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【摘要】交响乐团由弦乐、管乐、打击乐三部分构成。低音提琴作为负责发出低音部分的不可或缺的弓弦乐器，音准是它焕发舞台表现力的灵魂要素。以往低音提琴就像默默无闻的绿叶衬托着主奏乐器的光环，随着音乐事业的蓬勃兴起和演奏技术的发展，人们对低音提琴的拨奏应用越来越重视，将它从舞台角落领向舞台的中央地带。而如何更好地发挥低音提琴的演奏效果，实现交响乐整体音质的动听与和谐，也成了音乐教育者深思的问题。因此，本文结合音乐课程的相关教学实践具体谈谈音准的把握策略。
【关键词】低音提琴演奏 交响乐 音准
【中图分类号】J622.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）19-0227-01
引言
随着我国经济生活水平的提高，人们对精神文化的需求变得越来越大。音乐作为一种艺术门类，也被大众接受。人们的音乐鉴赏能力得到提高，对一些常见的乐器有所关注和了解。包括人们比较熟悉的吉他、钢琴、竖笛等，低音提琴也渐渐进入听众的视野，作为从西洋传来已久的弦乐器，通常在歌舞乐队、交响乐中扮演者伴奏的角色，很少单独拿出来独奏演出[1]。然而它的或雄厚有力、或沉稳柔和的独特音色让它在乐队演奏中散发着迷人的魅力。高水准的演奏更能增强音乐作品的立体感和表现力。而这离不开演奏者对音准的把握，这就要求演奏者分析乐器的发音特点，增强演奏技巧，并且培养自己对音准的调控意识和能力，增强情感体验。
一、低音提琴演奏在交响乐表演中所起的作用
主要是对比陪衬的作用。我们知道按照整体的音响效果划分的话，低音提琴演奏发出的声音应该属于低、中、高三大声部里的低音。这种雄浑的“深不见底”的低音，有别于其他乐器的音质，让整个交响乐的音质显得更丰富，参差错落，高低有致。因此扩展了乐队的音域范围，让原本大气的交响乐变得更有气势，节奏和节拍变得更加明朗，充满力量和表演张力。把音乐作品的感情更饱满地表现出来。例如贝多芬的《命运交响曲》的第一乐章中，开头是多声合奏，其中沉稳的低音部分很好地表现出了男子粗犷的特点，透过这段音乐人们仿佛能看到在坎坷的命运面前，他虽然受到压抑，但是仍然不卑不亢的坚定与豪壮。此外，特殊情况下，低音提琴还有指挥的作用。如果乐队的“指挥棒”对乐队的指挥是明处的由人操控的指挥，那么低音提琴在交响乐中所起的指挥作用是音乐内部的协调指挥，这种指挥更自然。首先低音提琴低沉的音色有助于团体演奏的高低配合；其次，它还有类似于打击乐器的低沉的音质，当演奏出现不协调的时候，演奏者可以运用稳定有力的节拍演奏来调整乐队的旋律，使之和谐统一。
二、在交响乐中把握低音提琴演奏音准的办法
（一）规范基础性技巧和基本动作
在低音提琴演奏的时候，要想发出来的音质深沉但又比较流畅就需要演奏者首先掌握好运弓的力度，这是演奏的基础性技巧。同时，在演奏之前保持规范的持琴姿势，力保身体的端正与平衡。并且不管是坐着还是站立，都应该注意调整好的气息，让自己心平气和，肩部自然下垂，把自己的注意力集中在琴上。这样有助于演奏者在演奏中充分发挥自己的演奏水平。
（二）在演奏过程中合理使用琴弓
琴弓的握法主要有两种不同的分类。分别是“抱拳式”和“指捏式”。每种类型又有两种不同的握弓方法[2]。不同的握弓方法产生的效果是不一样的，在熟悉了具体的方法后，要加紧平常的基本功的练习，在演奏的过程中要根据交响乐的特点，合理选择不同的运弓方式来进行演奏。在运弓演奏的过程中要明确手指与琴弦的接触点。琴弓与琴弦的接触点，找准运弓的位置，不能因为贪图省力而使得演奏出的声音软绵无力。此外，要保持琴弓在琴弦上的垂直运动的稳定性。这就要求演奏者肢体动作尤其是手腕的动作不能做得太浮夸。让演奏显得生硬别扭。最后还要注意灵活调控弓子的运行速度，控制好弓压。因此，一方面要让手指自然放松地放置在琴弦上，并且规范自己的手型，左右手配合着演奏；另一方面适当地运用揉音技巧调整低音提琴的音色变化，并且要熟练换把，避免出现滑音现象，影响音质。
（三）加强演奏者的情感体验
音乐演奏最理想的境界是达到人和乐器的合二为一，因为音乐作品是思想情感的承载体。所以要想演奏出美妙的音色，并且增强音乐的表现力，就必须增强演奏者的情感体验。可以从三个方面实现。第一，在平时的训练中，除了基本功和技巧的训练之外，另外要注重对音乐作品的深入鉴赏和解读，在演奏之前要熟练乐谱，了解音乐风格，还要揣摩作品创作背景的精神内涵和情感寄托。第二，要善于联想和想象。可以想象演奏作品时所需要的意境，把自己置身于当时的情境中进行演奏。第三，加强和乐队中其他演奏者的交流和沟通，这样既能达到相互学习的目的，也能增加演奏的配合度和自身的节奏协调意识。
结语
低音提琴的演奏和其他音乐表演一样都是一个生灵活现的过程。并没有一层不变的演奏方式。要如何把握好演奏的音准，发挥提琴的音色，增强音乐的艺术感染力，这需要每个音乐演奏者继续在实践中去探索创新。
参考文献：
[1]刘超.交响乐团中低音提琴的实践与应用[J].音乐时空，2014（12）：152-152.
