百度搜索马德升，很快跳出：马德升（1952—）北京人。文化大革命期间获派任绘图工人。1979年，中国开始改革开放；马德升与“星星画会”成员亦在北京展示现代派作品，率先以个人化、表现主义手法创作，开始了中国现代派艺术的进程。
　　马德升的名字是与星星美展开端的中国当代艺术相连。在当年一张关于艺术自由的游行图片中他的图像极为突出。画面里一个酷如乡下农民的矮个子男人穿着一套军装，拄着双拐，站在人群前面大声呼喊着。背景是要艺术、要自由等游行条幅。后来，与众朋友谈起他都很服气。老马，神人也。肢体虽不全，但心智、天分极高，尤其是当年星星美展和其后的游行示威活动中，虽然他身体不便，拄着双拐，但他始终走在游行队伍的最前面。以致当有警察出现时，他回头看到的队伍已寥寥几人了，此事成为那个时代不朽的谈资。
　　2013年威尼斯双年展期间，我们偶遇在威尼斯军械库的门前，坐在轮椅上，一袭长发飘飘，岁月夺取了他曾经张狂的呐喊，却丝毫没有削减掉他锋芒的谈吐和对艺术见解的霸气。随后的几天里，我与艺术家杨千多次与他一起参观威尼斯的各展场。在看到艾未未在一个教堂的展览时感慨良多，与我讲述了许多他们曾经的往事……
　　这次的相遇我们已成为了老朋友，我如约参观了他位于巴黎的画室。满目的画作和他激情不减的热情让我自愧不如。对生活他追求极简，记忆中留下的只是他辉煌的过去和曾经甜蜜得让人嫉妒的爱情故事，他在美国爱妻惊心动魄的奇迹成为了法国华人艺术圈的绝唱。谈到星星美展，那个在中国文化史上最重要的节点和后来的示威游行他是那样平静坦然。没有我们在作品上看到的那样慷慨和激愤。
　　八十年代末，来到法国的马德升开始创作水墨画，以抽象风景和女体为题材。画中的水墨影像浑圆有力，兼具雕塑、墨拓汉代砖画的特征，并呈现传统中国画的虚实布局。1983年，马德升的水墨作品首次在瑞士洛桑的画廊展出，后来给他带来重要影响的是大英博物馆收藏了他当年最具代表性的13张版画作品。这在中国艺术家尚属首次。自此他经常参与日本、欧洲、美国的美术馆和画廊展览。移居巴黎后，他成为首位中国水墨画家获法国文化部赞助在法国举行展览。自 2002年起，马德升开始用塑料彩创作巨幅石头画，线条粗重的石头布满雪片纹理，仿佛剥落自中国山岳。他以幽默不羁的态度把石头迭砌成各种人物姿势动作，让观众产生一种“似石非石”的幻觉。与他冗长的午餐交流中，一个很清醒的理念提醒着我，那就是我们常谈起的生命意识始终是他创作的动因，而爱情或女人、异性的相互交融恰恰是他艺术创作的本能力量。于是便有了我本文的标题和本文散乱的思绪。
　　临别时，马德升送给我他在生命最为艰难时在病床上创作的线描作品，看的出来，他用极简或烦躁无比的线条，勾勒出他那段时间的无奈和彷徨，更是他对什么的渴望和呐喊。