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摘 要：剪纸艺术在国内已经有上千年的发展历史，作为我国的非物质文化遗产，剪纸作为一种历史悠久的并且也是十分宝贵的艺术表现形式。剪纸是通过应用剪刀以及色彩的使用，产生的特征鲜明的镂空艺术，剪纸的题材相对广泛，并且图案的种类相对丰富。在中国，剪纸意味着吉祥如意，所以在剪纸艺术当中应用服装设计也是有一定的价值的，随着剪纸艺术的发展，剪纸艺术的应用空间也越来越广泛，本文主要针对剪纸艺术在服装设计中的应用，实现我国剪纸艺术的发展，并改善当前的服饰设计现状。
關键词：民间剪纸艺术;服饰设计;应用
剪纸艺术作为一种古老传统的艺术，一直以来都十分受欢迎，并且也是当前艺术行业内需要重新研究的对象。剪纸艺术在前期，主要是通过剪刀或者刻刀在纸上进行镂空，最终形成独特的造型和结构[1]。我国的民间剪纸艺术制作精美且传神，是最具特色的传统民间艺术，因为纸的本身不容易保存，也容易腐败，因此剪纸产生了一些衍生物，诸如在纤维织物、皮革、植物表皮以及金属材料上展开的镂空技艺，这一形式在多种设计领域都有所涉及，在服饰设计中也十分广泛.在服装作品中进行应用也能够让服装作品能够有更强的表达效果，在最近几年年内剪纸艺术被多个艺术家所认可，剪纸艺术也因为其独特的魅力成为服装设计师的创作的灵感来源，给设计师开阔了思路，推进了创新的脚步。
一、民族剪纸艺术的含义及历史发展
剪纸艺术是我国古老的民间艺术，作为一种独特的中华文化瑰宝，给人带来视觉和艺术上的双重享受，剪纸利用剪刀这一工具，设计出多种多样的图案。在一些吉祥的日子，诸如新婚、春节等等，人们将剪纸贴在窗户、灯笼和墙壁上，在色彩鲜艳的剪纸的映衬下，喜庆欢快的气氛也被烘托出来。在农村，剪纸一般都是由妇女和姑娘来制作，甚至成为了评价新娘的标准，作为一种艺术的载体，在造型上一般都是采用了夸张的表现手法，改变物体的原来的形态的一种常见标准。
在一些可考的历史中，剪纸最早在北朝发现，到现在已经有了一千五百多年的历史，在北朝时期，剪纸艺术的发展已经十分成熟，在唐代，这一艺术形式的发展已经逐渐繁荣[2]。从宋代开始，剪纸成为了民间普及的一种艺术表现形式，在中国的普通劳动群众，在自己的聪明才干的基础上，以及在长期的实践经验中，让这一艺术形式得到进一步的发挥和完善，最终形成了以多种手法和技巧为主，深度和广度并存的表现形式。因为剪纸的基础和工具都相对可及，技巧也相对容易掌握，因此几乎遍布全国，深受劳动群众的喜爱。
民间的剪纸艺术之所以可以在历史进程中实现发展并且没有发生本质的变化，和中国社会范畴中相对稳定的结构和文化结构的关系紧密。由于自身存在一些矛盾且统一的特征，也决定了其在发展过程中的发展方向，即成为了一种民间艺术，可以被广泛的群众掌握和欣赏。
二、剪纸艺术与现代服装设计融合的价值
1.历史价值
作为我国最古老的民间艺术之一，剪纸艺术在我国有非常久远的发展历史。剪纸艺术属于一种镂空艺术，它可以从视觉上给人带来艺术享受。我国淳朴的劳动人民只用剪刀和纸张就创作出一幅幅精美的剪纸艺术品，比如窗花、灯花、墙花等。在我国民间，每到逢年过节人们都会将艳丽的剪纸贴在家中，节日的氛围马上就浓厚起来。在造纸术与纸张未发明时，人们会用皮革、树叶、金箔来进行镂空雕刻，这也是民间剪纸的最初形态，在魏晋南北朝时期，造纸业开始得到发展，民间也很容易买到纸张，普通百姓也开始用纸张进行雕刻镂空。至此，剪纸开始在民间得到普及。剪纸艺术和瓷器装饰、绘画、皮影戏等都是紧密联系在一起的，在我国传统服饰中，刺绣底样与蓝印花布用到的镂板其实也是对剪纸艺术的应用，体现的是当时社会经济发展程度与艺术审美水平，由此，在现代服装设计领域应用剪纸艺术是极具历史文化意义的。
