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他在山林里观察真的鹤，看图片、资料、纪录片，过程是安静而缓慢的。就像食物一点点地变成肌肉，鹤的形象消化在周尊德先生的脑中，融在他的哲学思想里。某天的画室里，他酝酿许久，时机成熟在某一刻，于是提笔运用气功，苍劲灵动地画出一笔长长的线条，一只鹤跃然纸上，一笔成形一气呵成，这就是周尊德最为著名的“神笔”。这只鹤水墨的身子里，有山林有流水，一切皆自然。
破与立：厚积薄发创道画
若你在三年前曾入住香港的顶级五星级酒店——置地文华东方酒店，那你会幸运地获得酒店赠送的一套艺术明信片，一共四张，全部来自周先生的作品：“道鸟”、“道马”、“一笔鹤”、“道山”。这时，距离1972年周先生于香港大会堂举行道画首创展，并正式宣布创立“道画”这一中国水墨画艺术流派，已整整四十年。回望近半个世纪的艺术生涯，周尊德平静安然，和画一样，他的胸怀中有宇宙。
他出生在香港，家里开着古董行，收藏倒卖中式古董。记忆中的童年，被字画、玉器、木雕塞满。对于一个安静却不安分的孩子来说，这些古董实在给予了太多想象空间。幽暗的库房里，抚摸那些字画雕塑的时候，艺术就像无色无味的药，附着在小小的手臂上，渗透到肌肤里。
父母均是热爱中华传统艺术的人，才会如此用心地经营古董行。儿女们耳濡目染加上遗传，几乎都走上了这条路，大姐到天津美院接受正规美术教育触动了周尊德，他决意学习艺术，于是少年只身前往人人向往的艺术之都——巴黎，学习油画和雕塑。从如今的“道画”里很难想象，周先生的油画会如此逼真精妙。在巴黎5年的时间，打下扎实精细的绘画基础。
60年代，周尊德游历到日本，立刻被禅画吸引。禅意浓厚，并且十分具有东方气息。这与周尊德追求的充满哲思而美丽的艺术表达方式十分契合，但这还不够，他追求全然中国的表达方式，并且要兼具更自然正气的哲学思想。回到香港后，一切清晰起来。从父母那儿秉承的传统生活方式，一直以来并无规矩可遵循，却实在符合了道家思想。而他游历四方造就的大胸怀，与道家包含万物的大格局十分相符。就像打通了任督二脉一般，周尊德从《道德经》的哲学思想中获得灵感，拿起笔墨，一发不可收。
说到“道”，难免会想到八仙和炼丹的炉鼎。周尊德耐心地告诉我，他的道画是“道家”思想，并不是“道教”。道教虽脱胎于道家，但讲的是鬼神，发展为宗教，越来越丰富热闹，渐渐兼具了风水、医学等等。道教沉重，似乎规矩繁多，让人有压力，道教中有“释道画”，最早出现在道观的墙壁上，以八仙的肖像画为代表，描摹鬼神故事。画也美，但其间流露的萧索之气让人轻松不起来。
而周尊德崇尚的道家是哲学，讲宇宙逻辑，让人宁静。于是周尊德于1972年创立了“道画”，道画洒脱不羁，有自然的命理在其中，意味深远，十分中国。和禅画相似，其间不同之处，周尊德说：“禅画来自佛经，佛经讲因果，道家讲阴阳。”难怪他的道画非常和谐，也只有这般的完美阴阳，一笔画才会结构精妙，看起来十分平衡美丽。
道画用的宣纸和笔墨都是传统的中华艺术，道画的画法却是现代的，极为精简。从周先生的旧画里，可以看到他返璞归真的过程，一件件丢掉繁复、去掉浮华，将表达藏于内心、沉于内里，最终形成了现在极为精简的创新水墨风格。由繁入简，非一日之功，没有丰厚的底蕴根本无法完成，因为呈现的东西越少，出错的话就越昭著。
繁与简：弘扬中华传统
