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【摘要】：二十世纪初期斯塔拉文斯基跟着姆斯基·科萨科夫进行学习，学习音乐之前他就读于圣彼得堡大学，在跟随姆斯基·科萨科夫学习的时间，他的大部分作品都和芭蕾舞相关，正是他的芭蕾舞剧才吸引了大家的注意。作为20世纪伟大的音乐大师，斯特拉文斯基敢于冒险的精神一直是他屹立于音乐界的一大法宝，在音乐风格上的推崇出新大胆尝试是他一次又一次的让人们为之震撼。他似乎是音乐界的一位改革者，理性大胆，爱自由的性格一次又一次的冲击着传统的艺术风格。
【关键词】：斯特拉文斯基；俄罗斯芭蕾舞剧；音乐
一、斯特拉文斯基的发展及历史地位
斯特拉文斯基是俄国二十世纪重要的作曲家，这是个聪明、思想尖锐的人。他最早受人注意的作品中，最重要的是《幻想诙谐曲》。俄罗斯芭蕾舞团在巴黎巡演时，首演斯特拉文斯基的芭蕾《火鸟》、《彼得鲁西卡》、《春之祭》。
二十世纪初期斯特拉文斯基因为个人原因搬到瑞士居住，几年后等他想回国的时候俄罗斯正值战争期间，安全起见他还是留在了瑞士。又过了几年他们才决定移居法国。在瑞士期间较为重要的作品有《士兵的故事》。第二次世界大战前夕，斯特拉文斯基离开欧洲前往美国，定居好莱坞。
斯特拉文斯基创作的最后阶段，同时对巴哈之前的音乐与荀伯格的音乐结构产生兴趣，在这两者影响下产生作品《圣歌》、《洪水》，最受人瞩目的作品是芭蕾舞《阿冈》。
1962年斯特拉文斯基曾经回到俄国小住，但他终究无法再忍受俄国的保守风气，回到美国。1971年在纽约去世。
二、不同时期主要作品的存在价值
1、《火鸟》是斯特拉文斯基在20世纪初期创作的一首著名的芭蕾音乐剧，创作之年，并在巴黎歌剧院完成了表演。这部作品中，斯特拉文斯基展现了他高超的配乐技巧和卓越的创作能力。这部剧本中讲了一个英雄救美的故事，一位英俊的王子为了救心爱的公主和大魔王卡茨进行了生与死的较量，就这王子和卡茨搏杀的生死攸关的时候，火鸟出现了。在火鸟的帮助下这位王子成功的解救的他的公主。《火鸟》最终确定为三部分，在这三部组曲中，最为当今所流行的是第二部，第一部作为一个引子，后两部明显控制了在配乐上面的使用。
2、在管弦乐中《彼得鲁什卡》显得更为突出，影响了一代又一代的作曲家。斯特拉文斯基在這部作品中把技巧和音域音色运用的如火纯青，再加上自身的民族风格和现代艺术的有效结合，使《彼得鲁什卡》被认为是俄罗斯音乐史上的一个经典之作。这部芭蕾剧中讲的是一个叫彼得鲁什卡的木偶他的悲壮爱情故事。其中的故事是这样的：彼得鲁什卡是俄罗斯一位寻常的戏剧形象，他爱上了一位名叫巴列丽娜的女子，但是巴列丽娜却和另一个人产生了感情。那个人叫做阿拉普，是个大骗子。彼得鲁什卡不能忍受巴列丽娜和阿拉普在一起决定在一个园游会上大闹一番，这部芭蕾舞剧充分的解读了彼得鲁什卡当时内心极度的不安和矫揉造作，他已经失去了理智，身边的人都对他冷艳相看，这样促使了彼得鲁斯卡内心接近崩溃，所以产生了园游会上的悲剧，并且在最后彼得鲁斯卡死于骗子阿拉普之手。
3、在《春之祭》的第一次演奏并不那么顺利，在这部剧的演奏过程中，现场的听众做出了巨大的反应，支持者和反对者都不理解对方，站在自己的立场毫不相让。现场上，他们互相厮打相骂，夫人们用自己的包打身边的观众，而在场的男士更是大打出手，最后，第一场演出就这样不欢而散。事后斯特拉文斯基一直在想到底是哪个地方出了问题才会导致这样的结果，他觉得是自己在这部舞剧中的风格和传统的风格相悖导致而成。《春之祭》这部作品和传统的芭蕾舞剧所呈现的优美姿态大相捷径，过去传统意义上的舞曲多是表现的和谐和华丽，让人看了以后非常开心，非常舒服。而《春之祭》打破了历史的常规，野蛮，粗狂，吵闹则是这部芭蕾舞剧的元素。正是这种大胆的尝试才奠定了今后流行的基础，暂时的不理解也随着时间的推移也烟消云淡。