2.文化价值
我国民俗文化也包括剪纸艺术在内。剪纸艺术体现的是我国劳动人民的思想智慧，表现劳动人民对美好生活的热爱与向往。作为我国极具代表性的一种民族文化元素，透过剪纸艺术，可以更好地了解中华民族文化的民风民俗。在社会经济高速发展的同时，再加上改革开放的持续深化，东西方文化之间的交流与融合也越来越深入，不同文化相互影响、借鉴，吸收，传统文化在新时代也将焕发新的生命力。在时装领域应用剪纸艺术，是对服装行业传统设计理念的重大颠覆，也是传统文化和现代文明互融共通，和谐发展的直观体现。由此，在现代服装设计中应用剪纸艺术也是对传统文化的发扬、传承与保护。
3.现实价值
随着现代社会的快速发展，人们对文化的理解和认识，包括人们的审美观念等都发生了很大变化。在现代信息化社会，民间剪纸艺术的发展也体现出现代化技术特征。传统的剪纸艺术从民间窄小的空间中走出来，来到现代设计的广阔舞台当中，在室内设计、包装设计、动画影视设计、服装设计等领域受到了充分重视并得到了广泛应用。但与此同时，传统剪纸艺术在现代社会的发展也受到了一定的限制，在服装设计领域的应用更是如此。对此，我们要最大程度上找到剪纸艺术和现代服装设计之间的融合点，充分发掘剪纸艺术中可供服装设计利用的元素，从而促进传统剪纸艺术在现代服装设计领域的和谐应用，实现二者的完美结合，让剪纸艺术为现代服装设计注入新的生命力，帮助现代服装设计走出一条艺术价值与现代审美共存的艺术化发展之路。
三、民族剪纸艺术在服饰设计中的应用
（一）民族剪纸艺术色彩在服饰设计中的应用
中国的剪纸艺术在表现形式上主要存在两种，一种是单色的，也就是用单一的纯色的纸张应用多种刻画方式来表现强烈的情感，这样会让主题更加明显。另外一种则是采用多彩的剪纸，应用纸张上的色彩搭配以及配色的规律等等，体现出民间剪纸的繁复的色彩应用特征[3]。
在服饰的设计领域，采用纯色剪纸的手法再加上一些不同的雕刻技巧，可以体现出服饰的优雅和体面，也较为容易给服饰带来一些层次感。采用彩色剪纸带来的高纯度的配色方案以及意象化的色彩等，采用套色的方式，在不同的地方补衬上色彩不同的布料，让元素可以构成一个统一的整体，展现出民间艺术当中独特的用色风格，将其应用到服饰上，产出优秀的服饰设计作品。 （二）民族剪纸艺术图案在服饰设计中的应用
在中国，我国各个民族的生态文化环境都存在差异，因此在各个民族之间的剪纸图案上，自然也有不同的表现。观察各个民族的剪纸艺术的图案，基本上都是以自然界为原型的，一些民族会根据自己的信仰或者独特的审美意象，会采用一些自有的图腾或者民族传说等等。按照图案的形式和功能，将其分成以下几种：首先是表现剪纸图像外在的形象，其次是体现剪纸图案特征的形象，再次就是剪纸的图像有艺术审美的修饰作用。在服飾的设计当中，民族剪纸艺术图案的应用主要存在以下几个角度：
1、表象性图案纹样在服饰设计中的应用
表象性图案的直接应用就是采用民族剪纸图案的本身，让其直接作用到服饰设计当中，表象图案的纹路通常来说比较具体，需要按照制作出来的服装装饰的尺寸来进行调整，并按照服饰的款式来进行图像的筛选，可以把剪纸类型的图案直接应用到整个服饰之上，也可以将这些图案直接应用在一些诸如袖口、衣领以及一些装饰性衣饰品上，同样也可以应用到一些需要重点装扮的地方诸如肩膀、门襟等等，在剪纸图案的选择上需要结合服饰的设计思路来进行表达，因此这种表象性的图案一般都是应用在图案的纹路有较强寓意的民族服饰当中，或者应用在有一定的表现价值的舞台服饰设计上。
2、意象性图案在服饰设计中的应用
