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【摘要】：水彩课程在地方高校美术专业中越来越重要，水彩课程能够有效的提升学生观察色彩的水平，培养学生色彩展现的能力。现阶段，随着美术学专业课程的不断发展，应该逐步的改进水彩课程的教学办法，从而适应美术学专业人才的培养。文章阐释了地方高校美术专业水彩课程教学过程中存在的问题及其对策。
【关键词】：地方高校；美术专业；水彩课程；教学策略
水彩课程在地方高校美术专业中占据着重要的地位，它是美术专业中必修性质的课程。现阶段，在高校美术专业水彩课程中存在许多的问题。因此，为了更好的培养高校学生色彩使用的能力，应该不断的对水彩课程的教学办法进行创新，从而满足专业发展的需求。
一、地方高校美术专业水彩课程教学过程中存在的问题
水彩课程能够有效的培养学生的色彩观察与表现的能力，但是现阶段的地方高校美术专业水彩课程教学过程中存在这许多的问题。
首先，地方高校美术专业水彩课程教学有待提高。水彩课程的教学办法主要是传统讲授以及学生创作。传统讲授主要是教师讲解理论知识与示范画，学生创作主要是教师对学生进行创作辅导以及点评。高校教师如果依据传统的教学办法讲授，学生只是被动的接受，这在极大的程度上限制了学生专业能力的培养。在高校水彩教学的过程中主要是以静态的事物和风景为主，从而具备很大的局限性。在学生临摹的过程中，教师如果没有对临摹的对象进行全面的研究与分析，就无法有效的调动学生临摹的兴趣与热情。
其次，地方高校美术专业水彩课程的写生重视不足。在水彩课程写生教学的过程中，把静态的事物摆放好之后，教师应该组织学生进行充分的分析与讨论，而这个过程中的学生处在被动的地位。随着科学技术的不断发展，大部分的教师与学生都使用应用照片进行创作，并且在室内完成色彩的关系，很少到大自然中写生。但是这种大自然写生的教学不够深入，无法展现水彩画的逼真性，这在一定的程度上现实了学生的水彩画创作能力。水彩画教学如果只是用照片进行创作，会对学生的创作热情与兴趣产生严重的影响，使学生局限于水彩作品的照片性。
二、针对地方高校美术专业水彩课程教学过程中存在问题的解决对策
（一）加强地方高校美术专业学生的水彩课程基本功
高校美术专业学生培养自身的水彩画基本功是水彩课程教学活动的基础性条件。水彩画这种画种具备难以驾驭的特性，技术方面的一点差别都会导致创作的画面与预期的目标存在着很大的偏差，因此，在水彩画创作的过程中，应该重视技术的精准性。高校美术专业学生应该具备扎实的基本功以及敏锐的艺术创造能力与鉴赏能力，只有这样，经过长期的时间练习才能够全面的掌握水彩画的创作技巧，从而在长时间的积累过程中形成自己独有的水彩画创作思维，并且充分的展现水彩画的画面中。
通常情况下，地方高校美术专业都是在低年级安排水彩画理论与技巧的相关课程，并且在教学的过程中，主要是理论知识和技能实践相结合，主要包含了水彩画的基础性知识、所需材料的功能以及表现的技巧等。在教学的办法中，主要使用的是临摹、写生以及创作等，让学生能够充分的了解以及掌握水彩画的理论知识与表现技巧，经过对风景和人物的学生训练，不断的形成学生自身的创作风格，从而为之后的水彩画学习奠定坚实的基础。地方高校美术专业人才的培养常常需要学生掌握多种课程，但是美术教育具备自身独有的特性，这就造成了无法满足学生学习水彩画的技巧需求，教师就应该在最短的时间里把水彩画的相关知识与经验全面的传授给学生，与此同时，学生应该在课余时间坚持练习，从而掌握水彩画的技巧。虽然高校的水彩教学对学生的作品没有很高的要求，但是学生必须在水彩画技巧的基础上，学习水彩的理论知识与表现技巧，只有全面的对水彩画表现技巧与创作形式进行学习，才能够在熟悉水彩画的基础上进行探究。