道画有八字真言可概括：简洁，有力，高雅，传神。从《道德经》等道家哲学思想中吸取灵感，道法自然是基本创作精神。但画的来源不在文字，就像语言无法代替音乐，音乐永远都只有亲耳听到才能感受。道画表达的是文字表达不出的意境，所以道画不是画书本的文字。要游历，要用眼睛素描大自然，将花、鸟、美人都素描到脑子里，回到画室，消化在气息间，最后呈现在宣纸上。
不管是80年代收徒，还是5年前成立中国道画协会，周先生都在积极地弘扬道画，根本目的还是在弘扬中国传统文化。年少求学的经历让他深刻地了解西方。他的水墨画，西方人看得懂，其中的和谐神秘让他们深深着迷。早在1980年，香港《南华晨报》的艺术评论家金马伦（英国人）就曾在报纸发表评论：“周先生的画最大的特点就是具有强大的吸引观众的力量，笔墨纸砚是传统的，但是他的画超出了一般水墨画的想象力。”
1983年，一件事震动香港画坛，香港大酒店全面启用了周尊德的道画作品（包括授权的印刷品）作为酒店房间的内部装饰，数量高达1500幅。无论是香港大酒店的地位还是当时产生的经济收益，都足以引爆画坛。为什么会选择他的作品，30年后，置地文华东方酒店采用他的作品制成明信片赠送给酒店客户，再一次的选择能够说明原因。置地文华东方酒店总经理Anthony Costa这样评价他：“周先生提倡的阴阳平衡与和谐哲学正好反映我们酒店对东方文化的理解理念。我们非常荣幸有这个机会与这样一位显赫出众的中国艺术家合作。”
几年前他在北京举办个人展览，吸引了众多大家。真禅大法师亲笔题词“前无古人后无来者”。吴作人及夫人对他的画更是欣赏，写下了一个“道”字，以示尊重。继7年前在田子坊举办个展，2015年2月在翎艺馆举办的这次个展是周先生在上海举办的第二次个人展览。也是创立道画42年来，第40场个人展览。想来，是因为他的画有中国传统的笔墨精神，才如此让人折服。
爱与憎：无为而无不为
在第40场个人展览上，展出了周先生近几年的作品。他的画看不到一丝沉重忧愁，而近几年则更加灵动。一幅《茶香壶中出》让人不禁感叹中华艺术的玄妙，茶香二字形似香气从壶口处飘散而出，字如画入画。“白玉山人”是他的号，白玉纯洁又坚固，似是他一片冰心的比拟。他的画看似随性随意，其实要酝酿颇久，待时机成熟。就像一个人静坐，旁人以为他在发呆，却不知他飞转旋转的脑海中已勾勒出日月星辰。所以他的画都只有一幅，很难再画出相似的第二幅。
在开幕式上，我见到了周尊德先生，格子衬衣搭配毛衫，同风格的围巾、皮帽一丝不苟。活脱脱的潇洒绅士、风度翩翩，这样的英姿与年龄无关，想来一生中红颜知己不会缺少。如今的他依然如你如我一样在追逐爱情，期待有一天能见到“永恒爱情”的面貌。“‘永恒爱情’只有很少很少的人能见到，我不强求，一切顺其自然，但我仍心存期待。”他说爱情必然是快乐是幸福，如果相互仇恨就该分开，因为这就不再是爱情。好的爱情会让人灵感迸发，他的作品不会描述爱情，但有些会若有似无沾染一点爱情的影子。他指着“道鸟”说，没有爱情的人看到这只鸟，会觉得孤单苦闷，可是有爱情的人看到的是——等待。
因为这风度翩翩，年轻时还曾有人以此挑刺他“花花公子”。问会生气吗，他淡淡地说，人言可畏无法控制，这时就要“无为而无不为”，意为放下，不受他人看法左右。又问爱情消失的时候会生气吗？他依旧淡淡地说，这亦非人力可控制，这时也要“无为而无不为”，意为放下，让苦消散在心中。