意象性的图案是指采用剪纸图案中寓意相对深刻的手法来体现服饰上所带有的深刻的精神情感来体现艺术设计师的设计想法。我国的剪纸图案大部分都有吉祥如意的寓意，这些有代表性的意象图案在服饰设计中一般都会在特定场合应用，也可以应用到一些节庆的服装上，民族的剪纸图案一般来说也会应用到民族特色的装饰品上，有一定的代表性和象征意义。
3、解构后的图案纹样在服饰设计中的应用
在现在的艺术派类的影响下，服装设计师会敢于尝试，对图案进行变形、或者是使复杂的图案简单化，采用夸张甚至是抽象的方式，解构原始的图案，在设计的艺术角度出发，为了让剪纸图案能够不但满足服饰的装饰性能，也能够符合材料并且满足服饰加工工艺的需求，还能够实现对衣服的功能性需求，这样就需要对于民族剪纸艺术进行现代化的处理，采用归纳以及概括的方式，对传统的具象性的剪纸图案进行解构，重新解构的剪纸图案在民族剪纸的精髓上，让服装设计的剪纸艺术元素能够有神似之妙，有后现代艺术感和时代感。可以广泛的应用在现代的、时尚的饰品和成衣当中。
（三）民族剪纸艺术工艺技法在服饰设计中的应用
民族剪纸艺术的技巧和方法相对丰富，其中包括镂空、印染、剪刻等等，不同的艺术手法和创作技巧在服装设计中呈现出来的美感也存在差异，主要原因是剪纸艺术采用的材料、艺术创作的形式和服装设计都存在一定的差异，因此剪纸艺术可以采用近似的，但是毫不相同的工艺和技法才能够在服装设计中得以应用，这主要是由于服装设计是以布料为基础的，剪纸艺术在服装设计中的应用相对比较多的也就是镂空技巧和印染技巧。
1、镂空法在服装设计中的应用
在民族剪纸当中，镂空技法主要是以阴刻、阳刻以及阴阳合刻为基础的技巧。在服饰设计中，主要以阴刻镂空技巧为主，在此不对其他两种镂空技法作详细的描述。
阴刻又被称为掏空法。将一些花纹之外的部分留下，使整个图案表现出一种镂空的形态，这也是主要被应用在服饰设计中的一种剪纸技巧，在服饰的设计当中，镂空方法主要是在做减法，按照一定的需求，让机器或者剪刀在布料上进行裁剪，剪出有镂空效果的图案。
在纸张和衣服面料上应用镂空技巧是存在一定的差别的，纸张作为一种有硬度、且不容易形变的材料，图案的表现性和艺术观赏性相对较好，但是服装作为一种以布料等柔软的材料的制成品，在应用工具进行镂空之后容易脱散，这时候就可以采用一定的工具，封住镂空的边缘，或者在刺绣之后再进行镂空设计，也可以应用一些不完整的花布来进行加工，产生一定的镂空效果。对于服装中的针织面料而言，就可以采用空针的方式来进行加工，产出一些具有镂空效果纹路的服饰，并且民族的剪纸镂空技巧在早期就已经应用到皮草的肌理和纹路上，体现了皮草设计的多样化。
2、印染技巧在服饰设计中的应用
印染激发在服饰面料设计中主要是采用数码印染以及水浆印染的形式，将剪纸艺术中的图案再现到服饰上，其中水浆印染的手法作为在诸多工艺技法当中常用的一种，一般来说在染色相对容易，色牢度相对较好的浅色面料中的应用较多，针对面料上的一个特定的范围对具体的区域或者几个区域涂染某个特定颜色的染料，比如在浅色的底料上印染成片的蓝色或者红色的剪纸图案，会让服装表现出一定的民俗特色。
四、结语
民族剪纸艺术和现代服饰的结合需要充分的考虑到材料、结构等等相关要素，体现了服饰带来的视觉冲击，拓展服饰的表现能力，并提升服饰带来的韵味和美学底蕴。民族剪纸艺术作为我国传统的文化瑰宝，需要继续传承和发展，然而作为一种古老的艺术形式，想要长期保持其生命力，离不开对其进行创新和发展。将民族剪纸艺术和服装设计进行融合，是传统艺术的创新，也是对传统艺术的生命力的一种延续，因此，在服装设计领域，需要对民间剪纸之美学底蕴进行保存，成为剪纸艺术的载体，而剪纸艺术则需要深耕不辍，更好地和现代艺术相结合，实现双赢的美好局面。
参考文献
[1]蔡苏宁.少数民族民间剪纸文化研究[J].文化月刊，2019（4）：134-135.
