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【摘要】：在声乐作品演唱中，技术处理与情感处理的生搬硬套、盲目模仿等方法均不可行。也不可过分夸张，反而会扭曲了作品本来的形象与意图。成熟的个人演唱风格绝不能靠单纯的演唱的本能与演唱习惯来决定，而是要通过长时间的歌唱艺术实践积累与沉淀，从而对作品产生了独特的感悟而自然流露出的表演，才可称为作品的再创作。
【关键词】：二度创作;情感处理;技术
一、作品历史背景
即将演唱一首作品时，首先对待不同作品创作的时代与背景进行一个梳理与熟知，背景与意义是最能直观的让我们衡量出作品的表达标准是什么，这些也会直接影响到个人演唱风格以及对作品的诠释。作品的音乐、唱词、风格、曲式结构、作曲技术、情感基调表现手法等背景因素出发，研究与学习并进行必要的调整和即兴发挥，从而使我们的演唱能够很好的顺应作品艺术形象并且能恰到好处的进行表达情感。
作品在一定的历史背景与创作条件下，风格与意义迥异，诠释一首作品之前了解其历史背景与创作背景至关重要，著名声乐教育家喻宜宣教授说：“如果对作品一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。”如果一名歌者，声音条件好，演唱技术超群，但却对于作品背景生疏，甚至不了解其意义，等于白费了功夫，应该去最大限度去把握这个作品，在理解作品体裁、风格的基础上，才知道运用什么样的声音更符合作品的内容和情感在有在了解作品的创作动机、思想意义，才能渐渐了解把握作品的风格，通过自身的的了解、吸收再次进行二度创作，才可以说是诠释一部作品，例如作品《红豆词》，此曲目的词来自于清代的诗人曹雪芹，我们首先了解这几句诗词主要描写什么，词曲共十句，以第四句为核心，主题描写的是：贾宝玉、林黛玉之间忘不了新愁与旧愁。披露他们之间生死不渝的爱情，结束句用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。
二、速度节奏与力度
1、速度
一首作品中的速度术语和速度记号决定了一首作品演唱的灵魂大部分声乐作品的速度术语是固定的速率，用专业速度名词表达，如快板、小快板、柔板等。快板的速率约每分钟132-160拍，小快板速率约为每分钟108-126拍，多表现活泼、愉快的情绪。以此来看，每个不同的速度标记都为我们提供了固定速度范围，只要我们能够基本掌握作品速度，控制总体的变化趋势。如临时的速度变化记号，渐快、渐慢、即使在没有明确规定变化的比例与范围，我们也不能将这些记号机械化使用，更多是要靠歌唱者的意会与理解来加以控制。在歌曲一处出现了一个很简单的渐快，太过死板与教条又会让歌曲显的僵硬与不自然。最好的办法是根据乐曲中的记号来探寻作曲家的目的与意图而免去不必要的情绪偏差。
2 、节奏
声乐学习中我们若忽略注重音乐节奏表情术语，熟悉的歌曲却不知谱上所标记的音乐符号为何意，这严重影响我们对作品，影响了音乐形象的把握的准确细致处理，每一首声乐作品除了正常的一切节奏拍子，还会有一些额外的节奏特点，首先把握大体的节奏要求，加上风格特点，如在莫扎特歌剧《夜后的咏叹调》中，第一乐句中一个切分的节奏，我们知道切分的节奏中，重拍在次拍上，也就是第二个音要重，有些演唱者忽略了这个小细节，会吧重拍落在第一个音上，角色的气势就逊色了一些，比如：在高潮中的花腔部分，节奏是术语急促、短、弹而有力的感觉，但是经常出现的情况是很多人把这部分的音处理的不够短促，听起来粘而无力，也不肯定，失去了節奏的特殊效果，也破坏了作品的艺术形象，总之;歌唱者必须重视节奏在歌唱艺术表现中的节奏的把握，学会正确的运用节奏手段塑造艺术形象、合理的运用与结合能增加歌唱的音乐性，使其更有感染力，从而使听者身临其境。
