摘 要：在电影中，色彩作为重要的语言之一，对人们形成了直接、强烈的视觉冲击，作为年轻的艺术门类——电影，是可以说话的，是可以与观众产生了情感上的共鸣的。从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片，这期间经历了非常漫长的过程。色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。
　　关键词：红黄；色彩；象征性；张艺谋影视作品
　　中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2095-2627（2017）11-0128
　　在电影中，往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩。很多人对张艺谋的大部分影视作品的色彩赞誉有加，这源于他在拍摄影片时，色彩运用的非常成功。当色彩，作为最具有感染力的视觉语言，进入影视画面的时刻，不再仅仅只是为了满足观众，而是渐渐的开始成为一种营造不同影视风格和特殊氛围的符号，这意味着画面造型中增加了一种全新的表现元素。张艺谋用大面积色彩渲染填充观众的眼睛，瞬间捕捉到受众的视觉点，用色彩来表达所承载的意义。张艺谋的大部分影视作品与众不同的是：他的电影作品，构图新颖、画面华美、色彩绚丽、色彩效果极度夸张、冲突强烈、形式感异常强烈。
　　白色代表纯洁，就如张艺谋在《古今大战秦俑情》中运用蓝色夜幕衬托出了填满整个画面为秦始皇取长生不老药的成群结队的白衣少女，让人联想到纯洁无辜的灵魂；绿色代表生命、代表希望；紫色带有梦幻色彩；黑色则是邪恶或无奈的象征。色彩所表现出来的情感除了是靠人们联想而来，还是各自都具有一种能被普遍理解的性质，普遍的适应性，一种直觉的心理反映。本文将试析象征温暖的火焰般的红色和阳光田园般的黄色在张艺谋中的电影中的具体象征意义。
　　一、红色在张艺谋影视作品中的象征性
　　红色是张艺谋电影的主基调，红色作为最纯粹的三原色之一，是人类最早使用和发现的颜色，甚至在拉丁文中，红色和彩色就是一个词汇。张艺谋喜欢红色，在他的电影作品中，对红色有着刻意的追求，并把红色运用推向了极致，这和他的乡土是相关联的。秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为“偏爱红色的导演”。红高梁、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎能不立即移情于观众。在所有色彩中，刺激幅度最强的是红色，它能马上唤起人的情绪，在视觉上给人以感染力。
　　1.电影《红高粱》中红色的运用及象征
　　在电影《红高粱》中，以红色为主题色，红色起到了举足轻重的作用。每个场景都有着相应的红色元素出现。黄土坡上的颠轿片段，虽是以黄色基调出现的，但轿子是其中的红色元素，新娘从红盖头到红鞋子坐在在红轿里的，也都为红色。著名诗人王维的《相思》中：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”红豆又名相思豆，红色即被替换为相思爱情的意思，红色在各国文化里都有象征着爱情的寓意。而黄色呢，在中国，除了象征着皇权高贵之外，同样象征着我们的民族，我们炎黄子孙。直观看来这本是中华传统中象征着民族和婚姻幸福的两个颜色，可在片中，轿夫“我爷爷”一路欢声笑语的抬着轿子迎送新娘“我奶奶”，新娘在轿中却黯然泪下。“我爷爷”与“我奶奶”的谈话中得知，这不是一桩本着以爱情为由的婚姻。
