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7月8日，由伦敦西区原版团队打造的世界第十四个语言版本——中文版《妈妈咪呀！》将在上海大剧院拉开世界首演序幕，即使英语水平有点“搭浆”的观众也能听懂演员在唱些什么，更真切地感受剧中人物的情感波动。为了中文版的演出赢得更多的狂欢声，瑞典著名ABBA（阿巴乐队）的主唱比扬·乌尔维斯和王菲全家也将为《妈妈咪呀！》捧场。据歌剧界人士称，有着世界第一音乐剧美誉的《妈妈咪呀！》，已经让全球4200多万人感受了它超乎想象的现场快乐，平均每晚世界各地有1.8万名观众入场享受，并可能兴奋得从座位上跳起来。那么中文版的这部名剧，会在上海产生何种戏剧效果呢？
国际标准，原版打造
《妈妈咪呀！》自1999年在伦敦西区上演后，至今稳居百老汇最卖座排行榜行列，被称为Top10的经典音乐剧，12年来以暴风雨般的速度在世界各大城市首演，创下了20亿的票房佳绩。
有些观众一听到《妈妈咪呀！》要推出中文版时可能产生疑问：这部音乐剧是否会因为用中文表达而失去原有“味道”。原版制作团队的艺术总监马丁对记者说：“我们曾经制作过13个语言版本的《妈妈咪呀！》，在正式演出上演之前，几乎在每个国家都会遇到这样的问题。在我们心目中不会因为语言版本不同而发生太多变化，我们只参照一个‘西区标准’，在此标准下的《妈妈咪呀》其他13个语言版本的演出都获得了空前的成功。中文版也不会让喜欢它的观众失望。”一番话说得信心满满。
据了解，作为该剧票房保证的“黄金制作团队”，将从每个细节严格把控该剧的标准，小到舞蹈道具的尺寸、品牌、颜色，就连舞台搭建过程的木匠师傅都会从英国请来原版搭建团队进行制作。
半年选角，层层筛选
此次中文版演出，演员阵容会不会打折扣？从2010年8月开始，原版导演和艺术总监就开始在中国进行了长达半年的选角工作。整个招募的过程可以说是一次华语范围内音乐剧演员的大集结，吸引了从包括香港、台湾在内的全国各大国家级院團的专业演员的广泛报名，更是吸引了活跃于美国百老汇、英国伦敦西区、日本四季剧团等国际音乐剧舞台的华裔演员打“飞的”回国面试，其中不乏大家熟悉的舞台明星以及电视明星。
2月24日，英国原版制作团队公布了最终演员阵容，其中关键角色母亲唐娜和女儿苏菲，分别由上海话剧艺术中心的演员田水和来自台湾地区的张芳瑜饰演。唐娜的两名好友罗茜和谭雅，则由节目主持人钉铛和资深流行歌手沈小岑饰演。一听到沈小岑，有些观众可能会“哦”地一声产生诸多想法，但导演请观众看了之后再评价。
除此之外，寻找中文歌词的译作者也颇费一番周折，经过全国十多位译作者几轮比稿之后，制作团队邀约了华语资深词作者陈乐融为《妈妈咪呀！》翻译创作中文歌词。由英国版权方把关最终的质量。陈乐融说，中文版的翻译以忠于原作为主旨，特定情况下稍许加入中文特有含义，以确保中文歌词在音调与韵律上的美感。
上海媒体，推荐田水
妈妈唐娜一角是《妈妈咪呀！》中文版音乐剧制作方的一大难题，不仅因为参与“爸爸妈妈”角色的中年演员本来就少，即便有一些知名演员前往参与甄选，但是在英国制作方看来，那些演员要么唱歌厉害，表演不行，表演好的体力又成了问题，所以唐娜一直遍寻不着。剧组从北京一路找到上海，在征求上海媒体的意见时，几乎所有人都指向一个人——上海话剧艺术中心副总经理、知名话剧演员田水。
田水此时正忙于自己首部导演的话剧作品《十二个人》，还有剧团的一些事务也让她烦心不少，但听到这个消息后反应很积极，经达一番充分准备后前去面试。试戏后一个星期，话剧中心收到邮件，制作方确定由田水来担任主角。
