金黄，也许是徐晓燕最喜欢的色彩。它好像骄阳下的烈火，将希望和理想慢慢燃尽。这燃烧的过程，是如此灿烂、辉煌、波澜不惊，又如此残酷......
　　浮世华光，是属于徐晓燕的时代，也是属于我们的时代。
　　上世纪90年代，当徐晓燕与家人从河北闯进京城起，她即开启了自由个体与这个急速变化着的城市之间的博弈。她被时代发展的洪流卷入而不得不直面关于生存、荣誉、诱惑、亲情、迁徙、挫折等一连串问题；当然，这里首当其冲的还是做艺术的困顿。在这段时期，徐晓燕迸发出超常的激情与创造力。她以巨大的热情，用心去感知、享受、应对周遭事物的巨变与不测。她从社会的大变迁中，体味到人生的艰辛与希望。在她的“大望京”系列中，我们感知到人和资本对土地和自然的攫取；她对草场地等“边缘地带”系列的描绘，使我们直面那些在现代化进程中遭遗弃、扭曲的情景，进而被现实深深地刺痛。她所创作的“大地肌肤”、“辉煌”系列，展现了大地沉重地呻吟；在浪漫、灿烂的余晖中，一片片充盈着生机的玉米地，骄傲地面对毁灭，它们在凄美极致的风景中，奏响了一曲胜利的安魂曲，用那最壮丽的诗篇，来慰藉这个时代所有不安的心灵。一个文静的弱女子，以她特有的细腻和诗意，犀利地捕捉到这些社会大变革中深刻的隐痛和忧愤，并以宏大、壮美、石破天惊的绘画表现出来，这无疑是艺术独立思想的胜利。它也成就了徐晓燕个人生命的传奇！
　　徐晓燕女士于2012年因病辞世。她的人生经验，特别值得我们进行研究和反思。当我们品读徐晓燕时，跃然发现她最重要的贡献，当是她运用自己特异的直觉系统，以艺术的方式来表述她对所处环境的意见和立场。其画面中所选择的内容不乏负面甚或颇具痛感，但时间已证明，她的表达为社会进步提供了真正的动力与激情，它已成为这个时代珍贵记忆的一部分。另外，具象风格的绘画，自新文化运动以后就逐渐成为现代中国艺术的主流形态。随着摄影术的发明和普及，绘画中对具体形象的依赖一再被艺术史的发展进程所挑战。人们已不再只满足于绘画炫技以及对精准表现对象能力的欣赏。艺术更重要的是要超越现实情境本身，去呈现图像背后的思想，以及思想行动所展现出的创造轨迹。这亦是艺术现代性最重要的标志语境。我们可由此出发，去重新审视近百年来中国绘画发展的各式形态，摒除“假大空”、“红光亮”的山寨机会主义美学思想，找到真正有创造力、有思想的审美精神。在社会发展日趋进步的今天，对每个人独立自由思想的弘扬，将成为艺术进步的前提和基本条件。在此，我又想到徐晓燕的绘画。她或许是我们这个纷乱的年代，坚持不懈达成超越图像本身而使绘画更具精神追求的艺术家。她将成为我们今天研究中国现代艺术从现实主义、浪漫主义到表现主义画风演进的重要例证。
　　感谢徐晓燕家人岂梦光先生、岂菲女士对本展的慷慨帮助！
　　特邀策展人：袁加
　　2014年7月7日