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【摘 要】在当代岩彩画创作中，我们不仅需要传承传统色彩的表现，更应该注重西方科学的色彩体系，使我们的岩彩画不仅具有绘画性、时代性，还要具有科学性、可行性，才能更好地为当代人的视觉审美服务。本文试图以岩彩画中的色彩表现为研究对象，以本人的创作作品《在路上》为例，浅析中西方色彩在岩彩作品中的运用。本文主要通过以下三个方面来探讨：（1）当代岩彩画的色彩研究困境;（2）中国岩彩画的色彩特征;（3）《在路上》作品中的色彩观。
【关键词】当代岩彩画;技法创新;研究
1.《在路上》作品中的色彩理念
1.1传承中国传统色彩理念
岩彩画历史悠久，优秀的中国传统绘画色彩不但被保存了下来，并且也打破了中国传统绘画的用色模式。谢赫在“六法论”中就提到了“随类赋彩”，认为品评一幅画还是要追求“随类赋彩”的。而当代岩彩画却不同，它追求的是“随情赋彩”。岩彩画在创作中，矿物色材料对我们还是很有启发的，首先要考虑好画面的主色调，然后再决定画面中的冷暖色调对比。最终找到一个最好的适合自己画面的创作方式。现代岩彩画在画面中以颜色为主，泼色做底是岩彩画最常用的方式之一，它的表现手法也很多，最熟悉的方法是不同色彩间的叠加和组合，但是在泼色、叠加和组合时不能乱泼，要注意色块的大小、面积等对比关系。在现代岩彩画的创作中画家对颜色的灵敏度还是极其重要的。虽然现代岩彩画创作并没有固定的表现手法，但是需要我们不断地去完善。其创作关键之处在于发现足够感动人的细节。比如以《在路上》岩彩创作作品为例（图一），这幅作品以“女藏民”去朝圣路上的状态为题材，表达他们这种执着、坚韧的信仰精神;通过丰富的色彩诠释她们在路上虽然辛苦，但内心很幸福，因为她们每个人都有自己的信仰;运用传统岩彩天然矿物色这种材料更能表现藏民服饰的厚重感及藏饰的五彩色。这幅画面既传承了传统工笔画的技法，比如在颜色上，不会一次性就拿矿物颜色进行画面创作，而是继承傳统色彩观，用中国画颜料水色进行整体色调的安排。先拿水色在画面背面做肌理效果，等画面整体达到预期效果时，开始拿矿物颜色进行创作。
现代岩彩画的发展更重要的是现实生活，对我们现代人而言，我们应懂得去观察、去体验现实生活，生活与艺术是分不开的。但光有对现实生活的体验是不行的，要学会从传统和从外来文化中去吸收借鉴一些好的东西，只是拿过来也不行，更重要的是扬弃，取其精华，去其糟粕。在创作中要想使岩彩画创作有底蕴，传承是极其重要的。当代岩彩画已从传统绘画用色相对于单调的局面中走出来了，画面的主体色调开始变丰富了，但还是建立在传统基础之上的。由于矿物颜色材料本质就比较特殊，使得现代岩彩画在社会上被绘画者所喜爱，尤其在色彩运用上更令人惊叹，出现了很多佳作。
1.2借鉴西方科学色彩理论
现在的岩彩画把矿物颜料放在了首要的位置，在进行创作时把西方绘画加以创新运用，比如在岩彩画面中能看到西方的绘画技法，如今已成为了绘画的组成部分。现在我们的岩彩绘画色彩将不受以前固定绘画模式的约束，它将会吸收借鉴西方绘画技法，中国当代岩彩画将会不断取得新的突破。《在路上》作品中，人物衣服的色彩关系就是根据西方的色彩体系，考虑了冷暖的对比、明度纯度的对比关系，使得画面的黑白灰关系明确。岩彩画创作中，既会看到中国传统绘画的精神所在，又会感受到西方色彩的绘画气息。中国岩彩绘画色彩优势非常强大，不但肌理效果丰富多彩，而且值得我们骄傲的是西方的光学原理也被运用到画面当中，极大地拓宽了岩彩画的表现手法和艺术气息，增加了画家的创作灵感和创作冲动。
1.3探索新的色彩表现技法
岩彩的色彩种类的丰富性，对表现技法提出了新的要求，色彩便成了中国画创新的关键。
（1）意象设色表现。色彩的意象归根到底不是来表达客观存在的真实色彩。它是一种文化的表达。因为地区情况和宗教信仰的差别以及生活习惯有所不同，色彩也会有不同的寓意。《在路上》作品的色彩就是意象的色彩表现，根据自己的主观情感进行设色，没有按照原有的色彩进行敷色。众所周知，在西欧黄色代表不好的颜色，而在中国黄色代表的是高贵和权势的象征，正是因为有这种意象象征，才使我们的颜色表达起来更有趣味，使画面色调蕴含出新的内在精神。这种意象设色表现技法，不但激发艺术家创作灵感，而且也给画面色彩增添了新的活力，使整个画面充满流动感。
