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【摘要】工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。随着时代的进步，当代工笔画发展迅速，本文从线条、造型、色彩、受超现实主义的影响四个角度进行论述。
【关键词】当代；工笔画；创作；研究
中国传统工笔画产生了二千多年，曾在魏晋时期有过很大发展，产生了以顾恺之、阎立本为代表的大批优秀画家和传世佳作，推动了工笔画的发展。但是到宋元以后，束缚了画家的个性与创造力，工笔画逐渐转向写意画的兴起。再将当代工笔画融入了人文精神，使得工笔画有了卓越的发展。 20世纪80年代，工笔画开始出现复兴的趋势，时代已发生变化，作为传统的工笔画，走上了创新求变之路，和现代绘画元素结合起来。 从90年代以来，许多致力于工笔画的画家们在创新的路子中不断探索，使现代工笔画发生了巨大的变化。现代工笔画与传统的工笔画有了很大的区别，古代传统的工笔画已不能满足现代人的审美。因此，现代工笔画的形式变成了首当其冲的关键，从创作形式上与传统工笔画拉开了距离，主要在线条、造型、色彩方面進行改变。
一、当代工笔画创作重视线条的变化
工笔画历史悠久， 在多年以前就已形成了以线造型的装饰表现风格，而且创作出了铁线描、钉头鼠尾描等“十八描”法并且在用线上还要求造型准确体现“气、骨、韵、力”。但是这些描法在运用上面太过于程式化，显的太过拘泥。工笔画以线为造型的基本手段，画的转折产生了线，而有很多的面找不到直观的线，所以线的造型实际上有很强的主观色彩。画论中有很多关于线的描述，如“屋漏痕”、“锥画河”、“锦里针“、“折钗股”等等，这都太过拘泥不能把线条的力度、内涵、韵律等线的深层美感与潜质表现出来。而且画家不同的性情品格、学识素养，使她们赋予线条各自的情感。例如：线条的顿挫、曲折、疏密聚散、轻重缓急等每一根线条的走势，都是与画家刹那间的情绪相对应的。
当代工笔画的用线不全在于造型，而是突出线条的表意化。在画中我们都会有这样的体验：直线安静、曲线优美、弧线张力，线条的粗细、平滑、粗糙都会营造出不同的氛围。把装饰化的语言用在工笔的线条中，使形象更加富有特色，造型更加栩栩如生，富有感染力。并且已赋予线条更多的现代感，现代画家将更多的性感用在关注线条所构成的视觉图式上，比如：点与线的关联性、线的张力、线的渐进性、线的分割等。在充分发挥点、线、面的优势过程中，运用变形、夸张的手法对形象进行有目的的变化，使其表现形式更加提炼概括。并且对客观的事物进行主观的变化和处理，从而使形象更加具有主观性，有更强的装饰效果，更能表达画家的思想情感。
二、当代工笔画创作重视造型的设计
当代工笔画造型上更趋向平面化，不追求强烈的立体感和空间感，其造型平面化主要集中在以下两个方面 ：其一 ，在形状本身的结构组织方面：或提高线条的质量、或强化形状结构组织内的不同物理张力，使形状本身各因素的综合作用所产生的造型倾向更加突出；其二，造型的感染力说到底就是以造型吸引欣赏者，因而如何在造型中使用平面化装饰手段，使造型更加生动、形状更加赏心悦目是画家的用心之处，力求使形状在观众的内心产生同样的心理效应。造型上讲究的是把平面构成的原理运用到工笔画的造型中，平面构成是将基本形象在平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组，从而构成理想形态，它强调形式的变化与统一，形态的对称、均衡、比例等。讲究点、线、面，讲究节奏感和韵律感，探求形象的骨架组织，各种透视法如散点透视、焦点透视、平行透视等透视法则都能在画面中得到灵活运用。各种构图形式也能在现代工笔画中得到运用，正是这种平面构成形式的运用，使得现代工笔画的画面有更强的秩序美，尤其是平面中渐进理论的运用使画面能够产生动感，增强了画面层次的丰富性，这都使得现代工笔画给人新的视觉冲击，让人耳目一新。
三、当代工笔画创作重视色彩的构成