周先生有一样爱好，是收藏古董。古董有古董的味道，这个味道里，美和艺术是前提，加上时间、故事的发酵，形成古董独特的味道。这个味道，在幽暗的库房，他抚摸那些字画雕塑的时候，就让他着迷了。另一样爱好，是旅游，看风景看名山大川，这是道画最重要的步骤，最终这自然会融于他的气息，于某一刻，在宣纸上呈现。
破与立：厚积薄发创道画
若你在三年前曾入住香港的顶级五星级酒店——置地文华东方酒店，那你会幸运地获得酒店赠送的一套艺术明信片，一共四张，全部来自周先生的作品：“道鸟”、“道马”、“一笔鹤”、“道山”。这时，距离1972年周先生于香港大会堂举行道画首创展，并正式宣布创立“道画”这一中国水墨画艺术流派，已整整四十年。回望近半个世纪的艺术生涯，周尊德平静安然，和画一样，他的胸怀中有宇宙。
他出生在香港，家里开着古董行，收藏倒卖中式古董。记忆中的童年，被字画、玉器、木雕塞满。对于一个安静却不安分的孩子来说，这些古董实在给予了太多想象空间。幽暗的库房里，抚摸那些字画雕塑的时候，艺术就像无色无味的药，附着在小小的手臂上，渗透到肌肤里。
父母均是热爱中华传统艺术的人，才会如此用心地经营古董行。儿女们耳濡目染加上遗传，几乎都走上了这条路，大姐到天津美院接受正规美术教育触动了周尊德，他决意学习艺术，于是少年只身前往人人向往的艺术之都——巴黎，学习油画和雕塑。从如今的“道画”里很难想象，周先生的油画会如此逼真精妙。在巴黎5年的时间，打下扎实精细的绘画基础。
60年代，周尊德游历到日本，立刻被禅画吸引。禅意浓厚，并且十分具有东方气息。这与周尊德追求的充满哲思而美丽的艺术表达方式十分契合，但这还不够，他追求全然中国的表达方式，并且要兼具更自然正气的哲学思想。回到香港后，一切清晰起来。从父母那儿秉承的传统生活方式，一直以来并无规矩可遵循，却实在符合了道家思想。而他游历四方造就的大胸怀，与道家包含万物的大格局十分相符。就像打通了任督二脉一般，周尊德从《道德经》的哲学思想中获得灵感，拿起笔墨，一发不可收。
说到“道”，难免会想到八仙和炼丹的炉鼎。周尊德耐心地告诉我，他的道画是“道家”思想，并不是“道教”。道教虽脱胎于道家，但讲的是鬼神，发展为宗教，越来越丰富热闹，渐渐兼具了风水、医学等等。道教沉重，似乎规矩繁多，让人有压力，道教中有“释道画”，最早出现在道观的墙壁上，以八仙的肖像画为代表，描摹鬼神故事。画也美，但其间流露的萧索之气让人轻松不起来。
而周尊德崇尚的道家是哲学，讲宇宙逻辑，让人宁静。于是周尊德于1972年创立了“道画”，道画洒脱不羁，有自然的命理在其中，意味深远，十分中国。和禅画相似，其间不同之处，周尊德说：“禅画来自佛经，佛经讲因果，道家讲阴阳。”难怪他的道画非常和谐，也只有这般的完美阴阳，一笔画才会结构精妙，看起来十分平衡美丽。
道画用的宣纸和笔墨都是传统的中华艺术，道画的画法却是现代的，极为精简。从周先生的旧画里，可以看到他返璞归真的过程，一件件丢掉繁复、去掉浮华，将表达藏于内心、沉于内里，最终形成了现在极为精简的创新水墨风格。由繁入简，非一日之功，没有丰厚的底蕴根本无法完成，因为呈现的东西越少，出错的话就越昭著。
繁与简：弘扬中华传统
道画有八字真言可概括：简洁，有力，高雅，传神。从《道德经》等道家哲学思想中吸取灵感，道法自然是基本创作精神。但画的来源不在文字，就像语言无法代替音乐，音乐永远都只有亲耳听到才能感受。道画表达的是文字表达不出的意境，所以道画不是画书本的文字。要游历，要用眼睛素描大自然，将花、鸟、美人都素描到脑子里，回到画室，消化在气息间，最后呈现在宣纸上。