（二）培养高校美术专业学生的创新意识
良好的水彩画教学成果是建立在熟练的表现技巧、扎实的理论知识与准确的探索方向上面，在练习水彩画基础性技巧的同时，应该重视水彩画的创新性。只有不断的对其进行创新，才能够促进水彩教学的可持续发展，只有加强自身的创新意识，才能够充分的展现水彩画人才的价值。在地方高校水彩教学的过程中，培养学生的创新能力是教学过程中的重点内容，只有在掌握熟练表现技巧的同时，拥有自身独特表现形式与深刻内涵的水彩作品才更具生命力。
高校教师一方面应该要求学生通过不断的练习扎实自己的基本功，另一方面也应该要求学生不断的提升自身的创新能力，提升自身的创作认知。就现阶段而言，大部分地方高校的水彩画教学办法比较传统，主要是使用先临摹后写生的办法，如果这个时候，教师可以积极的引导学生，就会更加的完善水彩教学。第一，在学生临摹水彩作品之前，教師应该让学生欣赏部分名画，让学生能够更加深入的对水彩作品的背景与文化进行认识，通过更深层次的考量，发现水彩作品的艺术特性，从而把临摹变成具备学生情感的创作性学习。第二，在学生水彩写生的过程中，一方面应该重视提升自身的基本技巧，另一方面应该重视培养自身的创新意识，教师应该充分的调动学生的写生热情与兴趣，研究与分析写生的对象，让学生能够拥有充足的空间进行联想与创作，指引学生发现美的存在和欣赏美的事物，并且让学生把自身的感受融合在水彩作品中。第三，教师应该经常鼓励学生尝试新型技巧与新型水彩材料，让学生能够学习更多的水彩表现方式，突破常规的学习形式，经过不断的实践积累找寻适合学生自身的水彩画绘画办法。
（三）高校美术专业水彩课程技巧与思想的有机结合
绘画是一种空间艺术，是人们情感展现的主要渠道。优秀的水彩画作品能够直接的展现出画家的情感，让人们在欣赏的时候可以产生共鸣，从而在精神上感到满足。在高校美术专业水彩课程教学的过程中，应该充分的发掘学生的潜力，培养学生的创新能力，把技巧与思想进行有机的结合，从而培养出创新型人才。美术教学是一科较为灵活以及综合性比较强的学科，主要体现在实践与思维两个层次上，一方面学生必须做到心、眼、手、脑等多个感官的协调，另一方面学生应该具备文化诉求以及思想深度，展现美术教学的特殊优势，提升学生的创新能力，增强学生的智力。地方高校在招收学生的时候，应该转变自身的观念，有效的提升学生的绘画技术，与此同时，培养学生的创造思维，让学生可以在长时间的学习过程中将自己的感受通过技法展现出来，从而形成自身独有的创作风格。
高校教师应该采取有效的教学办法拓宽学生的眼界，让学生欣赏画家的优秀作品，充分的了解作品所展示的意图和精神思想，从而提升学生自身的感悟能力。在高校美术专业水彩课程教学的过程中，严格遵循水彩画技巧的要求，在画面上可以合理的放宽要求，让学生能够更好的拓宽自己的思路，从而带着思考的进行临摹，与此同时，高校教师应该积极的指引学生依据自身不同的情况找寻适合自己的绘画办法，从而全面的了解水彩画中的艺术语言，并且在画面中渗入自身的思想与情感，培养自身的审美认知，全面的体会水彩作品的魅力，在实际生活中找到自己创作的源泉。
三、结束语
总而言之，高校美术专业水彩课程教学在我国以各种方式开展着。因此，高校教师应该不断的创新水彩教学办法，引领学生认识丰富的水彩画语言，转变传统的教学办法，与时俱进，培养具备创新能力的高素养人才。
参考文献：
[1]杨超高.高师美术教育专业水彩静物画的教学探讨[J].美术教育研究，2017（1）：162-162.