色彩的构成化通过平面画法来表现物象色彩，其与直观的色彩现象存有距离，需要经过概括、提炼甚至夸张来加以表达，其色彩效果决定于物象色自身之间的相互搭配所造成的色彩对比调和关系。“装饰性色彩不强调光影对色彩的作用，不过分渲染体积感，在单纯平面中求丰富，统一中求变化 。”色彩处理自由灵活，讲究主观化、单纯化的装饰性，这是同中国文化紧密相连的。
谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”的要求。这表明传统的工笔人物画是根据画家的需要，结合描绘对象，自由地进行色彩组合，目的不在写真，而是为了起到一种主观的审美需要，其用色主观的成分远远多于客观的成分，也正因为这种用色的主观性，使得传统绘画的设色尤为重要。清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，如入炉重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”而工笔人物画独特的染色方法也使其具有不一样的装饰效果。古人强调三矾九染，用色浑厚而明艳，既对比鲜明又和谐统一，富有装饰美，使之“华贵中见纯朴，厚重中见明快，达到薄而不漂，厚而不浊，重而不腻，浓而不艳，艳而不俗，色重气清。”
四、当代工笔画创作受到超现实主义的影响
当代工笔画对超现实主义绘画的借鉴主要反映在对待客观世界富有想象力的认识方式上。达到描绘瘫软的时钟来隐喻时间的凝固便是很好的案例。超现实主义艺术家们通过描绘混维、梦幻的场景诉说个体对时空的理解和两者的关联，这给予当代中国工笔画家多种启示，超现实的时空元素成为当代工笔画中超现实倾向的重要体现。
错乱的时间与空间。时间是一个难以用画面直接描述的观念，只能借由抽象曲折反映，并置多个不同时间点是表现超现实主义时间状态的常用手法。通过并置事物发展的各个阶段状态，使事物摆脱时间的束缚存在与发展。否定时间在运动中的作用和意义，消解时间的价值，由此产生虚无、静止的时间状态。
参考文献：
[1]当代工笔画材料和技法的传承与拓展[J]. 畅婧.重庆大学 . 2011 （01）
[2]当代工笔画的时代特点[J]. 胡洁.湖南师范大学 . 2013 （S1）
[3]试论当代工笔画中超现实主义因素[D]. 渠燕红.中央民族大学 . 2016
【关键词】当代；工笔画；创作；研究
中国传统工笔画产生了二千多年，曾在魏晋时期有过很大发展，产生了以顾恺之、阎立本为代表的大批优秀画家和传世佳作，推动了工笔画的发展。但是到宋元以后，束缚了画家的个性与创造力，工笔画逐渐转向写意画的兴起。再将当代工笔画融入了人文精神，使得工笔画有了卓越的发展。 20世纪80年代，工笔画开始出现复兴的趋势，时代已发生变化，作为传统的工笔画，走上了创新求变之路，和现代绘画元素结合起来。 从90年代以来，许多致力于工笔画的画家们在创新的路子中不断探索，使现代工笔画发生了巨大的变化。现代工笔画与传统的工笔画有了很大的区别，古代传统的工笔画已不能满足现代人的审美。因此，现代工笔画的形式变成了首当其冲的关键，从创作形式上与传统工笔画拉开了距离，主要在线条、造型、色彩方面進行改变。
一、当代工笔画创作重视线条的变化
工笔画历史悠久， 在多年以前就已形成了以线造型的装饰表现风格，而且创作出了铁线描、钉头鼠尾描等“十八描”法并且在用线上还要求造型准确体现“气、骨、韵、力”。但是这些描法在运用上面太过于程式化，显的太过拘泥。工笔画以线为造型的基本手段，画的转折产生了线，而有很多的面找不到直观的线，所以线的造型实际上有很强的主观色彩。画论中有很多关于线的描述，如“屋漏痕”、“锥画河”、“锦里针“、“折钗股”等等，这都太过拘泥不能把线条的力度、内涵、韵律等线的深层美感与潜质表现出来。而且画家不同的性情品格、学识素养，使她们赋予线条各自的情感。例如：线条的顿挫、曲折、疏密聚散、轻重缓急等每一根线条的走势，都是与画家刹那间的情绪相对应的。