《春之祭》的第一幕《大地的崇拜》的开始部分是管弦乐，那种仿佛置身于原始森林的感觉是这篇序曲的点睛之处。时而节奏上的变化，时而高跌起伏，把人们融入一片孤僻的山林，悠长，神秘。再配合上巴松管，眼前呈现出一幅梦幻般的效果，让人既紧张又兴奋，既轻松有开心。这些恰好反应了斯特拉文斯基的特点--飘忽不定的旋律。在春来乍到之际，随着一声作响打磨了黎明前的沉寂，万物复苏，春回大地，一片欣欣向荣的景象迎面而出。整个乐曲中欢快有力，各个高潮把握的十分得当。
三、对斯特拉文斯的理解和感受
作为20世纪伟大的音乐大师，斯特拉文斯基敢于冒险的精神一直是他屹立于音乐界的一大法宝，在音乐风格上的推崇出新大胆尝试是他一次又一次的让人们为之震撼。性格外向的他对色彩空间关系特别感兴趣，独具俄罗斯风格加上他精通各种乐器促使他展现出一种新的艺术形式。他似乎是音乐界的一位改革者，理性大胆，爱自由的性格一次又一次的冲击着传统的艺术風格。他对音乐的感情投入使得他不断地突破音乐强弱之间固有的界限。斯特拉文斯基改变了时代的艺术风格，对整个音乐艺术的发展起到了引领作用。
参考文献：
[1] 尚学钰.20世纪西方音乐与作曲家斯特拉文斯基[J].平原大学学报.2006（05）.
[2] 二十世纪音乐的“火鸟”——斯特拉文斯基[J].乐器.2002（10）.
[3] 高佳佳.斯特拉文斯基音乐中的序列手法（上）[J].中央音乐学院学报.2003（01）.
[4] 段友芳.从《春之祭》谈斯特拉文斯基的音乐创作[J].艺术教育.2007（01）.
[5] 冯季勇.斯特拉文斯基节奏创作的多样化[J].音乐天地.2004（10）.
[6] 高佳佳.斯特拉文斯基音乐中的序列手法（下）[J].中央音乐学院学报.2003（02）.
作者简介 ：左梦如（1990—）女，汉族，籍贯河南漯河，单位河南大学艺术学院2015级硕士研究生，研究方向：钢琴。
【关键词】：斯特拉文斯基；俄罗斯芭蕾舞剧；音乐
一、斯特拉文斯基的发展及历史地位
斯特拉文斯基是俄国二十世纪重要的作曲家，这是个聪明、思想尖锐的人。他最早受人注意的作品中，最重要的是《幻想诙谐曲》。俄罗斯芭蕾舞团在巴黎巡演时，首演斯特拉文斯基的芭蕾《火鸟》、《彼得鲁西卡》、《春之祭》。
二十世纪初期斯特拉文斯基因为个人原因搬到瑞士居住，几年后等他想回国的时候俄罗斯正值战争期间，安全起见他还是留在了瑞士。又过了几年他们才决定移居法国。在瑞士期间较为重要的作品有《士兵的故事》。第二次世界大战前夕，斯特拉文斯基离开欧洲前往美国，定居好莱坞。
斯特拉文斯基创作的最后阶段，同时对巴哈之前的音乐与荀伯格的音乐结构产生兴趣，在这两者影响下产生作品《圣歌》、《洪水》，最受人瞩目的作品是芭蕾舞《阿冈》。
1962年斯特拉文斯基曾经回到俄国小住，但他终究无法再忍受俄国的保守风气，回到美国。1971年在纽约去世。
二、不同时期主要作品的存在价值
1、《火鸟》是斯特拉文斯基在20世纪初期创作的一首著名的芭蕾音乐剧，创作之年，并在巴黎歌剧院完成了表演。这部作品中，斯特拉文斯基展现了他高超的配乐技巧和卓越的创作能力。这部剧本中讲了一个英雄救美的故事，一位英俊的王子为了救心爱的公主和大魔王卡茨进行了生与死的较量，就这王子和卡茨搏杀的生死攸关的时候，火鸟出现了。在火鸟的帮助下这位王子成功的解救的他的公主。《火鸟》最终确定为三部分，在这三部组曲中，最为当今所流行的是第二部，第一部作为一个引子，后两部明显控制了在配乐上面的使用。
