔尼160首八小节练习曲》（OP.821NO.38）中的三连音节奏更换成小切分节奏。学生听到这两种节奏的演奏会自觉的对两种不同的节奏形态在心理上产生对比，从而体会到音乐形象的明显变化，进一步体会到节奏对于音乐的重要性。
接下来关键的第三步便是向学生导入节奏的基本概念。节奏的定义如下：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。而在音乐中，节拍与节奏总是交织在一起同时存在的，所以区分节奏和节拍在教学中是十分有必要的。教师在此需特意指出节拍是指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现以区别与节奏的概念。此处引用彭志敏教授在《音乐分析基础教程》里对于节奏的描述：
狭义的认识，节奏=音长
一般的认识，节奏=音长+节拍+速度
扩大的认识，节奏=音长+节拍+速度+结构
学生在此对节奏的概念有了初步的了解，为了进一步让学生理解节奏的含义，教师需在此将前文引用到了两首练习曲再次演奏，演奏时需慢速并配合讲解，将原本短小的两首练习曲拆分成一个个片段，以节奏型为单位，引导学生对节奏有更深的体会，也为下一步的教学做铺垫。
二、练习曲中的弱起节奏教学
在这个单元的练习中，学生将具体学习弱起节奏这种常见节奏型，学生们通过练习曲将学习音长、节拍、速度和结构之间的关系以及不同组合所达到的效果。
首先需解释何为弱起节奏，弱起节奏是指从弱拍或者弱位起音的节奏，在此便是音长加节拍的混合节奏概念。笔者选择了《车尔尼钢琴简易练习曲》（OP.139NO.48）为例进行指导教学。教师引导学生视奏时需注意：（1）说明这首练习曲的音乐风格是轻巧活跃的。（2）在把握风格的同时要注意弱起节奏，最好在谱面上将弱起节奏的小节标注出来。（3）乐曲的休止符演奏也需注意，以及谱面上高八度记号的标记。
在教学过程中，教师需先为学生演奏一遍作为示范。而后给学生几分钟练习时间，完成后回课。
笔者设计的回课方案为分组回课及学生指导，具体过程为第一组第一位同学演奏，再请另一位同学点评，点评时需点到三个方面：
A节拍是否准确，重音位置是否准确，休止符是否准确。
B 音准等方面的识谱是否准确。
C 演奏的音色与音乐表现力如何。
学生点评后教师做进一步补充，不但要对演奏的同学进行点评，还需对点评过同学的不足和可取之处予以指导，让学生在感官和理解力上进行双重学习。完成后需布置学生对本单元教学中选用的曲目进行背谱演奏，加强学生的记忆，锻炼学生背谱能力的同时也能提高他们对弱起节奏的认识。
三、练习曲中的附点节奏教学
要理解什么叫做附点节奏，首先要知道什么是附点。附点就是用来延长本音音值一半的一个符号。比如说在4/4拍子中，本来一个四分音符演奏的时值是一拍，但在右下方加上附点之后这个音就要演奏一拍半，含有这样的带有附点的音的节奏就是附点节奏了。一般讲附点节奏有一拍前附点，一拍后附点，两拍前附点，两拍后附点，还有全十六前附点，后附点等不同组合。 在本单元教学中，教师需一边示范一边讲述附点节奏及教学选用的示范曲目曲。本单元选曲为车尔尼160首八小节钢琴练习曲（OP.821 NO.21）。
教师在此需解释这首练习曲为进行曲风格，作品虽短小精悍，但内容丰富，讲解的同时需示范演奏片段。注意讲解其难点有二：（1）.连续附点节奏的把握。（2）.要注意长音的时值要足够饱满，重音的位置要准确，短音应该和紧跟其后的长音紧密相连，不能断开。
教学过程中还需引起学生重视的是这是一部复调作品，左右手分别是独立的旋律线条。右手由双音连奏构成，需注意指法连接，勤加练习。左手的连奏线条很差，尤其要注意1指到5指的转换，所以分手练习十分重要。
