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摘要：未来的教育会越来越偏向于培养人才型学生，之所以被称为人才型学生就是具有最基本的核心素养，核心素养对未来的教育系统起到了非常重要的承载和支持作用。教学最基本的理念就是让学生活跃在课堂上，所有的教学工作者也一直在研究一种方式能够让学生在课堂上加强注意力。美术的教学更讲究一种创新的发散思维但不能超出人们的认识和理解的范围，因此，核心素养下小学美术教育中培养学生的创造力显得尤为重要。
关键词：文化传承;跳跃思维;多形式
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-09-298
许多老师都想要活跃课堂，并利用这样一种方式培养学生学习的思维能力，进而养成核心素养的能力。美术类学生应该在掌握必要的教学知识以及绘画技巧的同时，需要从中获得相关的生存和社会技能，未来的学生都是要进入社会这个大团体的。这样的能力的培养也是对老师一种严峻考验，这为学生未来有可能成为美术方面的人才做准备。在传统的教学理念上，融入新的教学方式，提高先進的审美能力，陶冶学生的艺术情操，让学生不会单单只学到课本上的知识，是学生能够全面得到发展。
一、中国画的传承，文化的流传
中国的“三大国粹”分别是中国京剧、中国医学和中国画，中国画又分为了花鸟画、山水画还有人物画，在当今的美术绘画艺术当中又大概可以分成素描、速写以及色彩。美术讲究的是一个色彩的搭配，培养学生对美的欣赏能力，通过图表、图片等凡是向学生表达美术的魅力之处。向学生从国画开始讲起，作为中国传统的艺术文化起源，需要让学生们从最开始就受到熏陶和感染。在当前的这科技发展的时代更需要让自己沉淀下来，人们对艺术的需求越来越深入，对艺术的学习也越来越热爱，因此首先进行传统艺术的学习会有更深刻的见解。
例如，老师在进行小学课文“彩泥世界多快乐”这一章节的教学的时候，可以深入这种教学内容延伸到矿物颜料的学习当中。进行矿物质颜料的教学是让学生学会因地取材的同时学会颜色的搭配，中国矿物色的种类很多很多，对矿物色的研究会让学生更清楚的了解到水彩色，这对帮助学生精准选择和运用颜色提供了良好的帮助。小学的孩子本来就是喜欢动手的年级，老师通过一些运用矿物色进行绘画的作品进行欣赏，让学生更直观明了的认识到它的优美之处。
尽管矿物颜料的历史非常悠久，有非常高的实用价值，但是也由于时间过于悠久才使得保存的方法受到限制，采矿技术还有颜料的调配技术都具有局限性，导致这项研究十分困难。实践出真知，中国画就是这样，曾经的文人墨客都是靠自己的经历还有先人们的经验将二者结合起来创造出流芳百世的作品。进行中国画的学习不仅让学生们了解到中国文化的源远流长还学习到了国画中的用色美妙，进行文化的传承才是美术真正要学习到的，进而进行核心素养的培养。
二、西方艺术的输入，思维的跳跃
西方的艺术更偏向于符号的表达，运用许多抽象的符号让人们感受艺术的形象化。西方的艺术有几个比较突出的特点分别是：拒绝模仿、注重形式、注重创新，西方艺术家的思维更加活跃他们认为艺术不是属于他们自己的而是属于社会的。所以进行西方艺术的教学会让学生学会发散思维，不拘泥于课本上的一板一眼的教学模式。
例如，像老师在进行描绘自然环境的教学时，就可以让孩子们分别观察国画的形态描绘和优化的色彩搭配，然后让学生提出自己的见解，对这两种形式的绘画艺术有什么认识，然后老师再进行整体上的讲解分析。不要进行权威性的判定，所有的艺术都没有固定的评判标准，多元化的创作技巧才能够涌现出更多有趣的画作。
在西方的绘画艺术中，注重科技和艺术的结合，使用现代高科技的技术和手段能够节约很多社会资源，并且提高了使用率。同时在华中添加属于自己的情感，将自己的情感用颜色表现出来啊。通过色彩的表现让人们读懂创作时的内心独白，这也是成功创作的一大重要因素。