　　而到了影片的后半段，伴随着红色元素在整个影片中更多更频繁的出现后，红色不却已再仅仅只是象征着爱情。片中伴随着日本人的入侵和罗汉大哥的牺牲。红色在片中已经转换成为了它颜色本身的另一个象征寓意“仇恨”。祭酒神仪式里火堆的熊熊火光，色泽鲜红的红色高粱酒特写。“我爷爷”甚至亲手点燃了一碗酒，将火堆的火光、酒的火光，蜡烛的火光融为了一体，构成了火红的火世界。
　　再次回到高粱地里，已经不再是片头那个宁静的绿色高粱地。日本侵略者的枪火、放土炮的火光，还有“我爷爷”和他弟兄们抱着的酒罐子的火已经把这个绿色的高粱地变为了火红色，伴随着“我奶奶”的死，“我奶奶”的鲜血渐渐的将我爹眼中所看到的整个高粱渐渐变得鲜红。
　　这个时候，红色所代表和抒发的感情“仇恨”，不再仅仅只限于“我爹”或是个人，而是整个民族在那一段战争时期、那一个落后年代，甚至是近百年近代史以来所受到的屈辱、不幸和仇恨一并的在此得到了表达。“红色不仅仅只象征爱情，同样象征着仇恨”爱娃.海勒在东西方的色彩调查中得出结论，无论是爱情还是仇恨，所有让人热血沸腾的情绪和情感都与红色有关，红色是正面与负面各种激情的象征色。
　　2.电影《英雄》中红色的运用及象征
　　影片《英雄》是视觉的盛筵，红色的夸張和叙事的情绪是一致的。《英雄》的时代背景发生在战国时期：秦国的秦王嬴政在一统天下，成功攻打赵国之前，遭遇刺客袭击这样一个故事。秦国兵强马壮，势不可挡，赵国的刺客及时出现，希望以刺杀的形式，阻挡秦国侵略的步伐。
　　影片中“红色”出现在了赵国在片中上演“苦肉计”的刺客“无名”，给秦王编造的“残剑”“飞雪”的故事中，红色的基调反映出无名心中的躁动。这一片段中“残剑”、“飞雪”、“无名”及赵国人的服饰均为红色，与稍暗的红色空间场景进行结合，为观众带来了强烈的视觉冲击力。康定斯基说：“红色的无限温暖不具有黄色那种轻狂的感染力，但它却表达了内在的坚定和有力的强度。他独自成熟的放射光芒，绝不盲目耗费自己的能量” 。
　　片中，秦国的颜色为黑色，而赵国却为红色，不仅仅是为了形成视觉对比。红色，象征着爱情，象征着浓烈的个人情感。刺客“无名”十多年来“人在秦，心在赵”，卧薪尝胆，只为刺秦，可见对故土的感情。这里，红色一方面抒发了故事讲述着“无名”对于故土赵国的特殊情感；另一个层面，故事中巧妙的叙述着“残剑”与“飞雪”的炙热爱情。这里，红色再次同时象征着爱情，象征着“残剑”、“飞雪”最终至死不渝的爱。 　　二、黄色在张艺谋影视作品中的象征性
　　色彩强烈是张艺谋电影的主要特点，色彩能唤起最直接的情感波动。张艺谋负责电影《黄土地》的摄影部分，对色彩的成功运用突出了影片的历史反思主题，这使张艺谋赢得了第五届“金鸡奖”最佳摄影奖，受到业界的强烈关注。
　　在谈到此片的色彩运用时张艺谋说到：“陕北的土地干旱而痔薄，在刺目的阳光下，呈现为发白的浅黄色，给人一种烦躁的感觉”，虽然“碧蓝的天空和发白的浅黄色土地，在色彩上形成强烈的反差。假如按这种实际色彩拍，就会拍出类似美国西部片的粗犷的味道”。但因为陕北的黄土地虽贫瘠，却养育了我们中华民族。它既是贫瘠的，又透着母亲般的温暖，给人以力量和希望“。因此影片选取的主色调不是陕北黄土高原实有的发白的浅黄色，而是采用早晨和傍晚的光效，作出温暖柔、温暖、沉稳的土黄色，这种色彩基调体现了土地的沉稳本色与温暖气氛，配合黄土地的母性象征。这样的处理使人很自然地联想到人与土地的关系，这片土地孕育出了古老文明，但同时又隐含着人们生活的艰辛和思想的愚昧，触动着人们的心弦，使观众震撼于中华民族所背负的苦难，更为古老土地上从未消失的希望所感动。