[2]杨华，周莉英.试析剪纸艺术元素在服装设计中的应用[J].农家参谋，2018，01：292.
[3]潘颖.浅析剪纸艺术在服装设计中的运用[J].艺术科技，2017，3008：151.
作者简介：
申智燕（1998.07.28），女，朝，吉林省延边朝鲜族自治州汪清县，本科，服装与服饰设计.
關键词：民间剪纸艺术;服饰设计;应用
剪纸艺术作为一种古老传统的艺术，一直以来都十分受欢迎，并且也是当前艺术行业内需要重新研究的对象。剪纸艺术在前期，主要是通过剪刀或者刻刀在纸上进行镂空，最终形成独特的造型和结构[1]。我国的民间剪纸艺术制作精美且传神，是最具特色的传统民间艺术，因为纸的本身不容易保存，也容易腐败，因此剪纸产生了一些衍生物，诸如在纤维织物、皮革、植物表皮以及金属材料上展开的镂空技艺，这一形式在多种设计领域都有所涉及，在服饰设计中也十分广泛.在服装作品中进行应用也能够让服装作品能够有更强的表达效果，在最近几年年内剪纸艺术被多个艺术家所认可，剪纸艺术也因为其独特的魅力成为服装设计师的创作的灵感来源，给设计师开阔了思路，推进了创新的脚步。
一、民族剪纸艺术的含义及历史发展
剪纸艺术是我国古老的民间艺术，作为一种独特的中华文化瑰宝，给人带来视觉和艺术上的双重享受，剪纸利用剪刀这一工具，设计出多种多样的图案。在一些吉祥的日子，诸如新婚、春节等等，人们将剪纸贴在窗户、灯笼和墙壁上，在色彩鲜艳的剪纸的映衬下，喜庆欢快的气氛也被烘托出来。在农村，剪纸一般都是由妇女和姑娘来制作，甚至成为了评价新娘的标准，作为一种艺术的载体，在造型上一般都是采用了夸张的表现手法，改变物体的原来的形态的一种常见标准。
在一些可考的历史中，剪纸最早在北朝发现，到现在已经有了一千五百多年的历史，在北朝时期，剪纸艺术的发展已经十分成熟，在唐代，这一艺术形式的发展已经逐渐繁荣[2]。从宋代开始，剪纸成为了民间普及的一种艺术表现形式，在中国的普通劳动群众，在自己的聪明才干的基础上，以及在长期的实践经验中，让这一艺术形式得到进一步的发挥和完善，最终形成了以多种手法和技巧为主，深度和广度并存的表现形式。因为剪纸的基础和工具都相对可及，技巧也相对容易掌握，因此几乎遍布全国，深受劳动群众的喜爱。
民间的剪纸艺术之所以可以在历史进程中实现发展并且没有发生本质的变化，和中国社会范畴中相对稳定的结构和文化结构的关系紧密。由于自身存在一些矛盾且统一的特征，也决定了其在发展过程中的发展方向，即成为了一种民间艺术，可以被广泛的群众掌握和欣赏。
二、剪纸艺术与现代服装设计融合的价值
1.历史价值
作为我国最古老的民间艺术之一，剪纸艺术在我国有非常久远的发展历史。剪纸艺术属于一种镂空艺术，它可以从视觉上给人带来艺术享受。我国淳朴的劳动人民只用剪刀和纸张就创作出一幅幅精美的剪纸艺术品，比如窗花、灯花、墙花等。在我国民间，每到逢年过节人们都会将艳丽的剪纸贴在家中，节日的氛围马上就浓厚起来。在造纸术与纸张未发明时，人们会用皮革、树叶、金箔来进行镂空雕刻，这也是民间剪纸的最初形态，在魏晋南北朝时期，造纸业开始得到发展，民间也很容易买到纸张，普通百姓也开始用纸张进行雕刻镂空。至此，剪纸开始在民间得到普及。剪纸艺术和瓷器装饰、绘画、皮影戏等都是紧密联系在一起的，在我国传统服饰中，刺绣底样与蓝印花布用到的镂板其实也是对剪纸艺术的应用，体现的是当时社会经济发展程度与艺术审美水平，由此，在现代服装设计领域应用剪纸艺术是极具历史文化意义的。
2.文化价值