在课堂教学当中首先由教师进行分手讲解，请一位学生进行分手示范。留下几分钟的课堂练习，需控制时间。然后请第二组学生合双手回课，演奏的学生邀请一位同学讲评，讲评需注意：
A 附点节奏形态的把握是否准确。
B 双手织体配合是否融洽，两个声部各自的旋律是否突出。
通过这几首练习曲的学习，能让学生体会到节奏是音乐要素中最具活力的东西，让学生能理解音乐是时间的艺术，动态的艺术。在此要求学生课后进行强化训练，通过这几首短小的练习曲掌握这两种基本节奏型的规律和技巧，以便在日后的演奏中更加准确的把握音乐的风格和形象。
四、结语
在数码钢琴集体课的节奏教学中，笔者设计了一套由简到繁的教学方案。通过练习曲，学生学习了几种常见的节奏型。笔者在此需补充的是，节奏与节拍的稳定掌握常常决定了现场演奏的成败。最常见的问题是越弹越快，乐曲各个段落节奏不一致。双手在配合上出现问题，如有一只手延迟或提前出来等等，都会导致演奏的协调性丢失，演奏者心理的稳定性也丢失，出现手忙脚乱的慌乱状况，最严重的时候会失控，让演奏中断，甚至于无法进行下去而彻底失败。因此，我们在练习的过程中一定要注重节奏练习，并且在每一节课回课的过程中注意锻炼自己在现场演奏时对于心理节奏的控制能力。让学生在数码钢琴集体课上能真正的学到有营养的内容，并且对学生各方面的专业素养给予助益。
参考文献：
[1]李芳茹.高师数码钢琴集体课教学中节奏训练的重要性[J].科技信息，2009，（25）.
[2]李署红.高师数码钢琴集体课教学研究[D].长沙：湖南师范大学，2005年.
[3]庹立明.浅谈数码钢琴集体课中的节奏、视唱训练及其作用[J].艺术教育，2009，（02）.
[4]王璐.钢琴集体课教学研究[D].北京：中央音乐学院，2012年.
[5]闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].黄钟，2004，（01）.
[6]肖玲嘉，冯丹.数码钢琴集体课初探——浅议数码钢琴集体课在钢琴教育中的“角色”定位[J].艺术教育，2007，（02）.
[7]彭丽萍.数码钢琴集体课的继承与发展[J].内蒙古师范大学学报，2002，（01）.
[8]吴怡青.数码钢琴集体课教学模式探究[J].黄钟，2007，（04）.
关键词：数码钢琴集体课 节奏形态 弱起节奏 附点节奏
高师数码钢琴集体课作为传统个别教学的必要补充，是我国现阶段高等师范院校在钢琴基础教学中广泛采用的课程形式。与个别课相比，它除了能让学生掌握钢琴弹奏的基本技巧与方法，还能对学生的音乐素质和键盘演奏能力进行全面培养。具体来说，数码钢琴集体课目的在于让学生掌握有关钢琴演奏的基础知识，树立正确的钢琴学习方法及观念，具备初步的键盘应用能力。
“节奏是音乐的灵魂”这是一句大家耳熟能详的话。这句话向我们传递了一个信息，就是节奏是音乐中至关重要的部分。同时，我们从音乐的起源来看，节奏是音乐中诞生最早的要素。可是，我们常常会发现在平时的演唱或者演奏的过程中，又或者是在对于某段音乐的记忆中，我们首先注意到的往往只是音高，节奏却常常会被忽略。因此，在教学中，老师们常常会对学生们说：注意节奏，要打拍子等等。因为，教师常常会发现学生对于节奏的忽略，从而导致旋律的形象刻画被扭曲掉，而无法表达音乐原有的情感。因此，节奏的教学在键盘教学中，是至关重要的基础问题，更是在数码钢琴集体课教学中不容忽视的教学内容。本文将以《新概念钢琴教程》第五单元为例，探索数码钢琴集体课教学中的节奏教学。
