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一、动画片与人体雕塑概述
1、动画片的基本概述
动画是一种比较综合的艺术创作方式之一，是当时工业社会时期人们寻求一种精神解脱的产物，它集合了众多的艺术表现形式与一身，以绘画为主然后又融入了摄影摄像艺术、数字媒体艺术、音乐、电影、漫画以及文学等。简单的来说动画片从这两个字来看意指让画动起来，让某一物体像赋予生命一样自由的活动。动画也是一种想象艺术，它更多的是融入了创作者的感情，可以把在现实中的不可能事件变为可能事件，开阔了人们的创作能力和想象的能力。
广义上讲，动画就是把不会动的东西经过后期的处理与制作变为活动的影像。其中包含主角的造型、主角的表情、动作、以及故事情节等变化成为多幅画，再通过摄影技术将其拍摄成一系例的画面，由于人的视觉停留的效应，一系列画面连续运动便有了动画。
2、人体雕塑的基本概述
雕塑艺术是相对比较严密的艺术表现方式之一，多数雕塑作品都是因含有特定的意义而存在的。雕塑艺术的产生和发展和人们的日常生产生活有密切的联系，它还受到不同时代的宗教、哲学等意识形态的影响。在原始社会时期就已经出现了石雕和骨雕。雕塑作品是一种相对比较永久的艺术，一般来说是静态的、可观赏的、可以触碰的三维立体物体，因而也被大家认为最典型的造型空间艺术。
在现如今社会，随着人们观念的不断进步与改变，出现了与传统雕塑不一样表现形式。例如现在卡通雕塑也活跃在人们视线里，卡通雕塑包含卡通的人物形象、软陶做的人偶、陶土做的公仔、雕塑师还可以根据人的照片进行卡通的创作雕刻。
二、动画与人体形态研究
1、动画中人物造型特点
现在一部动画片中其动画形象是其灵魂之一，观众们对一部动画的认可和其价值的判断不仅仅停留在其故事情节与架构上，对于角色的造型上的认同也是一部动画成功的关键所在。动画的角色形象与其所具备的气质与魅力有着密切的联系，其形象的设计是角色的灵魂，造型和动作的把握则是动画形象成功的重中之重， 优秀的造型设计感和独特的动作加上其角色独特的性格特征才能创作出一个深入人心的动画角色形象，成为被认可的动画主角。
动画形象不只是仅供观赏的它还传达了故事的情节和人物的性格，例如中国的大圣归来和大闹天宫中的孙悟空、喜羊羊和灰太狼、熊出没里的熊大熊二和光头强、美国迪士尼乐园里的米老鼠和唐老鸭、日本的柯南、机器猫等等，一个个个性鲜明的角色形象设计给观众们留下了深刻的印象，每一个形象的设计和创作过程都要经过反复的创作修整推翻再创作的过程，不断进行素材的搜索与提炼概括，然后再进行比对分析是否合理。
不同时期的人物造型特点是不一样的，设计师要经过严格的考证与大量的资料搜索，要设计出复合时代要求的动画，不能违背历史。例如动画片《花木兰》，花木兰是中国古代的一个民间故事，其形象设计就要符合当时的历史和东方人的气质，当她女扮男装时既要设计出女性的美还要有男性的英雄气概。每一个动作到每一个表情都要设计的十分准确，这样才能突出角色的个性，使之明显的表现出来。
2、动画形象与人物形态研究结合分析
角色的设计还要注意他的性格特征。在我们国产的动画片中有许多个性鲜明的角色。例如机智的阿凡提，富有正义感的哪吒，追求自由的孙悟空等等，在这些角色的设计过程中我们就要注意他们的性格，根据他们那鲜明的性格特征进行创作，机智的阿凡提是为平民百姓打抱不平的正义使者，我们不能把他设计的贼眉鼠眼，略带邪恶的形象，这样的形象与动画创作的本身寓意相违背；动画中的反面角色我们又不能设计的正气凛然，没有邪恶的气息，这样的动画片人物设计不明显。
三、人体形态在动画形象设计中的重要性
