指向幼儿核心素养的学习活动创新设计，目的于超越传统的教育教学理念和方法，构建开放性教与学的模式，倡导“玩中学”“做中学”“研中学”，为幼儿提供丰富的体验、合作、探究式的学习活动。对于非专业类教师的我来说，幼儿园是“我的梦”开始的地方，结合“十三五”课题研究，依托区奥尔夫音乐项目组开展全园培训，我从思想和行为上突破原有思想壁垒，从起步到成长，从固守到蜕变，完成了“四个”方面的转变过程。
　　一、从思想固化转变为新理念认知
　　在我看来，奥尔夫音乐活动高不可攀。实践中，我既渴望调动幼儿积极性，提高幼儿参与度，又担心不能完成活动目标，从而造成两个极端：幼儿没有兴趣，参与度不高；或者“玩疯”了，偏离目标。开展音乐教学活动时，我之前常是自己花时间去备课，熟悉活动流程，设计与幼儿提问环节等。
　　通过一次次培训和观摩活动，我认识到奥尔夫原本音乐是一种整体艺术，其主旨是使音乐的情感充满幼儿心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。奥尔夫音乐教育被国外称为“从钢琴凳上（教师）、从座位上（幼儿）解放出来的音乐教育。”它是一种动态的音乐活动。活动中幼儿自己参与，从亲身体验中感受音乐节拍、曲式、节奏。教师是幼儿活动的启发者、引领者、合作者，树立做幼儿玩伴的思想，在玩乐中引导幼儿，使音乐学习成为一种游戏和生活。
　　二、从教学形式单一转变为多样化
　　奥尔夫音乐教学活动融合语言、游戏、歌唱、演奏、表演和美术等综合教学形式，目的在于让幼儿用肢体、语言、乐器自由地演绎。摒弃以往教学的单一模式，解放幼儿的同时也解放教师的思想禁锢。
　　（一）律动与音乐游戏融合
　　《小小世界》活动中，教师首先带领幼儿聆听音乐，并于肩部、手臂、腿部等各种肢体上感应固定拍；第二遍音乐，教师与幼儿围圈站立，A段配合音乐走出固定拍子，B段原地做律动；再引导幼儿合作创编舞蹈动作，达成肢体语言和音乐本身的有机融合，使幼儿感受身心愉悦，收到活动的良好效果。
　　（二）情景剧表演与音乐融合
　　音乐情景剧表演的形式更易吸引幼儿的注意力，这也是奥尔夫音乐活动较之传统音乐教学活动的区别之一。《狮子进行曲》活动中，教师用狮王参加动物狂欢节的故事情节引导幼儿聆听音乐，结合幼儿已有经验启发其模仿狮子的各种状态。幼儿用平底锅当眼睛，小墩布当尾巴，纱巾当狮子的鬃毛，拼插玩具当狮子的大爪子等创意，出乎意料。幼儿不断发散思维，自主结合，用自己喜欢的方式创编律动，教师鼓励、支持他们将自主创编的独特狮子形象进行展示和分享，让幼儿体验成功，享受音乐情景剧表演带来的快乐。
　　三、从单一载体转变为多元路徑
　　教师要树立“一日生活皆教育”的教育观。集体教学是培养幼儿音乐素养途径之一。我将音乐领域目标和音乐活动课程进行分析、整理。同时梳理出“两个三”，即“三路径”和“三平台”。
　　三路径，指音乐领域目标达成的路径。路径一：集体教学。集体教学活动是教师根据幼儿身心发展特点和教育目标，有目的、有计划地组织班级所有幼儿参加的教育活动。音乐活动《爱干净的熊猫》中，教师带领幼儿伴随音乐进行律动，尝试用不同的肢体做各种洗澡动作，熟悉乐曲旋律。再两人组合，配合音乐，操作乐器创编，感受音乐节奏。路径二：表演区。区域活动是集体教学活动的延伸。在相对自由、自主的空间里，幼儿可以多次尝试，探索身体、自然界、乐器等发出的不同声响。如：探索乐器的不同敲击方式产生的各种音响效果、同种乐器敲击速度快慢的区别、哪两种乐器的合奏能够充分表达音乐的艺术效果等，初步感知对比鲜明的声音强弱、高低和快慢，提升幼儿辨别能力。路径三：过渡环节。此环节在生理节律和教育环节具有转换和兼容关系，以此融入奥尔夫音乐，如：午睡时欣赏摇篮曲、饮水时聆听《喝水歌》等，让幼儿在轻松的氛围中汲取音乐的灵感。
　　三平台，特指三项活动。平台一：升旗小音符，升旗环节为幼儿提供展示舞蹈或音乐剧平台。平台二：亲子乐章，邀请家长与幼儿共同演绎时装秀、音乐舞台剧、乐器合奏，享受亲子互动。平台三：音乐节，幼儿班级巡回演出，演绎自己对音乐的热爱和理解。通过多种途径让幼儿沐浴在充满音乐气氛的环境中，感受音乐、欣赏音乐，进而学习音乐、创造音乐，展现自己对音乐的理解和表达。
　　四、乐器使用从教学化转为自主化
　　打击乐活动是幼儿音乐教学中必不可少的，日常教学往往是教师提前备好几种乐器，待幼儿熟悉音乐之后，带领幼儿配合音乐节拍演奏。这种方式过于固化，偶尔会出现乐器响不停，活动混乱的场面。奥尔夫乐器的产生来源于一个教育原理：幼儿只有在音乐实践中才能真正领悟到音乐的真谛。
　　（一）音乐贯穿活动始终
　　活泼好动是幼儿的天性，对可以发出不同叮当响声的“玩具”（乐器）更是感兴趣，教师应充分考虑幼儿好奇心强、乐于探究的年龄特点。
　　1.导入环节
　　导入环节的设置是一节教育活动的开端，教师易采用节奏感强的乐曲，引导幼儿提前投入到音乐氛围中。
　　2.取放乐器环节
　　教师播放音乐，时间上隐性提示幼儿。回到座位上后，为幼儿留下探索的时间，活动前与乐器“打个招呼”，摆弄、熟悉和探索手中的新朋友，满足幼儿的心理需求，调动幼儿多种感官，为后续活动做铺垫。幼儿在自我发现与探索的基础上体验乐器与音乐的结合，充分感受动手演奏的快乐与幸福感。
　　（二）自然物与乐器相融合
　　相对于新鲜的乐器，幼儿对自己的肢体更为熟悉，从拍手、跺脚、拍腿等动作开始，引导幼儿熟悉不同的声响，逐步加入类似音质的乐器搭配，以此来分辨木质类、金属类、皮革类、散响类乐器的不同。幼儿也可以用手掌拍打桌子，像敲门一样扣桌子，即会发出木质类声响；用钥匙链或手串充当散响类乐器。采用日常物品抒发音乐情感和相互交流，这正是奥尔夫选择节奏乐器进行音乐教学所体现的原本性观念，取之自然，回归自然。
　　尊重幼儿身心发展规律的前提下，由教师“主动教”向幼儿“自主学”转化，让幼儿体验在活动中发生，幼儿自主在活动中体现，幼儿情感在活動中培养。历经学习—模仿—实践—反思—再实践的过程，与幼儿共同成长，这是“我的梦”实现的过程，在幼儿教育的道路上，我会走得更加坚定。