我国民俗文化也包括剪纸艺术在内。剪纸艺术体现的是我国劳动人民的思想智慧，表现劳动人民对美好生活的热爱与向往。作为我国极具代表性的一种民族文化元素，透过剪纸艺术，可以更好地了解中华民族文化的民风民俗。在社会经济高速发展的同时，再加上改革开放的持续深化，东西方文化之间的交流与融合也越来越深入，不同文化相互影响、借鉴，吸收，传统文化在新时代也将焕发新的生命力。在时装领域应用剪纸艺术，是对服装行业传统设计理念的重大颠覆，也是传统文化和现代文明互融共通，和谐发展的直观体现。由此，在现代服装设计中应用剪纸艺术也是对传统文化的发扬、传承与保护。
3.现实价值
随着现代社会的快速发展，人们对文化的理解和认识，包括人们的审美观念等都发生了很大变化。在现代信息化社会，民间剪纸艺术的发展也体现出现代化技术特征。传统的剪纸艺术从民间窄小的空间中走出来，来到现代设计的广阔舞台当中，在室内设计、包装设计、动画影视设计、服装设计等领域受到了充分重视并得到了广泛应用。但与此同时，传统剪纸艺术在现代社会的发展也受到了一定的限制，在服装设计领域的应用更是如此。对此，我们要最大程度上找到剪纸艺术和现代服装设计之间的融合点，充分发掘剪纸艺术中可供服装设计利用的元素，从而促进传统剪纸艺术在现代服装设计领域的和谐应用，实现二者的完美结合，让剪纸艺术为现代服装设计注入新的生命力，帮助现代服装设计走出一条艺术价值与现代审美共存的艺术化发展之路。
三、民族剪纸艺术在服饰设计中的应用
（一）民族剪纸艺术色彩在服饰设计中的应用
中国的剪纸艺术在表现形式上主要存在两种，一种是单色的，也就是用单一的纯色的纸张应用多种刻画方式来表现强烈的情感，这样会让主题更加明显。另外一种则是采用多彩的剪纸，应用纸张上的色彩搭配以及配色的规律等等，体现出民间剪纸的繁复的色彩应用特征[3]。
在服饰的设计领域，采用纯色剪纸的手法再加上一些不同的雕刻技巧，可以体现出服饰的优雅和体面，也较为容易给服饰带来一些层次感。采用彩色剪纸带来的高纯度的配色方案以及意象化的色彩等，采用套色的方式，在不同的地方补衬上色彩不同的布料，让元素可以构成一个统一的整体，展现出民间艺术当中独特的用色风格，将其应用到服饰上，产出优秀的服饰设计作品。 （二）民族剪纸艺术图案在服饰设计中的应用
在中国，我国各个民族的生态文化环境都存在差异，因此在各个民族之间的剪纸图案上，自然也有不同的表现。观察各个民族的剪纸艺术的图案，基本上都是以自然界为原型的，一些民族会根据自己的信仰或者独特的审美意象，会采用一些自有的图腾或者民族传说等等。按照图案的形式和功能，将其分成以下几种：首先是表现剪纸图像外在的形象，其次是体现剪纸图案特征的形象，再次就是剪纸的图像有艺术审美的修饰作用。在服飾的设计当中，民族剪纸艺术图案的应用主要存在以下几个角度：
1、表象性图案纹样在服饰设计中的应用
表象性图案的直接应用就是采用民族剪纸图案的本身，让其直接作用到服饰设计当中，表象图案的纹路通常来说比较具体，需要按照制作出来的服装装饰的尺寸来进行调整，并按照服饰的款式来进行图像的筛选，可以把剪纸类型的图案直接应用到整个服饰之上，也可以将这些图案直接应用在一些诸如袖口、衣领以及一些装饰性衣饰品上，同样也可以应用到一些需要重点装扮的地方诸如肩膀、门襟等等，在剪纸图案的选择上需要结合服饰的设计思路来进行表达，因此这种表象性的图案一般都是应用在图案的纹路有较强寓意的民族服饰当中，或者应用在有一定的表现价值的舞台服饰设计上。
2、意象性图案在服饰设计中的应用
意象性的图案是指采用剪纸图案中寓意相对深刻的手法来体现服饰上所带有的深刻的精神情感来体现艺术设计师的设计想法。我国的剪纸图案大部分都有吉祥如意的寓意，这些有代表性的意象图案在服饰设计中一般都会在特定场合应用，也可以应用到一些节庆的服装上，民族的剪纸图案一般来说也会应用到民族特色的装饰品上，有一定的代表性和象征意义。
3、解构后的图案纹样在服饰设计中的应用