2、在管弦乐中《彼得鲁什卡》显得更为突出，影响了一代又一代的作曲家。斯特拉文斯基在這部作品中把技巧和音域音色运用的如火纯青，再加上自身的民族风格和现代艺术的有效结合，使《彼得鲁什卡》被认为是俄罗斯音乐史上的一个经典之作。这部芭蕾剧中讲的是一个叫彼得鲁什卡的木偶他的悲壮爱情故事。其中的故事是这样的：彼得鲁什卡是俄罗斯一位寻常的戏剧形象，他爱上了一位名叫巴列丽娜的女子，但是巴列丽娜却和另一个人产生了感情。那个人叫做阿拉普，是个大骗子。彼得鲁什卡不能忍受巴列丽娜和阿拉普在一起决定在一个园游会上大闹一番，这部芭蕾舞剧充分的解读了彼得鲁什卡当时内心极度的不安和矫揉造作，他已经失去了理智，身边的人都对他冷艳相看，这样促使了彼得鲁斯卡内心接近崩溃，所以产生了园游会上的悲剧，并且在最后彼得鲁斯卡死于骗子阿拉普之手。
3、在《春之祭》的第一次演奏并不那么顺利，在这部剧的演奏过程中，现场的听众做出了巨大的反应，支持者和反对者都不理解对方，站在自己的立场毫不相让。现场上，他们互相厮打相骂，夫人们用自己的包打身边的观众，而在场的男士更是大打出手，最后，第一场演出就这样不欢而散。事后斯特拉文斯基一直在想到底是哪个地方出了问题才会导致这样的结果，他觉得是自己在这部舞剧中的风格和传统的风格相悖导致而成。《春之祭》这部作品和传统的芭蕾舞剧所呈现的优美姿态大相捷径，过去传统意义上的舞曲多是表现的和谐和华丽，让人看了以后非常开心，非常舒服。而《春之祭》打破了历史的常规，野蛮，粗狂，吵闹则是这部芭蕾舞剧的元素。正是这种大胆的尝试才奠定了今后流行的基础，暂时的不理解也随着时间的推移也烟消云淡。
《春之祭》的第一幕《大地的崇拜》的开始部分是管弦乐，那种仿佛置身于原始森林的感觉是这篇序曲的点睛之处。时而节奏上的变化，时而高跌起伏，把人们融入一片孤僻的山林，悠长，神秘。再配合上巴松管，眼前呈现出一幅梦幻般的效果，让人既紧张又兴奋，既轻松有开心。这些恰好反应了斯特拉文斯基的特点--飘忽不定的旋律。在春来乍到之际，随着一声作响打磨了黎明前的沉寂，万物复苏，春回大地，一片欣欣向荣的景象迎面而出。整个乐曲中欢快有力，各个高潮把握的十分得当。
三、对斯特拉文斯的理解和感受
作为20世纪伟大的音乐大师，斯特拉文斯基敢于冒险的精神一直是他屹立于音乐界的一大法宝，在音乐风格上的推崇出新大胆尝试是他一次又一次的让人们为之震撼。性格外向的他对色彩空间关系特别感兴趣，独具俄罗斯风格加上他精通各种乐器促使他展现出一种新的艺术形式。他似乎是音乐界的一位改革者，理性大胆，爱自由的性格一次又一次的冲击着传统的艺术風格。他对音乐的感情投入使得他不断地突破音乐强弱之间固有的界限。斯特拉文斯基改变了时代的艺术风格，对整个音乐艺术的发展起到了引领作用。
参考文献：
[1] 尚学钰.20世纪西方音乐与作曲家斯特拉文斯基[J].平原大学学报.2006（05）.
[2] 二十世纪音乐的“火鸟”——斯特拉文斯基[J].乐器.2002（10）.
[3] 高佳佳.斯特拉文斯基音乐中的序列手法（上）[J].中央音乐学院学报.2003（01）.
[4] 段友芳.从《春之祭》谈斯特拉文斯基的音乐创作[J].艺术教育.2007（01）.
[5] 冯季勇.斯特拉文斯基节奏创作的多样化[J].音乐天地.2004（10）.
[6] 高佳佳.斯特拉文斯基音乐中的序列手法（下）[J].中央音乐学院学报.2003（02）.
作者简介 ：左梦如（1990—）女，汉族，籍贯河南漯河，单位河南大学艺术学院2015级硕士研究生，研究方向：钢琴。