人体的形态研究在动画中是十分重要的，通过对人体形态的研究学习与理解可以很好的让动画设计师设计出好的动画形象。无论是什么题材的动画片，其动画形象都是基于人体的基本骨骼肌肉进行创作设计的，即使是机甲类动画片外星人系列的动画片，机器人的基本骨架和人體形态基本一致，在进行机器人创作的时候其头与身体的比重、胳膊的长短大小多少合适都要考虑在内，比重不协调所创作出来的角色也不会被大众所接受。例如现在也有些人兽题材的动画片或游戏角色设计，游戏电影《魔兽》就是代表作之一，这是一部以怪兽为主角的电影，其中的怪兽都高大威猛，看似与人体的形态没什么关系，但是我们仔细观察不难发现，这部电影中角色形象的设计都是基于人体形态进行创作的，虽然他们的外表和人类比起来有许多的差异，上半身与下半身的比例也不是很协调，但是每一个角色的设计都与人体形态密切相关，角色身体肌肉的走向，动态，骨骼等等。把握好角色的大的外表形态，还要注意角色的动态，这也是动画、科幻等题材电影电视要考虑的重要问题。动画片的设计与制作中一个关键的问题就是运动规律，运动规律是对人、动物等角色在动画片中行动轨迹的一个把控，人体在行走的时候步子的大小，抬腿的高度等等，将运动规律考虑在内，观众在看起来才不会感到别扭。人体形态的研究在动画制作中的地位不可忽视，对人体形态的研究的深度也决定了所设计的形象的好坏，现在的动画专业美术生都会学习的基础课便是人体课，从石膏头像再到石膏人体，通过对人体的临摹写生来更好的了解人的结构，为以后的创作打下基础。
四、结语
动画角色的形象设计是动画片创作的一个关键内容，一个优秀的动画形象不仅可以给观赏者留下深刻的印象，吸引观众的视线，还能丰富故事内容，是一部动画片的精彩处之一。在一般的动画创作过程中，动画的形象设计是一个关键的环节，是一部动画前期创作阶段的起点。回首之前的荧幕经典形象，米老鼠和唐老鸭、阿凡提、孙悟空、机器猫等等，他们在动画中的作用都是推动故事的情节发展，主角命运的，从某个角度来讲，动画角色的精彩塑造是一部动画片成功的前提条件。随着时间的推移，也许我们会渐渐忘却故事中的情节故事，忘记每一集讲的内容，但是说起角色的性格特点，形象特点我们都能娓娓道来，可见一个好的角色设计是多么的深入人心，能够被大家铭记于心。动画形象可以说是一部动画片的标志。而人体形态的研究是将人体的形态展现出来，是立体艺术的研究过程，这需要创作者不断的培养钻研的精神，不断的从各个角度与细节部分进行雕琢设计，将作者的情感与视觉上的冲击融入进去。对人体形态的深入研究与把握可以为我们以后的动画角色创作提供设计灵感，不断吸收精髓，完善发展，再加上我们国家的民族文化特色和元素，从而创作出具有中国民族文化内涵的经典动画片卡通形象，给我们国家的动画产业的兴盛带来不竭的动力。
1、动画片的基本概述
动画是一种比较综合的艺术创作方式之一，是当时工业社会时期人们寻求一种精神解脱的产物，它集合了众多的艺术表现形式与一身，以绘画为主然后又融入了摄影摄像艺术、数字媒体艺术、音乐、电影、漫画以及文学等。简单的来说动画片从这两个字来看意指让画动起来，让某一物体像赋予生命一样自由的活动。动画也是一种想象艺术，它更多的是融入了创作者的感情，可以把在现实中的不可能事件变为可能事件，开阔了人们的创作能力和想象的能力。
广义上讲，动画就是把不会动的东西经过后期的处理与制作变为活动的影像。其中包含主角的造型、主角的表情、动作、以及故事情节等变化成为多幅画，再通过摄影技术将其拍摄成一系例的画面，由于人的视觉停留的效应，一系列画面连续运动便有了动画。
2、人体雕塑的基本概述
雕塑艺术是相对比较严密的艺术表现方式之一，多数雕塑作品都是因含有特定的意义而存在的。雕塑艺术的产生和发展和人们的日常生产生活有密切的联系，它还受到不同时代的宗教、哲学等意识形态的影响。在原始社会时期就已经出现了石雕和骨雕。雕塑作品是一种相对比较永久的艺术，一般来说是静态的、可观赏的、可以触碰的三维立体物体，因而也被大家认为最典型的造型空间艺术。
在现如今社会，随着人们观念的不断进步与改变，出现了与传统雕塑不一样表现形式。例如现在卡通雕塑也活跃在人们视线里，卡通雕塑包含卡通的人物形象、软陶做的人偶、陶土做的公仔、雕塑师还可以根据人的照片进行卡通的创作雕刻。
二、动画与人体形态研究
1、动画中人物造型特点
现在一部动画片中其动画形象是其灵魂之一，观众们对一部动画的认可和其价值的判断不仅仅停留在其故事情节与架构上，对于角色的造型上的认同也是一部动画成功的关键所在。动画的角色形象与其所具备的气质与魅力有着密切的联系，其形象的设计是角色的灵魂，造型和动作的把握则是动画形象成功的重中之重， 优秀的造型设计感和独特的动作加上其角色独特的性格特征才能创作出一个深入人心的动画角色形象，成为被认可的动画主角。