3、力度
众所周知，任何一首声乐曲在演唱时不可能全部采取相同的力度，如果没有力度的变化，这首歌会让人听起来单调乏味。音乐的强弱变化体现在很多方面，如节拍固定位置所决定;切分节奏的节拍重音，;语音力度引起的强弱变化;有时还会体现在音程、和弦、调性上、比如大三和弦与小三和弦的调性不同，这也会人听觉上给人一种明亮与暗淡的感觉，所以说并不是单纯的音强异同而影响了力度的变化，但它们都是影响歌唱艺术表现的不可缺少因素。
在歌曲的演唱中对嗓音力度的控制可能更加丰富艺术表现的层次，但是演唱中我们在进行二度创作时不能单纯的在音量上区别、扩大音量，而是要有感情和语气的相结合来调整力度的变化。正所谓没有任何一个物体是独立存在这个世界上的，世间万物彼此相依，相互映衬，相互依托，强弱也只是要在有互相衬托与比较的情况下才能凸显出来，有写歌唱者天生嗓音不是很大，但是在演唱时给人的感觉是声音坚定有力、饱满;相反有些歌唱者声音洪亮，但是演唱时却给人留下一种松懈的无力的感觉。“欲强先弱，遇弱先强是歌唱艺术表现中及其重要的艺术手法，对强弱表现规律的实践诠释方法”。
三、歌词与乐句的处理
歌唱是有声的语言，是歌词与音乐的完美结合。“语言是人们用来表情达意的最直接的工具。当它被凝炼为充满诗意的歌词或唱词，并与音乐结为一体时，它自身所包含的语音、语义、词格、节奏、韵律等特有的语言动态，便对音乐产生了直接或潜在的影响。”歌词的文学语言也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。我们每演唱的一首作品都是由音符、节奏、动机、乐句、乐段、乐章等部分零件拼接而组成，每一首作品都包含了一定数量的乐句变化，比如长句、短句、铁荡起伏、连绵不断构成了一首完整的音乐，那么这些错综复杂的乐句就直接影响了我们艺术形象的塑造与作品思想感情的表达，所以、正确处理好一首作品的感情二度创作的诸多因素中，能否合理的分析处理乐句的演唱技法与合理的安排乐句的情感表现也是非常的重要，作为一名歌唱者乐句控制与驾驭的能力就能显现出个人的能力水平。
乐句之间强弱的对比、音色的明暗、语句的完整、乐句与整个乐段的关系等都是能体现歌唱情感表现的特征，首先呼吸的技术问题是影响我们二度创作表现的重要对象，如果气息僵硬、紧张会使声音不连贯，没有流动感，导致旋律线条不明显，或者在换气的地方没有积极应对，或是在不该换气的地方被迫换了气，又会破坏整个乐句的完整感，影响语言的表达效果，这在一方面我们的应对措施是一定要积极的训练嗓音发生能力，改善乐句的控制能力，也是提高歌唱艺术表现的必要措施。还有一种情况，当歌者能力有限而又必要演唱一首作品时，我们也可以采取以下方法：（1）利用一句话的语气结尾自然的换气;（2）在有长值音的末尾提前结束再换气;尽量做到气段音不断，音断气势不断，临场面对不慌不乱。
总之，二度创作的宗旨在只能是歌曲演唱的形象塑造与情感表现的内在需要，如果违背了这个原则，我们就造成了表达错误。歌唱表现的方式是一个多面、宽泛的研究课题，它的内容也在始终的变化，当我们不断去学习、不断去演唱的过程中会发现更多的问题与总结，随着时间的推移我们的演唱技能一定会不断完善，我们的二度创作技巧也在不断的成熟与进步。
参考文献：
[1]孙继南.中外名曲欣赏[M]&.山东，山东教育出版社，2002.