一、节奏的概念
《新概念钢琴教程》第五单元的内容是节奏。这个单元里的练习曲、乐曲、自弹自唱曲，四手联弹等等类别的曲目都围绕着“节奏”这个内容核心。练习曲部分具体的包含了弱起节奏、附点节奏、三连音节奏、切分节奏四种节奏形态的练习。乐曲部分包含了巴洛克时期复调作品、古典奏鸣曲、歌剧选段改编独奏曲三个不同风格的作品。而自弹自唱和四手联弹的曲目则是现代风格的作品，尤其是四手联弹《充实的一天》为爵士风格的作品。因此，在本单元教学开始时，教师的第一步可以结合介绍这些不同的曲目，使学生体会到节奏的发展变化带来的各种音乐风格的演变。
接下来，笔者设计了一个教学实验，来向学生们展示节奏对于音乐的重要性，以示范的方法让学生理解不同节奏型所产生的不同效果。示范曲目笔者选用了《车尔尼160首八小节练习曲》（OP.821NO.21）及《车尔尼160首八小节练习曲》（OP.821NO.38）。
教师在示范中可以首先按照乐谱的原节奏演奏，然后改变乐谱原有的节奏演奏。例如把《车尔尼160首八小节练习曲》（OP.821NO.21）里所有的小附点节奏更换成两个均匀的八分音符节奏。把《车尔尼160首八小节练习曲》（OP.821NO.38）中的三连音节奏更换成小切分节奏。学生听到这两种节奏的演奏会自觉的对两种不同的节奏形态在心理上产生对比，从而体会到音乐形象的明显变化，进一步体会到节奏对于音乐的重要性。
接下来关键的第三步便是向学生导入节奏的基本概念。节奏的定义如下：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。而在音乐中，节拍与节奏总是交织在一起同时存在的，所以区分节奏和节拍在教学中是十分有必要的。教师在此需特意指出节拍是指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现以区别与节奏的概念。此处引用彭志敏教授在《音乐分析基础教程》里对于节奏的描述：
狭义的认识，节奏=音长
一般的认识，节奏=音长+节拍+速度
扩大的认识，节奏=音长+节拍+速度+结构
学生在此对节奏的概念有了初步的了解，为了进一步让学生理解节奏的含义，教师需在此将前文引用到了两首练习曲再次演奏，演奏时需慢速并配合讲解，将原本短小的两首练习曲拆分成一个个片段，以节奏型为单位，引导学生对节奏有更深的体会，也为下一步的教学做铺垫。
二、练习曲中的弱起节奏教学
在这个单元的练习中，学生将具体学习弱起节奏这种常见节奏型，学生们通过练习曲将学习音长、节拍、速度和结构之间的关系以及不同组合所达到的效果。
首先需解释何为弱起节奏，弱起节奏是指从弱拍或者弱位起音的节奏，在此便是音长加节拍的混合节奏概念。笔者选择了《车尔尼钢琴简易练习曲》（OP.139NO.48）为例进行指导教学。教师引导学生视奏时需注意：（1）说明这首练习曲的音乐风格是轻巧活跃的。（2）在把握风格的同时要注意弱起节奏，最好在谱面上将弱起节奏的小节标注出来。（3）乐曲的休止符演奏也需注意，以及谱面上高八度记号的标记。
在教学过程中，教师需先为学生演奏一遍作为示范。而后给学生几分钟练习时间，完成后回课。
笔者设计的回课方案为分组回课及学生指导，具体过程为第一组第一位同学演奏，再请另一位同学点评，点评时需点到三个方面：
A节拍是否准确，重音位置是否准确，休止符是否准确。
B 音准等方面的识谱是否准确。
C 演奏的音色与音乐表现力如何。