（2）强调主观的设计表现。根据大学四年专业知识的学习，领会到了很多色彩学的知识。在进行一幅创作时，画面色彩创意极其重要。这种色彩创意是在我们的主观意识下形成的。这种主观设计表现能使我们的画面色彩美感摆脱客观色彩的束缚，让我们的设计构思能够在画面中充分的展现出来。岩彩画所强调的主观设计表现技法是在色彩对比中体现出来的，比如互补色对比是中国传统的工笔重彩画所追求的。所以说主观设计色彩表现技法是艺术家普遍的审美视觉艺术追求，使整个画面充满了神秘的色彩感。
（3）装饰的色彩表现。岩彩绘画装饰性很强烈，它的色彩规律主要表现在以下但各方面：①色彩的主观化：岩彩绘画在色彩处理上可以发挥主观能动性，使我们的画面能够达到我们想要的色彩效果。②色彩的单纯化：在装饰艺术中应保持统一，在画面中不能有太多的颜色。③色彩的工整化：我的作品中贴了金箔银箔，做出衣服的肌理效果，都是一种装饰的体现，都是为我们的画面服务的。
总之，随着社会的发展，在经济建设和文化建设中，岩彩画的色彩装饰性发挥着越来越重要的作用，它可以美化人们的生活。通过我们对岩彩画的学习和对岩彩画的分析，使我们发现了在岩彩画中充满博大精深的中国文化韵味，也使我们了解感受到了中西方色彩的异同。
（指导教师：王欣）
参考文献
[1]胡明哲.色彩表述[M].北京：人民美术出版社，2007.
[2]刘飞.色彩重现_蒋采苹的矿物颜料研究与新时期以来工笔重彩画[D].北京：中央美术学院，2012.
[3]张小鹭.当代岩彩画技法[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.
[4]胡明哲.岩彩画艺术[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，2002.
[5]张小鹭.岩彩画艺术环流特征及其当代发展的可能[J].济南大学学报（社会科学出版版），2007.
[6]王雄飞.中国岩彩画材料与表现[M].杭州：中国美术学院出版社，2014.
[7]蒋采苹.名家重彩画技法[M].郑州：河南美术出版社，2001.
[8]唐秀玲.岩彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社，2008.
致谢：
时间过得真快，想想大学四年以及研究生两年多的时间里有欢乐也有悲伤。我要感谢在我迷茫时给了我帮助的老师和同学，因为有你们我才懂得了学习，有了学习的动力。同时还要感谢各位画家们带给我的创作灵感，在创作过程中给我带来极大的启发，也要感谢参考文献中的作者们，透过他们对岩彩画的讲解，让我对岩彩画有了更加深入的了解，使我的创作有了很好的出发点。
【关键词】当代岩彩画;技法创新;研究
1.《在路上》作品中的色彩理念
1.1传承中国传统色彩理念
岩彩画历史悠久，优秀的中国传统绘画色彩不但被保存了下来，并且也打破了中国传统绘画的用色模式。谢赫在“六法论”中就提到了“随类赋彩”，认为品评一幅画还是要追求“随类赋彩”的。而当代岩彩画却不同，它追求的是“随情赋彩”。岩彩画在创作中，矿物色材料对我们还是很有启发的，首先要考虑好画面的主色调，然后再决定画面中的冷暖色调对比。最终找到一个最好的适合自己画面的创作方式。现代岩彩画在画面中以颜色为主，泼色做底是岩彩画最常用的方式之一，它的表现手法也很多，最熟悉的方法是不同色彩间的叠加和组合，但是在泼色、叠加和组合时不能乱泼，要注意色块的大小、面积等对比关系。在现代岩彩画的创作中画家对颜色的灵敏度还是极其重要的。虽然现代岩彩画创作并没有固定的表现手法，但是需要我们不断地去完善。其创作关键之处在于发现足够感动人的细节。比如以《在路上》岩彩创作作品为例（图一），这幅作品以“女藏民”去朝圣路上的状态为题材，表达他们这种执着、坚韧的信仰精神;通过丰富的色彩诠释她们在路上虽然辛苦，但内心很幸福，因为她们每个人都有自己的信仰;运用传统岩彩天然矿物色这种材料更能表现藏民服饰的厚重感及藏饰的五彩色。这幅画面既传承了传统工笔画的技法，比如在颜色上，不会一次性就拿矿物颜色进行画面创作，而是继承傳统色彩观，用中国画颜料水色进行整体色调的安排。先拿水色在画面背面做肌理效果，等画面整体达到预期效果时，开始拿矿物颜色进行创作。
现代岩彩画的发展更重要的是现实生活，对我们现代人而言，我们应懂得去观察、去体验现实生活，生活与艺术是分不开的。但光有对现实生活的体验是不行的，要学会从传统和从外来文化中去吸收借鉴一些好的东西，只是拿过来也不行，更重要的是扬弃，取其精华，去其糟粕。在创作中要想使岩彩画创作有底蕴，传承是极其重要的。当代岩彩画已从传统绘画用色相对于单调的局面中走出来了，画面的主体色调开始变丰富了，但还是建立在传统基础之上的。由于矿物颜色材料本质就比较特殊，使得现代岩彩画在社会上被绘画者所喜爱，尤其在色彩运用上更令人惊叹，出现了很多佳作。