三、多形式教学，多方位体验
当今受疫情的影响，为了确保学习的进度和教学的质量，不得不进行线上教学，因此多方式的教学方式让教育不再因时间和空间而烦恼。多形式的教学方式还能够让学生接触到更优秀的老师的点拨，得到更大的提升，课堂形式也变得多种多样，这样一种方式也面临着更巨大的挑战，课堂效率会成为最大的一个问题，所以在结合多方位教学的同时课堂老师需要随时检查教学进度，以防有大部分的学生跟不上进度。
例如，在讲解唐、宋、元等朝代的艺术作品时可以邀请到历史学家与课堂老师相结合，在历史角度赏析这些作品的美。用另一种视角来观察艺术会感受到那个时代或者那种环境下的人创作这种作品的原因，更能够感同身受。老师应该不断调整教学的思路和思维方式，让学生更多的感受生活，艺术本来就是源于生活，只有找到生活的美才能够创造出艺术的美。
老师在备课的环节就应该有意向的添加讨论环节，明白课堂是老师引导，学生主导，学生才是课堂的主要载体，不能光是老师一个人的独角戏，多讲课堂时间留给学生，这样老师才能更好的明白到底哪些地方做得还不够好，需要进行改进。学生和老师是相辅相成的关系，大家都需要以饱满的热情共同完成课程。
我国素质教育改革的不断改革和深入，让各教育部门都重视起来，当前的教育大环境，艺术生更有创新的细胞，因此在他们身上应该投入更多的心思发展核心素养教育，以提高学生的创新能力。小学时孩子吸收东西最迅速的时刻，因此，在这个时候进行核心素养的教育会让他们更加铭记在心。创新能力是美术生在学习过程中必须具备的能力之一，只有在创新能力的支持之下，学生才能够将自己的思想融入进自己的作品当中。在这样的环境当中，在进行核心素养教育的过程中进行创新能力的培养就是必不可少的一步了。
参考文献
[1]林朝聘.浅谈小学美术课堂中培养学生的核心素养[J].学苑教育，2021（03）：35-36.
[2]丁蕾.探讨小学美术教育如何培养学生的自由创造力[J].新课程，2020（47）：93.
[3]张芳.小学美术教育教学中培养学生创造力的方法分析[J].考试周刊，2020（82）：153-154.
关键词：文化传承;跳跃思维;多形式
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-09-298
许多老师都想要活跃课堂，并利用这样一种方式培养学生学习的思维能力，进而养成核心素养的能力。美术类学生应该在掌握必要的教学知识以及绘画技巧的同时，需要从中获得相关的生存和社会技能，未来的学生都是要进入社会这个大团体的。这样的能力的培养也是对老师一种严峻考验，这为学生未来有可能成为美术方面的人才做准备。在传统的教学理念上，融入新的教学方式，提高先進的审美能力，陶冶学生的艺术情操，让学生不会单单只学到课本上的知识，是学生能够全面得到发展。
一、中国画的传承，文化的流传
中国的“三大国粹”分别是中国京剧、中国医学和中国画，中国画又分为了花鸟画、山水画还有人物画，在当今的美术绘画艺术当中又大概可以分成素描、速写以及色彩。美术讲究的是一个色彩的搭配，培养学生对美的欣赏能力，通过图表、图片等凡是向学生表达美术的魅力之处。向学生从国画开始讲起，作为中国传统的艺术文化起源，需要让学生们从最开始就受到熏陶和感染。在当前的这科技发展的时代更需要让自己沉淀下来，人们对艺术的需求越来越深入，对艺术的学习也越来越热爱，因此首先进行传统艺术的学习会有更深刻的见解。
例如，老师在进行小学课文“彩泥世界多快乐”这一章节的教学的时候，可以深入这种教学内容延伸到矿物颜料的学习当中。进行矿物质颜料的教学是让学生学会因地取材的同时学会颜色的搭配，中国矿物色的种类很多很多，对矿物色的研究会让学生更清楚的了解到水彩色，这对帮助学生精准选择和运用颜色提供了良好的帮助。小学的孩子本来就是喜欢动手的年级，老师通过一些运用矿物色进行绘画的作品进行欣赏，让学生更直观明了的认识到它的优美之处。