[2]冯岩.低音提琴特有的声音在独奏和交响乐团中的运用[J]. 乐器， 2011（7）：50-53.
【关键词】低音提琴演奏 交响乐 音准
【中图分类号】J622.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）19-0227-01
引言
随着我国经济生活水平的提高，人们对精神文化的需求变得越来越大。音乐作为一种艺术门类，也被大众接受。人们的音乐鉴赏能力得到提高，对一些常见的乐器有所关注和了解。包括人们比较熟悉的吉他、钢琴、竖笛等，低音提琴也渐渐进入听众的视野，作为从西洋传来已久的弦乐器，通常在歌舞乐队、交响乐中扮演者伴奏的角色，很少单独拿出来独奏演出[1]。然而它的或雄厚有力、或沉稳柔和的独特音色让它在乐队演奏中散发着迷人的魅力。高水准的演奏更能增强音乐作品的立体感和表现力。而这离不开演奏者对音准的把握，这就要求演奏者分析乐器的发音特点，增强演奏技巧，并且培养自己对音准的调控意识和能力，增强情感体验。
一、低音提琴演奏在交响乐表演中所起的作用
主要是对比陪衬的作用。我们知道按照整体的音响效果划分的话，低音提琴演奏发出的声音应该属于低、中、高三大声部里的低音。这种雄浑的“深不见底”的低音，有别于其他乐器的音质，让整个交响乐的音质显得更丰富，参差错落，高低有致。因此扩展了乐队的音域范围，让原本大气的交响乐变得更有气势，节奏和节拍变得更加明朗，充满力量和表演张力。把音乐作品的感情更饱满地表现出来。例如贝多芬的《命运交响曲》的第一乐章中，开头是多声合奏，其中沉稳的低音部分很好地表现出了男子粗犷的特点，透过这段音乐人们仿佛能看到在坎坷的命运面前，他虽然受到压抑，但是仍然不卑不亢的坚定与豪壮。此外，特殊情况下，低音提琴还有指挥的作用。如果乐队的“指挥棒”对乐队的指挥是明处的由人操控的指挥，那么低音提琴在交响乐中所起的指挥作用是音乐内部的协调指挥，这种指挥更自然。首先低音提琴低沉的音色有助于团体演奏的高低配合；其次，它还有类似于打击乐器的低沉的音质，当演奏出现不协调的时候，演奏者可以运用稳定有力的节拍演奏来调整乐队的旋律，使之和谐统一。
二、在交响乐中把握低音提琴演奏音准的办法
（一）规范基础性技巧和基本动作
在低音提琴演奏的时候，要想发出来的音质深沉但又比较流畅就需要演奏者首先掌握好运弓的力度，这是演奏的基础性技巧。同时，在演奏之前保持规范的持琴姿势，力保身体的端正与平衡。并且不管是坐着还是站立，都应该注意调整好的气息，让自己心平气和，肩部自然下垂，把自己的注意力集中在琴上。这样有助于演奏者在演奏中充分发挥自己的演奏水平。
（二）在演奏过程中合理使用琴弓
琴弓的握法主要有两种不同的分类。分别是“抱拳式”和“指捏式”。每种类型又有两种不同的握弓方法[2]。不同的握弓方法产生的效果是不一样的，在熟悉了具体的方法后，要加紧平常的基本功的练习，在演奏的过程中要根据交响乐的特点，合理选择不同的运弓方式来进行演奏。在运弓演奏的过程中要明确手指与琴弦的接触点。琴弓与琴弦的接触点，找准运弓的位置，不能因为贪图省力而使得演奏出的声音软绵无力。此外，要保持琴弓在琴弦上的垂直运动的稳定性。这就要求演奏者肢体动作尤其是手腕的动作不能做得太浮夸。让演奏显得生硬别扭。最后还要注意灵活调控弓子的运行速度，控制好弓压。因此，一方面要让手指自然放松地放置在琴弦上，并且规范自己的手型，左右手配合着演奏；另一方面适当地运用揉音技巧调整低音提琴的音色变化，并且要熟练换把，避免出现滑音现象，影响音质。
（三）加强演奏者的情感体验
音乐演奏最理想的境界是达到人和乐器的合二为一，因为音乐作品是思想情感的承载体。所以要想演奏出美妙的音色，并且增强音乐的表现力，就必须增强演奏者的情感体验。可以从三个方面实现。第一，在平时的训练中，除了基本功和技巧的训练之外，另外要注重对音乐作品的深入鉴赏和解读，在演奏之前要熟练乐谱，了解音乐风格，还要揣摩作品创作背景的精神内涵和情感寄托。第二，要善于联想和想象。可以想象演奏作品时所需要的意境，把自己置身于当时的情境中进行演奏。第三，加强和乐队中其他演奏者的交流和沟通，这样既能达到相互学习的目的，也能增加演奏的配合度和自身的节奏协调意识。
结语
低音提琴的演奏和其他音乐表演一样都是一个生灵活现的过程。并没有一层不变的演奏方式。要如何把握好演奏的音准，发挥提琴的音色，增强音乐的艺术感染力，这需要每个音乐演奏者继续在实践中去探索创新。
参考文献：
[1]刘超.交响乐团中低音提琴的实践与应用[J].音乐时空，2014（12）：152-152.
[2]冯岩.低音提琴特有的声音在独奏和交响乐团中的运用[J]. 乐器， 2011（7）：50-53.