[2]付印平.提高水彩画教学效果的有效途径[J].湖北函授大学学报，2014（9）.
[3]金成辉.地方高校美术学专业开设现当代美术课程的必要性[J].美术教育研究，2014（21）.
【关键词】：地方高校；美术专业；水彩课程；教学策略
水彩课程在地方高校美术专业中占据着重要的地位，它是美术专业中必修性质的课程。现阶段，在高校美术专业水彩课程中存在许多的问题。因此，为了更好的培养高校学生色彩使用的能力，应该不断的对水彩课程的教学办法进行创新，从而满足专业发展的需求。
一、地方高校美术专业水彩课程教学过程中存在的问题
水彩课程能够有效的培养学生的色彩观察与表现的能力，但是现阶段的地方高校美术专业水彩课程教学过程中存在这许多的问题。
首先，地方高校美术专业水彩课程教学有待提高。水彩课程的教学办法主要是传统讲授以及学生创作。传统讲授主要是教师讲解理论知识与示范画，学生创作主要是教师对学生进行创作辅导以及点评。高校教师如果依据传统的教学办法讲授，学生只是被动的接受，这在极大的程度上限制了学生专业能力的培养。在高校水彩教学的过程中主要是以静态的事物和风景为主，从而具备很大的局限性。在学生临摹的过程中，教师如果没有对临摹的对象进行全面的研究与分析，就无法有效的调动学生临摹的兴趣与热情。
其次，地方高校美术专业水彩课程的写生重视不足。在水彩课程写生教学的过程中，把静态的事物摆放好之后，教师应该组织学生进行充分的分析与讨论，而这个过程中的学生处在被动的地位。随着科学技术的不断发展，大部分的教师与学生都使用应用照片进行创作，并且在室内完成色彩的关系，很少到大自然中写生。但是这种大自然写生的教学不够深入，无法展现水彩画的逼真性，这在一定的程度上现实了学生的水彩画创作能力。水彩画教学如果只是用照片进行创作，会对学生的创作热情与兴趣产生严重的影响，使学生局限于水彩作品的照片性。
二、针对地方高校美术专业水彩课程教学过程中存在问题的解决对策
（一）加强地方高校美术专业学生的水彩课程基本功
高校美术专业学生培养自身的水彩画基本功是水彩课程教学活动的基础性条件。水彩画这种画种具备难以驾驭的特性，技术方面的一点差别都会导致创作的画面与预期的目标存在着很大的偏差，因此，在水彩画创作的过程中，应该重视技术的精准性。高校美术专业学生应该具备扎实的基本功以及敏锐的艺术创造能力与鉴赏能力，只有这样，经过长期的时间练习才能够全面的掌握水彩画的创作技巧，从而在长时间的积累过程中形成自己独有的水彩画创作思维，并且充分的展现水彩画的画面中。
通常情况下，地方高校美术专业都是在低年级安排水彩画理论与技巧的相关课程，并且在教学的过程中，主要是理论知识和技能实践相结合，主要包含了水彩画的基础性知识、所需材料的功能以及表现的技巧等。在教学的办法中，主要使用的是临摹、写生以及创作等，让学生能够充分的了解以及掌握水彩画的理论知识与表现技巧，经过对风景和人物的学生训练，不断的形成学生自身的创作风格，从而为之后的水彩画学习奠定坚实的基础。地方高校美术专业人才的培养常常需要学生掌握多种课程，但是美术教育具备自身独有的特性，这就造成了无法满足学生学习水彩画的技巧需求，教师就应该在最短的时间里把水彩画的相关知识与经验全面的传授给学生，与此同时，学生应该在课余时间坚持练习，从而掌握水彩画的技巧。虽然高校的水彩教学对学生的作品没有很高的要求，但是学生必须在水彩画技巧的基础上，学习水彩的理论知识与表现技巧，只有全面的对水彩画表现技巧与创作形式进行学习，才能够在熟悉水彩画的基础上进行探究。
（二）培养高校美术专业学生的创新意识