不管是80年代收徒，还是5年前成立中国道画协会，周先生都在积极地弘扬道画，根本目的还是在弘扬中国传统文化。年少求学的经历让他深刻地了解西方。他的水墨画，西方人看得懂，其中的和谐神秘让他们深深着迷。早在1980年，香港《南华晨报》的艺术评论家金马伦（英国人）就曾在报纸发表评论：“周先生的画最大的特点就是具有强大的吸引观众的力量，笔墨纸砚是传统的，但是他的画超出了一般水墨画的想象力。”
1983年，一件事震动香港画坛，香港大酒店全面启用了周尊德的道画作品（包括授权的印刷品）作为酒店房间的内部装饰，数量高达1500幅。无论是香港大酒店的地位还是当时产生的经济收益，都足以引爆画坛。为什么会选择他的作品，30年后，置地文华东方酒店采用他的作品制成明信片赠送给酒店客户，再一次的选择能够说明原因。置地文华东方酒店总经理Anthony Costa这样评价他：“周先生提倡的阴阳平衡与和谐哲学正好反映我们酒店对东方文化的理解理念。我们非常荣幸有这个机会与这样一位显赫出众的中国艺术家合作。”
几年前他在北京举办个人展览，吸引了众多大家。真禅大法师亲笔题词“前无古人后无来者”。吴作人及夫人对他的画更是欣赏，写下了一个“道”字，以示尊重。继7年前在田子坊举办个展，2015年2月在翎艺馆举办的这次个展是周先生在上海举办的第二次个人展览。也是创立道画42年来，第40场个人展览。想来，是因为他的画有中国传统的笔墨精神，才如此让人折服。
爱与憎：无为而无不为
在第40场个人展览上，展出了周先生近几年的作品。他的画看不到一丝沉重忧愁，而近几年则更加灵动。一幅《茶香壶中出》让人不禁感叹中华艺术的玄妙，茶香二字形似香气从壶口处飘散而出，字如画入画。“白玉山人”是他的号，白玉纯洁又坚固，似是他一片冰心的比拟。他的画看似随性随意，其实要酝酿颇久，待时机成熟。就像一个人静坐，旁人以为他在发呆，却不知他飞转旋转的脑海中已勾勒出日月星辰。所以他的画都只有一幅，很难再画出相似的第二幅。
在开幕式上，我见到了周尊德先生，格子衬衣搭配毛衫，同风格的围巾、皮帽一丝不苟。活脱脱的潇洒绅士、风度翩翩，这样的英姿与年龄无关，想来一生中红颜知己不会缺少。如今的他依然如你如我一样在追逐爱情，期待有一天能见到“永恒爱情”的面貌。“‘永恒爱情’只有很少很少的人能见到，我不强求，一切顺其自然，但我仍心存期待。”他说爱情必然是快乐是幸福，如果相互仇恨就该分开，因为这就不再是爱情。好的爱情会让人灵感迸发，他的作品不会描述爱情，但有些会若有似无沾染一点爱情的影子。他指着“道鸟”说，没有爱情的人看到这只鸟，会觉得孤单苦闷，可是有爱情的人看到的是——等待。
因为这风度翩翩，年轻时还曾有人以此挑刺他“花花公子”。问会生气吗，他淡淡地说，人言可畏无法控制，这时就要“无为而无不为”，意为放下，不受他人看法左右。又问爱情消失的时候会生气吗？他依旧淡淡地说，这亦非人力可控制，这时也要“无为而无不为”，意为放下，让苦消散在心中。
周先生有一样爱好，是收藏古董。古董有古董的味道，这个味道里，美和艺术是前提，加上时间、故事的发酵，形成古董独特的味道。这个味道，在幽暗的库房，他抚摸那些字画雕塑的时候，就让他着迷了。另一样爱好，是旅游，看风景看名山大川，这是道画最重要的步骤，最终这自然会融于他的气息，于某一刻，在宣纸上呈现。