动画形象不只是仅供观赏的它还传达了故事的情节和人物的性格，例如中国的大圣归来和大闹天宫中的孙悟空、喜羊羊和灰太狼、熊出没里的熊大熊二和光头强、美国迪士尼乐园里的米老鼠和唐老鸭、日本的柯南、机器猫等等，一个个个性鲜明的角色形象设计给观众们留下了深刻的印象，每一个形象的设计和创作过程都要经过反复的创作修整推翻再创作的过程，不断进行素材的搜索与提炼概括，然后再进行比对分析是否合理。
不同时期的人物造型特点是不一样的，设计师要经过严格的考证与大量的资料搜索，要设计出复合时代要求的动画，不能违背历史。例如动画片《花木兰》，花木兰是中国古代的一个民间故事，其形象设计就要符合当时的历史和东方人的气质，当她女扮男装时既要设计出女性的美还要有男性的英雄气概。每一个动作到每一个表情都要设计的十分准确，这样才能突出角色的个性，使之明显的表现出来。
2、动画形象与人物形态研究结合分析
角色的设计还要注意他的性格特征。在我们国产的动画片中有许多个性鲜明的角色。例如机智的阿凡提，富有正义感的哪吒，追求自由的孙悟空等等，在这些角色的设计过程中我们就要注意他们的性格，根据他们那鲜明的性格特征进行创作，机智的阿凡提是为平民百姓打抱不平的正义使者，我们不能把他设计的贼眉鼠眼，略带邪恶的形象，这样的形象与动画创作的本身寓意相违背；动画中的反面角色我们又不能设计的正气凛然，没有邪恶的气息，这样的动画片人物设计不明显。
三、人体形态在动画形象设计中的重要性
人体的形态研究在动画中是十分重要的，通过对人体形态的研究学习与理解可以很好的让动画设计师设计出好的动画形象。无论是什么题材的动画片，其动画形象都是基于人体的基本骨骼肌肉进行创作设计的，即使是机甲类动画片外星人系列的动画片，机器人的基本骨架和人體形态基本一致，在进行机器人创作的时候其头与身体的比重、胳膊的长短大小多少合适都要考虑在内，比重不协调所创作出来的角色也不会被大众所接受。例如现在也有些人兽题材的动画片或游戏角色设计，游戏电影《魔兽》就是代表作之一，这是一部以怪兽为主角的电影，其中的怪兽都高大威猛，看似与人体的形态没什么关系，但是我们仔细观察不难发现，这部电影中角色形象的设计都是基于人体形态进行创作的，虽然他们的外表和人类比起来有许多的差异，上半身与下半身的比例也不是很协调，但是每一个角色的设计都与人体形态密切相关，角色身体肌肉的走向，动态，骨骼等等。把握好角色的大的外表形态，还要注意角色的动态，这也是动画、科幻等题材电影电视要考虑的重要问题。动画片的设计与制作中一个关键的问题就是运动规律，运动规律是对人、动物等角色在动画片中行动轨迹的一个把控，人体在行走的时候步子的大小，抬腿的高度等等，将运动规律考虑在内，观众在看起来才不会感到别扭。人体形态的研究在动画制作中的地位不可忽视，对人体形态的研究的深度也决定了所设计的形象的好坏，现在的动画专业美术生都会学习的基础课便是人体课，从石膏头像再到石膏人体，通过对人体的临摹写生来更好的了解人的结构，为以后的创作打下基础。
四、结语
动画角色的形象设计是动画片创作的一个关键内容，一个优秀的动画形象不仅可以给观赏者留下深刻的印象，吸引观众的视线，还能丰富故事内容，是一部动画片的精彩处之一。在一般的动画创作过程中，动画的形象设计是一个关键的环节，是一部动画前期创作阶段的起点。回首之前的荧幕经典形象，米老鼠和唐老鸭、阿凡提、孙悟空、机器猫等等，他们在动画中的作用都是推动故事的情节发展，主角命运的，从某个角度来讲，动画角色的精彩塑造是一部动画片成功的前提条件。随着时间的推移，也许我们会渐渐忘却故事中的情节故事，忘记每一集讲的内容，但是说起角色的性格特点，形象特点我们都能娓娓道来，可见一个好的角色设计是多么的深入人心，能够被大家铭记于心。动画形象可以说是一部动画片的标志。而人体形态的研究是将人体的形态展现出来，是立体艺术的研究过程，这需要创作者不断的培养钻研的精神，不断的从各个角度与细节部分进行雕琢设计，将作者的情感与视觉上的冲击融入进去。对人体形态的深入研究与把握可以为我们以后的动画角色创作提供设计灵感，不断吸收精髓，完善发展，再加上我们国家的民族文化特色和元素，从而创作出具有中国民族文化内涵的经典动画片卡通形象，给我们国家的动画产业的兴盛带来不竭的动力。