良好的水彩画教学成果是建立在熟练的表现技巧、扎实的理论知识与准确的探索方向上面，在练习水彩画基础性技巧的同时，应该重视水彩画的创新性。只有不断的对其进行创新，才能够促进水彩教学的可持续发展，只有加强自身的创新意识，才能够充分的展现水彩画人才的价值。在地方高校水彩教学的过程中，培养学生的创新能力是教学过程中的重点内容，只有在掌握熟练表现技巧的同时，拥有自身独特表现形式与深刻内涵的水彩作品才更具生命力。
高校教师一方面应该要求学生通过不断的练习扎实自己的基本功，另一方面也应该要求学生不断的提升自身的创新能力，提升自身的创作认知。就现阶段而言，大部分地方高校的水彩画教学办法比较传统，主要是使用先临摹后写生的办法，如果这个时候，教师可以积极的引导学生，就会更加的完善水彩教学。第一，在学生临摹水彩作品之前，教師应该让学生欣赏部分名画，让学生能够更加深入的对水彩作品的背景与文化进行认识，通过更深层次的考量，发现水彩作品的艺术特性，从而把临摹变成具备学生情感的创作性学习。第二，在学生水彩写生的过程中，一方面应该重视提升自身的基本技巧，另一方面应该重视培养自身的创新意识，教师应该充分的调动学生的写生热情与兴趣，研究与分析写生的对象，让学生能够拥有充足的空间进行联想与创作，指引学生发现美的存在和欣赏美的事物，并且让学生把自身的感受融合在水彩作品中。第三，教师应该经常鼓励学生尝试新型技巧与新型水彩材料，让学生能够学习更多的水彩表现方式，突破常规的学习形式，经过不断的实践积累找寻适合学生自身的水彩画绘画办法。
（三）高校美术专业水彩课程技巧与思想的有机结合
绘画是一种空间艺术，是人们情感展现的主要渠道。优秀的水彩画作品能够直接的展现出画家的情感，让人们在欣赏的时候可以产生共鸣，从而在精神上感到满足。在高校美术专业水彩课程教学的过程中，应该充分的发掘学生的潜力，培养学生的创新能力，把技巧与思想进行有机的结合，从而培养出创新型人才。美术教学是一科较为灵活以及综合性比较强的学科，主要体现在实践与思维两个层次上，一方面学生必须做到心、眼、手、脑等多个感官的协调，另一方面学生应该具备文化诉求以及思想深度，展现美术教学的特殊优势，提升学生的创新能力，增强学生的智力。地方高校在招收学生的时候，应该转变自身的观念，有效的提升学生的绘画技术，与此同时，培养学生的创造思维，让学生可以在长时间的学习过程中将自己的感受通过技法展现出来，从而形成自身独有的创作风格。
高校教师应该采取有效的教学办法拓宽学生的眼界，让学生欣赏画家的优秀作品，充分的了解作品所展示的意图和精神思想，从而提升学生自身的感悟能力。在高校美术专业水彩课程教学的过程中，严格遵循水彩画技巧的要求，在画面上可以合理的放宽要求，让学生能够更好的拓宽自己的思路，从而带着思考的进行临摹，与此同时，高校教师应该积极的指引学生依据自身不同的情况找寻适合自己的绘画办法，从而全面的了解水彩画中的艺术语言，并且在画面中渗入自身的思想与情感，培养自身的审美认知，全面的体会水彩作品的魅力，在实际生活中找到自己创作的源泉。
三、结束语
总而言之，高校美术专业水彩课程教学在我国以各种方式开展着。因此，高校教师应该不断的创新水彩教学办法，引领学生认识丰富的水彩画语言，转变传统的教学办法，与时俱进，培养具备创新能力的高素养人才。
参考文献：
[1]杨超高.高师美术教育专业水彩静物画的教学探讨[J].美术教育研究，2017（1）：162-162.
[2]付印平.提高水彩画教学效果的有效途径[J].湖北函授大学学报，2014（9）.
[3]金成辉.地方高校美术学专业开设现当代美术课程的必要性[J].美术教育研究，2014（21）.