1.2借鉴西方科学色彩理论
现在的岩彩画把矿物颜料放在了首要的位置，在进行创作时把西方绘画加以创新运用，比如在岩彩画面中能看到西方的绘画技法，如今已成为了绘画的组成部分。现在我们的岩彩绘画色彩将不受以前固定绘画模式的约束，它将会吸收借鉴西方绘画技法，中国当代岩彩画将会不断取得新的突破。《在路上》作品中，人物衣服的色彩关系就是根据西方的色彩体系，考虑了冷暖的对比、明度纯度的对比关系，使得画面的黑白灰关系明确。岩彩画创作中，既会看到中国传统绘画的精神所在，又会感受到西方色彩的绘画气息。中国岩彩绘画色彩优势非常强大，不但肌理效果丰富多彩，而且值得我们骄傲的是西方的光学原理也被运用到画面当中，极大地拓宽了岩彩画的表现手法和艺术气息，增加了画家的创作灵感和创作冲动。
1.3探索新的色彩表现技法
岩彩的色彩种类的丰富性，对表现技法提出了新的要求，色彩便成了中国画创新的关键。
（1）意象设色表现。色彩的意象归根到底不是来表达客观存在的真实色彩。它是一种文化的表达。因为地区情况和宗教信仰的差别以及生活习惯有所不同，色彩也会有不同的寓意。《在路上》作品的色彩就是意象的色彩表现，根据自己的主观情感进行设色，没有按照原有的色彩进行敷色。众所周知，在西欧黄色代表不好的颜色，而在中国黄色代表的是高贵和权势的象征，正是因为有这种意象象征，才使我们的颜色表达起来更有趣味，使画面色调蕴含出新的内在精神。这种意象设色表现技法，不但激发艺术家创作灵感，而且也给画面色彩增添了新的活力，使整个画面充满流动感。
（2）强调主观的设计表现。根据大学四年专业知识的学习，领会到了很多色彩学的知识。在进行一幅创作时，画面色彩创意极其重要。这种色彩创意是在我们的主观意识下形成的。这种主观设计表现能使我们的画面色彩美感摆脱客观色彩的束缚，让我们的设计构思能够在画面中充分的展现出来。岩彩画所强调的主观设计表现技法是在色彩对比中体现出来的，比如互补色对比是中国传统的工笔重彩画所追求的。所以说主观设计色彩表现技法是艺术家普遍的审美视觉艺术追求，使整个画面充满了神秘的色彩感。
（3）装饰的色彩表现。岩彩绘画装饰性很强烈，它的色彩规律主要表现在以下但各方面：①色彩的主观化：岩彩绘画在色彩处理上可以发挥主观能动性，使我们的画面能够达到我们想要的色彩效果。②色彩的单纯化：在装饰艺术中应保持统一，在画面中不能有太多的颜色。③色彩的工整化：我的作品中贴了金箔银箔，做出衣服的肌理效果，都是一种装饰的体现，都是为我们的画面服务的。
总之，随着社会的发展，在经济建设和文化建设中，岩彩画的色彩装饰性发挥着越来越重要的作用，它可以美化人们的生活。通过我们对岩彩画的学习和对岩彩画的分析，使我们发现了在岩彩画中充满博大精深的中国文化韵味，也使我们了解感受到了中西方色彩的异同。
（指导教师：王欣）
参考文献
[1]胡明哲.色彩表述[M].北京：人民美术出版社，2007.
[2]刘飞.色彩重现_蒋采苹的矿物颜料研究与新时期以来工笔重彩画[D].北京：中央美术学院，2012.
[3]张小鹭.当代岩彩画技法[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.
[4]胡明哲.岩彩画艺术[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，2002.
[5]张小鹭.岩彩画艺术环流特征及其当代发展的可能[J].济南大学学报（社会科学出版版），2007.
[6]王雄飞.中国岩彩画材料与表现[M].杭州：中国美术学院出版社，2014.
[7]蒋采苹.名家重彩画技法[M].郑州：河南美术出版社，2001.
[8]唐秀玲.岩彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社，2008.
致谢：
时间过得真快，想想大学四年以及研究生两年多的时间里有欢乐也有悲伤。我要感谢在我迷茫时给了我帮助的老师和同学，因为有你们我才懂得了学习，有了学习的动力。同时还要感谢各位画家们带给我的创作灵感，在创作过程中给我带来极大的启发，也要感谢参考文献中的作者们，透过他们对岩彩画的讲解，让我对岩彩画有了更加深入的了解，使我的创作有了很好的出发点。