学生点评后教师做进一步补充，不但要对演奏的同学进行点评，还需对点评过同学的不足和可取之处予以指导，让学生在感官和理解力上进行双重学习。完成后需布置学生对本单元教学中选用的曲目进行背谱演奏，加强学生的记忆，锻炼学生背谱能力的同时也能提高他们对弱起节奏的认识。
三、练习曲中的附点节奏教学
要理解什么叫做附点节奏，首先要知道什么是附点。附点就是用来延长本音音值一半的一个符号。比如说在4/4拍子中，本来一个四分音符演奏的时值是一拍，但在右下方加上附点之后这个音就要演奏一拍半，含有这样的带有附点的音的节奏就是附点节奏了。一般讲附点节奏有一拍前附点，一拍后附点，两拍前附点，两拍后附点，还有全十六前附点，后附点等不同组合。 在本单元教学中，教师需一边示范一边讲述附点节奏及教学选用的示范曲目曲。本单元选曲为车尔尼160首八小节钢琴练习曲（OP.821 NO.21）。
教师在此需解释这首练习曲为进行曲风格，作品虽短小精悍，但内容丰富，讲解的同时需示范演奏片段。注意讲解其难点有二：（1）.连续附点节奏的把握。（2）.要注意长音的时值要足够饱满，重音的位置要准确，短音应该和紧跟其后的长音紧密相连，不能断开。
教学过程中还需引起学生重视的是这是一部复调作品，左右手分别是独立的旋律线条。右手由双音连奏构成，需注意指法连接，勤加练习。左手的连奏线条很差，尤其要注意1指到5指的转换，所以分手练习十分重要。
在课堂教学当中首先由教师进行分手讲解，请一位学生进行分手示范。留下几分钟的课堂练习，需控制时间。然后请第二组学生合双手回课，演奏的学生邀请一位同学讲评，讲评需注意：
A 附点节奏形态的把握是否准确。
B 双手织体配合是否融洽，两个声部各自的旋律是否突出。
通过这几首练习曲的学习，能让学生体会到节奏是音乐要素中最具活力的东西，让学生能理解音乐是时间的艺术，动态的艺术。在此要求学生课后进行强化训练，通过这几首短小的练习曲掌握这两种基本节奏型的规律和技巧，以便在日后的演奏中更加准确的把握音乐的风格和形象。
四、结语
在数码钢琴集体课的节奏教学中，笔者设计了一套由简到繁的教学方案。通过练习曲，学生学习了几种常见的节奏型。笔者在此需补充的是，节奏与节拍的稳定掌握常常决定了现场演奏的成败。最常见的问题是越弹越快，乐曲各个段落节奏不一致。双手在配合上出现问题，如有一只手延迟或提前出来等等，都会导致演奏的协调性丢失，演奏者心理的稳定性也丢失，出现手忙脚乱的慌乱状况，最严重的时候会失控，让演奏中断，甚至于无法进行下去而彻底失败。因此，我们在练习的过程中一定要注重节奏练习，并且在每一节课回课的过程中注意锻炼自己在现场演奏时对于心理节奏的控制能力。让学生在数码钢琴集体课上能真正的学到有营养的内容，并且对学生各方面的专业素养给予助益。
参考文献：
[1]李芳茹.高师数码钢琴集体课教学中节奏训练的重要性[J].科技信息，2009，（25）.
[2]李署红.高师数码钢琴集体课教学研究[D].长沙：湖南师范大学，2005年.
[3]庹立明.浅谈数码钢琴集体课中的节奏、视唱训练及其作用[J].艺术教育，2009，（02）.
[4]王璐.钢琴集体课教学研究[D].北京：中央音乐学院，2012年.
[5]闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].黄钟，2004，（01）.
[6]肖玲嘉，冯丹.数码钢琴集体课初探——浅议数码钢琴集体课在钢琴教育中的“角色”定位[J].艺术教育，2007，（02）.
[7]彭丽萍.数码钢琴集体课的继承与发展[J].内蒙古师范大学学报，2002，（01）.
[8]吴怡青.数码钢琴集体课教学模式探究[J].黄钟，2007，（04）.