[2]李敏.技巧对声乐表演的情感表达作用 .戏剧之家2015
[3]刘大魏 .声乐教程I 理论教学与训练 南京师范大学出版社2006.8
【关键词】：二度创作;情感处理;技术
一、作品历史背景
即将演唱一首作品时，首先对待不同作品创作的时代与背景进行一个梳理与熟知，背景与意义是最能直观的让我们衡量出作品的表达标准是什么，这些也会直接影响到个人演唱风格以及对作品的诠释。作品的音乐、唱词、风格、曲式结构、作曲技术、情感基调表现手法等背景因素出发，研究与学习并进行必要的调整和即兴发挥，从而使我们的演唱能够很好的顺应作品艺术形象并且能恰到好处的进行表达情感。
作品在一定的历史背景与创作条件下，风格与意义迥异，诠释一首作品之前了解其历史背景与创作背景至关重要，著名声乐教育家喻宜宣教授说：“如果对作品一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。”如果一名歌者，声音条件好，演唱技术超群，但却对于作品背景生疏，甚至不了解其意义，等于白费了功夫，应该去最大限度去把握这个作品，在理解作品体裁、风格的基础上，才知道运用什么样的声音更符合作品的内容和情感在有在了解作品的创作动机、思想意义，才能渐渐了解把握作品的风格，通过自身的的了解、吸收再次进行二度创作，才可以说是诠释一部作品，例如作品《红豆词》，此曲目的词来自于清代的诗人曹雪芹，我们首先了解这几句诗词主要描写什么，词曲共十句，以第四句为核心，主题描写的是：贾宝玉、林黛玉之间忘不了新愁与旧愁。披露他们之间生死不渝的爱情，结束句用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。
二、速度节奏与力度
1、速度
一首作品中的速度术语和速度记号决定了一首作品演唱的灵魂大部分声乐作品的速度术语是固定的速率，用专业速度名词表达，如快板、小快板、柔板等。快板的速率约每分钟132-160拍，小快板速率约为每分钟108-126拍，多表现活泼、愉快的情绪。以此来看，每个不同的速度标记都为我们提供了固定速度范围，只要我们能够基本掌握作品速度，控制总体的变化趋势。如临时的速度变化记号，渐快、渐慢、即使在没有明确规定变化的比例与范围，我们也不能将这些记号机械化使用，更多是要靠歌唱者的意会与理解来加以控制。在歌曲一处出现了一个很简单的渐快，太过死板与教条又会让歌曲显的僵硬与不自然。最好的办法是根据乐曲中的记号来探寻作曲家的目的与意图而免去不必要的情绪偏差。
2 、节奏
声乐学习中我们若忽略注重音乐节奏表情术语，熟悉的歌曲却不知谱上所标记的音乐符号为何意，这严重影响我们对作品，影响了音乐形象的把握的准确细致处理，每一首声乐作品除了正常的一切节奏拍子，还会有一些额外的节奏特点，首先把握大体的节奏要求，加上风格特点，如在莫扎特歌剧《夜后的咏叹调》中，第一乐句中一个切分的节奏，我们知道切分的节奏中，重拍在次拍上，也就是第二个音要重，有些演唱者忽略了这个小细节，会吧重拍落在第一个音上，角色的气势就逊色了一些，比如：在高潮中的花腔部分，节奏是术语急促、短、弹而有力的感觉，但是经常出现的情况是很多人把这部分的音处理的不够短促，听起来粘而无力，也不肯定，失去了節奏的特殊效果，也破坏了作品的艺术形象，总之;歌唱者必须重视节奏在歌唱艺术表现中的节奏的把握，学会正确的运用节奏手段塑造艺术形象、合理的运用与结合能增加歌唱的音乐性，使其更有感染力，从而使听者身临其境。
3、力度