尽管矿物颜料的历史非常悠久，有非常高的实用价值，但是也由于时间过于悠久才使得保存的方法受到限制，采矿技术还有颜料的调配技术都具有局限性，导致这项研究十分困难。实践出真知，中国画就是这样，曾经的文人墨客都是靠自己的经历还有先人们的经验将二者结合起来创造出流芳百世的作品。进行中国画的学习不仅让学生们了解到中国文化的源远流长还学习到了国画中的用色美妙，进行文化的传承才是美术真正要学习到的，进而进行核心素养的培养。
二、西方艺术的输入，思维的跳跃
西方的艺术更偏向于符号的表达，运用许多抽象的符号让人们感受艺术的形象化。西方的艺术有几个比较突出的特点分别是：拒绝模仿、注重形式、注重创新，西方艺术家的思维更加活跃他们认为艺术不是属于他们自己的而是属于社会的。所以进行西方艺术的教学会让学生学会发散思维，不拘泥于课本上的一板一眼的教学模式。
例如，像老师在进行描绘自然环境的教学时，就可以让孩子们分别观察国画的形态描绘和优化的色彩搭配，然后让学生提出自己的见解，对这两种形式的绘画艺术有什么认识，然后老师再进行整体上的讲解分析。不要进行权威性的判定，所有的艺术都没有固定的评判标准，多元化的创作技巧才能够涌现出更多有趣的画作。
在西方的绘画艺术中，注重科技和艺术的结合，使用现代高科技的技术和手段能够节约很多社会资源，并且提高了使用率。同时在华中添加属于自己的情感，将自己的情感用颜色表现出来啊。通过色彩的表现让人们读懂创作时的内心独白，这也是成功创作的一大重要因素。
三、多形式教学，多方位体验
当今受疫情的影响，为了确保学习的进度和教学的质量，不得不进行线上教学，因此多方式的教学方式让教育不再因时间和空间而烦恼。多形式的教学方式还能够让学生接触到更优秀的老师的点拨，得到更大的提升，课堂形式也变得多种多样，这样一种方式也面临着更巨大的挑战，课堂效率会成为最大的一个问题，所以在结合多方位教学的同时课堂老师需要随时检查教学进度，以防有大部分的学生跟不上进度。
例如，在讲解唐、宋、元等朝代的艺术作品时可以邀请到历史学家与课堂老师相结合，在历史角度赏析这些作品的美。用另一种视角来观察艺术会感受到那个时代或者那种环境下的人创作这种作品的原因，更能够感同身受。老师应该不断调整教学的思路和思维方式，让学生更多的感受生活，艺术本来就是源于生活，只有找到生活的美才能够创造出艺术的美。
老师在备课的环节就应该有意向的添加讨论环节，明白课堂是老师引导，学生主导，学生才是课堂的主要载体，不能光是老师一个人的独角戏，多讲课堂时间留给学生，这样老师才能更好的明白到底哪些地方做得还不够好，需要进行改进。学生和老师是相辅相成的关系，大家都需要以饱满的热情共同完成课程。
我国素质教育改革的不断改革和深入，让各教育部门都重视起来，当前的教育大环境，艺术生更有创新的细胞，因此在他们身上应该投入更多的心思发展核心素养教育，以提高学生的创新能力。小学时孩子吸收东西最迅速的时刻，因此，在这个时候进行核心素养的教育会让他们更加铭记在心。创新能力是美术生在学习过程中必须具备的能力之一，只有在创新能力的支持之下，学生才能够将自己的思想融入进自己的作品当中。在这样的环境当中，在进行核心素养教育的过程中进行创新能力的培养就是必不可少的一步了。
参考文献
[1]林朝聘.浅谈小学美术课堂中培养学生的核心素养[J].学苑教育，2021（03）：35-36.
[2]丁蕾.探讨小学美术教育如何培养学生的自由创造力[J].新课程，2020（47）：93.
[3]张芳.小学美术教育教学中培养学生创造力的方法分析[J].考试周刊，2020（82）：153-154.