当代工笔画的用线不全在于造型，而是突出线条的表意化。在画中我们都会有这样的体验：直线安静、曲线优美、弧线张力，线条的粗细、平滑、粗糙都会营造出不同的氛围。把装饰化的语言用在工笔的线条中，使形象更加富有特色，造型更加栩栩如生，富有感染力。并且已赋予线条更多的现代感，现代画家将更多的性感用在关注线条所构成的视觉图式上，比如：点与线的关联性、线的张力、线的渐进性、线的分割等。在充分发挥点、线、面的优势过程中，运用变形、夸张的手法对形象进行有目的的变化，使其表现形式更加提炼概括。并且对客观的事物进行主观的变化和处理，从而使形象更加具有主观性，有更强的装饰效果，更能表达画家的思想情感。
二、当代工笔画创作重视造型的设计
当代工笔画造型上更趋向平面化，不追求强烈的立体感和空间感，其造型平面化主要集中在以下两个方面 ：其一 ，在形状本身的结构组织方面：或提高线条的质量、或强化形状结构组织内的不同物理张力，使形状本身各因素的综合作用所产生的造型倾向更加突出；其二，造型的感染力说到底就是以造型吸引欣赏者，因而如何在造型中使用平面化装饰手段，使造型更加生动、形状更加赏心悦目是画家的用心之处，力求使形状在观众的内心产生同样的心理效应。造型上讲究的是把平面构成的原理运用到工笔画的造型中，平面构成是将基本形象在平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组，从而构成理想形态，它强调形式的变化与统一，形态的对称、均衡、比例等。讲究点、线、面，讲究节奏感和韵律感，探求形象的骨架组织，各种透视法如散点透视、焦点透视、平行透视等透视法则都能在画面中得到灵活运用。各种构图形式也能在现代工笔画中得到运用，正是这种平面构成形式的运用，使得现代工笔画的画面有更强的秩序美，尤其是平面中渐进理论的运用使画面能够产生动感，增强了画面层次的丰富性，这都使得现代工笔画给人新的视觉冲击，让人耳目一新。
三、当代工笔画创作重视色彩的构成
色彩的构成化通过平面画法来表现物象色彩，其与直观的色彩现象存有距离，需要经过概括、提炼甚至夸张来加以表达，其色彩效果决定于物象色自身之间的相互搭配所造成的色彩对比调和关系。“装饰性色彩不强调光影对色彩的作用，不过分渲染体积感，在单纯平面中求丰富，统一中求变化 。”色彩处理自由灵活，讲究主观化、单纯化的装饰性，这是同中国文化紧密相连的。
谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”的要求。这表明传统的工笔人物画是根据画家的需要，结合描绘对象，自由地进行色彩组合，目的不在写真，而是为了起到一种主观的审美需要，其用色主观的成分远远多于客观的成分，也正因为这种用色的主观性，使得传统绘画的设色尤为重要。清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，如入炉重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”而工笔人物画独特的染色方法也使其具有不一样的装饰效果。古人强调三矾九染，用色浑厚而明艳，既对比鲜明又和谐统一，富有装饰美，使之“华贵中见纯朴，厚重中见明快，达到薄而不漂，厚而不浊，重而不腻，浓而不艳，艳而不俗，色重气清。”
四、当代工笔画创作受到超现实主义的影响
当代工笔画对超现实主义绘画的借鉴主要反映在对待客观世界富有想象力的认识方式上。达到描绘瘫软的时钟来隐喻时间的凝固便是很好的案例。超现实主义艺术家们通过描绘混维、梦幻的场景诉说个体对时空的理解和两者的关联，这给予当代中国工笔画家多种启示，超现实的时空元素成为当代工笔画中超现实倾向的重要体现。
错乱的时间与空间。时间是一个难以用画面直接描述的观念，只能借由抽象曲折反映，并置多个不同时间点是表现超现实主义时间状态的常用手法。通过并置事物发展的各个阶段状态，使事物摆脱时间的束缚存在与发展。否定时间在运动中的作用和意义，消解时间的价值，由此产生虚无、静止的时间状态。
参考文献：
[1]当代工笔画材料和技法的传承与拓展[J]. 畅婧.重庆大学 . 2011 （01）
[2]当代工笔画的时代特点[J]. 胡洁.湖南师范大学 . 2013 （S1）
[3]试论当代工笔画中超现实主义因素[D]. 渠燕红.中央民族大学 . 2016