　　该片讲述的是少女翠巧以自杀抗婚的悲剧，“黄土地”是整个影片的核心意象，是真正的艺术载体，岁月留给黄土高原的是一片荒凉和沉寂。土地之黄色渗透到民族万民的肌肤和毛孔之内和血液的细胞之中，生成了中华民族万民的黄色人种。因而，这一土地上的人们的性格就得按着这土地的性格来规范，既调子色彩低沉、变迁节奏缓慢。而地，就等于天，或者说来自于天。“天地玄黄，宇宙洪荒”。黄土地绝不是人为的，它是天造的、天赋的，是先于人、先于万民而存在的。张艺谋电影最大的特点就是利用色彩来对观众进行冲击，让欣赏者随着色彩的思维去思考和观看作品。首先是用色彩大面积渲染填充眼睛感官，在瞬间捕捉到受众的视觉点，并用色彩来表达其承载的含义。色彩能够表现感情，色彩的情感表现在很大程度上是靠人的联想而得到的。这种色彩的情感并非单单是个人的感觉，还是各自都具有一种能被普遍理解的性质，一种普遍的适应性，自然形成一种直觉的心理反应。
　　张艺谋的《黄土地》把色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式表现的淋漓尽致，通过对人物场景空間的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化使观众感受某种超出故事情节之外的内容。影片中极强的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图得到了反复的渲染与强调。他就是这样擅长用浓墨重彩的画面给人以视觉震撼。黄色的土地占去画面大半的空间，地平线推得极高，而把蓝色的天空逼得很窄，天地交际间出现的人物局促地活动在窄小的空间里，显得是那么卑微。
　　张艺谋在谈及这部电影的构图时说：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积，构图取单纯，不取繁复”。正是通过这种构图的表现手段，在画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺小而无助。
　　《黄土地》展现给我们的是一种宏大的文化视野，高超的形式化技巧下渗透出更多的哲学与历史的思考，是承载了中国电影文化特质的独特个体。它有一种让人欲罢不能的强势，当然这种强势，也是有限度的时代的强势，是在当时那个大背景之下的强势，值得人们进一步探讨。张艺谋在电影色彩和造型艺术上的不懈探索和努力大大加强了影片的艺术魅力，丰富了惯纵的视觉审美体验。他的影片无论是高潮的渲染或是形式的夸张都强烈而简单，浓墨重彩，酣畅淋漓，具有难以抗拒的视听冲击和情感冲击，同时也透露出一种深层的文化底蕴，既有民族性，又有世界性，达到了其独特的主题表达和审美追求。
　　我们生活在一个充满着色彩的现实世界，人们的视线时时刻刻都在感受着色彩的存在。色彩是表现电影艺术的重要手段之一，在了解色彩本身象征意义的基础上，将其在影视作品中巧妙的运用，使其产生超越本身象征意义的功能和价值，使得电影作品，无论从观赏性或是风格、寓意等方面都得到全面的升华，为电影增加了厚重的内涵和在文化方面更为深远的影响力，为观众们带来了更多的好电影和绝佳的观影感受。抽象主义画家康定斯基认为：“一般来说，色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”色彩是情感的象征，它渗透了电影人的主观意念，会对观众产生某种激情，电影作品的色彩是客观基础上的主观应用。
　　参考文献
　　[1]梁明.李力.电影色彩学.北京.北京大学出版社，2008.
　　[2][德]爱娃.海勒.色彩的文化.北京.中央编译出版社，2004.
　　[3]贝拉.巴拉兹，电影美学，中国电影出版社.
　　[4][俄]瓦.康定斯基.论艺术的精神.北京.中国社会科学出版社，1987，第52页.
　　作者简介：孙筱颖，1988年2月出生，女，汉族，籍贯：云南，供职：云南师范大学传媒学院，研究方向：教学学。