不过，正式排演也是很考验人的，每天近10个小时的高强度排练，未来200场的演出，对于田水来说不仅是体力上的考验，在艺术上更是一大挑战。她对记者说：“因为毕竟我导演的《十二个人》按计划在5月底上演，家里女儿也需要照顾，好在话剧中心对我的演出很重视，也很支持。我白天排练完之后，就去看《十二个人》的戏，演出结束后同演员探讨一番，使之更加完善。晚上回到家里不仅要哄女儿睡觉，还要巩固和复习白天训练的舞蹈动作。很累，但是既然大家都支持我，我就不能辜负大家的期望。”就这样，在家庭和两个剧组之间连轴转，田水从来不迟到早退，她的专业精神也时时鞭策着参演的年轻演员。
田水对于自己的表演给予80分的肯定，即便在排练时已经尽善尽美，她仍然会给自己预留20分的发挥机会。“演员就是这样，上了舞台后状态会不一样。”
跨界献艺，打造队伍
在《妈妈咪呀！》中文版音乐剧剧组中，不少中年角色都力邀话剧演员加盟，除了田水外，话剧中心的资深演员贾邱、张璐，儿艺的傅震华都参与其中，但80、90后年轻人的大量涌现，也凸显出中年音乐剧演员的匮乏。田水认为这和之前的教育经历有关，“我们当年在校时，接受到的信息是，我们的专长是戏剧，我们只要演好戏，唱歌对于我们而言可能更像是个人爱好。但是现在年轻人接受到的信息越来越多，学校对于综合素质培养的要求也越来越高，他们会跳会唱会演，再过十年当他们成为中流砥柱的时候，中国音乐剧必将是全新胜景。”
除了参与话剧外，田水此次也肩负了话剧中心给予的任务，希望能够在这个大制作中多学一些音乐剧的表演、制作方面的经验，“话剧中心从前年起，就开始尝试一些小型的音乐剧，比如原创的音乐剧《马路天使》和芬兰合作的音乐剧《诽闻绯闻》，以及改编自国外的音乐剧《I love u》等。虽然目前国内音乐剧刚刚起步，但我们认为音乐剧将是上海舞台必不可少的剧种。我们也有意识地招募了一些发展更为全面的年轻人，在培养他们的同时做一个人才的储备，我们希望年轻的戏剧演员能够多接受音乐剧的训练，这对于成长为一个全面的舞台表演人才是有帮助的。”
她认为：“话剧虽然和音乐剧在表现形式上有相似的地方，但归根结底还是不同的。因此我认为演员在音乐方面要有一定的基础，这不仅仅是简单的唱歌，演员必须对音乐有所理解，掌握如何通过歌声来表达感情。此外还要有体力上的准备，要将音乐、舞蹈、戏剧以及体力都综合协调在一起才行。”▲
国际标准，原版打造
《妈妈咪呀！》自1999年在伦敦西区上演后，至今稳居百老汇最卖座排行榜行列，被称为Top10的经典音乐剧，12年来以暴风雨般的速度在世界各大城市首演，创下了20亿的票房佳绩。
有些观众一听到《妈妈咪呀！》要推出中文版时可能产生疑问：这部音乐剧是否会因为用中文表达而失去原有“味道”。原版制作团队的艺术总监马丁对记者说：“我们曾经制作过13个语言版本的《妈妈咪呀！》，在正式演出上演之前，几乎在每个国家都会遇到这样的问题。在我们心目中不会因为语言版本不同而发生太多变化，我们只参照一个‘西区标准’，在此标准下的《妈妈咪呀》其他13个语言版本的演出都获得了空前的成功。中文版也不会让喜欢它的观众失望。”一番话说得信心满满。
据了解，作为该剧票房保证的“黄金制作团队”，将从每个细节严格把控该剧的标准，小到舞蹈道具的尺寸、品牌、颜色，就连舞台搭建过程的木匠师傅都会从英国请来原版搭建团队进行制作。
半年选角，层层筛选
此次中文版演出，演员阵容会不会打折扣？从2010年8月开始，原版导演和艺术总监就开始在中国进行了长达半年的选角工作。整个招募的过程可以说是一次华语范围内音乐剧演员的大集结，吸引了从包括香港、台湾在内的全国各大国家级院團的专业演员的广泛报名，更是吸引了活跃于美国百老汇、英国伦敦西区、日本四季剧团等国际音乐剧舞台的华裔演员打“飞的”回国面试，其中不乏大家熟悉的舞台明星以及电视明星。