众所周知，任何一首声乐曲在演唱时不可能全部采取相同的力度，如果没有力度的变化，这首歌会让人听起来单调乏味。音乐的强弱变化体现在很多方面，如节拍固定位置所决定;切分节奏的节拍重音，;语音力度引起的强弱变化;有时还会体现在音程、和弦、调性上、比如大三和弦与小三和弦的调性不同，这也会人听觉上给人一种明亮与暗淡的感觉，所以说并不是单纯的音强异同而影响了力度的变化，但它们都是影响歌唱艺术表现的不可缺少因素。
在歌曲的演唱中对嗓音力度的控制可能更加丰富艺术表现的层次，但是演唱中我们在进行二度创作时不能单纯的在音量上区别、扩大音量，而是要有感情和语气的相结合来调整力度的变化。正所谓没有任何一个物体是独立存在这个世界上的，世间万物彼此相依，相互映衬，相互依托，强弱也只是要在有互相衬托与比较的情况下才能凸显出来，有写歌唱者天生嗓音不是很大，但是在演唱时给人的感觉是声音坚定有力、饱满;相反有些歌唱者声音洪亮，但是演唱时却给人留下一种松懈的无力的感觉。“欲强先弱，遇弱先强是歌唱艺术表现中及其重要的艺术手法，对强弱表现规律的实践诠释方法”。
三、歌词与乐句的处理
歌唱是有声的语言，是歌词与音乐的完美结合。“语言是人们用来表情达意的最直接的工具。当它被凝炼为充满诗意的歌词或唱词，并与音乐结为一体时，它自身所包含的语音、语义、词格、节奏、韵律等特有的语言动态，便对音乐产生了直接或潜在的影响。”歌词的文学语言也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。我们每演唱的一首作品都是由音符、节奏、动机、乐句、乐段、乐章等部分零件拼接而组成，每一首作品都包含了一定数量的乐句变化，比如长句、短句、铁荡起伏、连绵不断构成了一首完整的音乐，那么这些错综复杂的乐句就直接影响了我们艺术形象的塑造与作品思想感情的表达，所以、正确处理好一首作品的感情二度创作的诸多因素中，能否合理的分析处理乐句的演唱技法与合理的安排乐句的情感表现也是非常的重要，作为一名歌唱者乐句控制与驾驭的能力就能显现出个人的能力水平。
乐句之间强弱的对比、音色的明暗、语句的完整、乐句与整个乐段的关系等都是能体现歌唱情感表现的特征，首先呼吸的技术问题是影响我们二度创作表现的重要对象，如果气息僵硬、紧张会使声音不连贯，没有流动感，导致旋律线条不明显，或者在换气的地方没有积极应对，或是在不该换气的地方被迫换了气，又会破坏整个乐句的完整感，影响语言的表达效果，这在一方面我们的应对措施是一定要积极的训练嗓音发生能力，改善乐句的控制能力，也是提高歌唱艺术表现的必要措施。还有一种情况，当歌者能力有限而又必要演唱一首作品时，我们也可以采取以下方法：（1）利用一句话的语气结尾自然的换气;（2）在有长值音的末尾提前结束再换气;尽量做到气段音不断，音断气势不断，临场面对不慌不乱。
总之，二度创作的宗旨在只能是歌曲演唱的形象塑造与情感表现的内在需要，如果违背了这个原则，我们就造成了表达错误。歌唱表现的方式是一个多面、宽泛的研究课题，它的内容也在始终的变化，当我们不断去学习、不断去演唱的过程中会发现更多的问题与总结，随着时间的推移我们的演唱技能一定会不断完善，我们的二度创作技巧也在不断的成熟与进步。
参考文献：
[1]孙继南.中外名曲欣赏[M]&.山东，山东教育出版社，2002.
[2]李敏.技巧对声乐表演的情感表达作用 .戏剧之家2015
[3]刘大魏 .声乐教程I 理论教学与训练 南京师范大学出版社2006.8