在现在的艺术派类的影响下，服装设计师会敢于尝试，对图案进行变形、或者是使复杂的图案简单化，采用夸张甚至是抽象的方式，解构原始的图案，在设计的艺术角度出发，为了让剪纸图案能够不但满足服饰的装饰性能，也能够符合材料并且满足服饰加工工艺的需求，还能够实现对衣服的功能性需求，这样就需要对于民族剪纸艺术进行现代化的处理，采用归纳以及概括的方式，对传统的具象性的剪纸图案进行解构，重新解构的剪纸图案在民族剪纸的精髓上，让服装设计的剪纸艺术元素能够有神似之妙，有后现代艺术感和时代感。可以广泛的应用在现代的、时尚的饰品和成衣当中。
（三）民族剪纸艺术工艺技法在服饰设计中的应用
民族剪纸艺术的技巧和方法相对丰富，其中包括镂空、印染、剪刻等等，不同的艺术手法和创作技巧在服装设计中呈现出来的美感也存在差异，主要原因是剪纸艺术采用的材料、艺术创作的形式和服装设计都存在一定的差异，因此剪纸艺术可以采用近似的，但是毫不相同的工艺和技法才能够在服装设计中得以应用，这主要是由于服装设计是以布料为基础的，剪纸艺术在服装设计中的应用相对比较多的也就是镂空技巧和印染技巧。
1、镂空法在服装设计中的应用
在民族剪纸当中，镂空技法主要是以阴刻、阳刻以及阴阳合刻为基础的技巧。在服饰设计中，主要以阴刻镂空技巧为主，在此不对其他两种镂空技法作详细的描述。
阴刻又被称为掏空法。将一些花纹之外的部分留下，使整个图案表现出一种镂空的形态，这也是主要被应用在服饰设计中的一种剪纸技巧，在服饰的设计当中，镂空方法主要是在做减法，按照一定的需求，让机器或者剪刀在布料上进行裁剪，剪出有镂空效果的图案。
在纸张和衣服面料上应用镂空技巧是存在一定的差别的，纸张作为一种有硬度、且不容易形变的材料，图案的表现性和艺术观赏性相对较好，但是服装作为一种以布料等柔软的材料的制成品，在应用工具进行镂空之后容易脱散，这时候就可以采用一定的工具，封住镂空的边缘，或者在刺绣之后再进行镂空设计，也可以应用一些不完整的花布来进行加工，产生一定的镂空效果。对于服装中的针织面料而言，就可以采用空针的方式来进行加工，产出一些具有镂空效果纹路的服饰，并且民族的剪纸镂空技巧在早期就已经应用到皮草的肌理和纹路上，体现了皮草设计的多样化。
2、印染技巧在服饰设计中的应用
印染激发在服饰面料设计中主要是采用数码印染以及水浆印染的形式，将剪纸艺术中的图案再现到服饰上，其中水浆印染的手法作为在诸多工艺技法当中常用的一种，一般来说在染色相对容易，色牢度相对较好的浅色面料中的应用较多，针对面料上的一个特定的范围对具体的区域或者几个区域涂染某个特定颜色的染料，比如在浅色的底料上印染成片的蓝色或者红色的剪纸图案，会让服装表现出一定的民俗特色。
四、结语
民族剪纸艺术和现代服饰的结合需要充分的考虑到材料、结构等等相关要素，体现了服饰带来的视觉冲击，拓展服饰的表现能力，并提升服饰带来的韵味和美学底蕴。民族剪纸艺术作为我国传统的文化瑰宝，需要继续传承和发展，然而作为一种古老的艺术形式，想要长期保持其生命力，离不开对其进行创新和发展。将民族剪纸艺术和服装设计进行融合，是传统艺术的创新，也是对传统艺术的生命力的一种延续，因此，在服装设计领域，需要对民间剪纸之美学底蕴进行保存，成为剪纸艺术的载体，而剪纸艺术则需要深耕不辍，更好地和现代艺术相结合，实现双赢的美好局面。
参考文献
[1]蔡苏宁.少数民族民间剪纸文化研究[J].文化月刊，2019（4）：134-135.
[2]杨华，周莉英.试析剪纸艺术元素在服装设计中的应用[J].农家参谋，2018，01：292.
[3]潘颖.浅析剪纸艺术在服装设计中的运用[J].艺术科技，2017，3008：151.
作者简介：
申智燕（1998.07.28），女，朝，吉林省延边朝鲜族自治州汪清县，本科，服装与服饰设计.