2月24日，英国原版制作团队公布了最终演员阵容，其中关键角色母亲唐娜和女儿苏菲，分别由上海话剧艺术中心的演员田水和来自台湾地区的张芳瑜饰演。唐娜的两名好友罗茜和谭雅，则由节目主持人钉铛和资深流行歌手沈小岑饰演。一听到沈小岑，有些观众可能会“哦”地一声产生诸多想法，但导演请观众看了之后再评价。
除此之外，寻找中文歌词的译作者也颇费一番周折，经过全国十多位译作者几轮比稿之后，制作团队邀约了华语资深词作者陈乐融为《妈妈咪呀！》翻译创作中文歌词。由英国版权方把关最终的质量。陈乐融说，中文版的翻译以忠于原作为主旨，特定情况下稍许加入中文特有含义，以确保中文歌词在音调与韵律上的美感。
上海媒体，推荐田水
妈妈唐娜一角是《妈妈咪呀！》中文版音乐剧制作方的一大难题，不仅因为参与“爸爸妈妈”角色的中年演员本来就少，即便有一些知名演员前往参与甄选，但是在英国制作方看来，那些演员要么唱歌厉害，表演不行，表演好的体力又成了问题，所以唐娜一直遍寻不着。剧组从北京一路找到上海，在征求上海媒体的意见时，几乎所有人都指向一个人——上海话剧艺术中心副总经理、知名话剧演员田水。
田水此时正忙于自己首部导演的话剧作品《十二个人》，还有剧团的一些事务也让她烦心不少，但听到这个消息后反应很积极，经达一番充分准备后前去面试。试戏后一个星期，话剧中心收到邮件，制作方确定由田水来担任主角。
不过，正式排演也是很考验人的，每天近10个小时的高强度排练，未来200场的演出，对于田水来说不仅是体力上的考验，在艺术上更是一大挑战。她对记者说：“因为毕竟我导演的《十二个人》按计划在5月底上演，家里女儿也需要照顾，好在话剧中心对我的演出很重视，也很支持。我白天排练完之后，就去看《十二个人》的戏，演出结束后同演员探讨一番，使之更加完善。晚上回到家里不仅要哄女儿睡觉，还要巩固和复习白天训练的舞蹈动作。很累，但是既然大家都支持我，我就不能辜负大家的期望。”就这样，在家庭和两个剧组之间连轴转，田水从来不迟到早退，她的专业精神也时时鞭策着参演的年轻演员。
田水对于自己的表演给予80分的肯定，即便在排练时已经尽善尽美，她仍然会给自己预留20分的发挥机会。“演员就是这样，上了舞台后状态会不一样。”
跨界献艺，打造队伍
在《妈妈咪呀！》中文版音乐剧剧组中，不少中年角色都力邀话剧演员加盟，除了田水外，话剧中心的资深演员贾邱、张璐，儿艺的傅震华都参与其中，但80、90后年轻人的大量涌现，也凸显出中年音乐剧演员的匮乏。田水认为这和之前的教育经历有关，“我们当年在校时，接受到的信息是，我们的专长是戏剧，我们只要演好戏，唱歌对于我们而言可能更像是个人爱好。但是现在年轻人接受到的信息越来越多，学校对于综合素质培养的要求也越来越高，他们会跳会唱会演，再过十年当他们成为中流砥柱的时候，中国音乐剧必将是全新胜景。”
除了参与话剧外，田水此次也肩负了话剧中心给予的任务，希望能够在这个大制作中多学一些音乐剧的表演、制作方面的经验，“话剧中心从前年起，就开始尝试一些小型的音乐剧，比如原创的音乐剧《马路天使》和芬兰合作的音乐剧《诽闻绯闻》，以及改编自国外的音乐剧《I love u》等。虽然目前国内音乐剧刚刚起步，但我们认为音乐剧将是上海舞台必不可少的剧种。我们也有意识地招募了一些发展更为全面的年轻人，在培养他们的同时做一个人才的储备，我们希望年轻的戏剧演员能够多接受音乐剧的训练，这对于成长为一个全面的舞台表演人才是有帮助的。”
她认为：“话剧虽然和音乐剧在表现形式上有相似的地方，但归根结底还是不同的。因此我认为演员在音乐方面要有一定的基础，这不仅仅是简单的唱歌，演员必须对音乐有所理解，掌握如何通过歌声来表达感情。此外还要有体力上的准备，要将音乐、舞蹈、戏剧以及体力都综合协调在一起才行。”▲