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生于世家，辗转与画相伴
卓愿生于书画世家，祖父卓哲生、父亲卓素铭都以中国花鸟画见长。从小和姐姐泡在水墨里长大的卓愿，很小就被父亲要求学习书法、临摹中国画和写生静物。高中毕业后如愿考上了广州美术学院中国画系，学院教学倡导“深入生活，表现生活”和注重写生的优良传统，对卓愿起着巨大的影响。
其实以职业画家身份为终身志向，是在工作了三年后才坚定的想法。朝九晚五的上班时间，不停重复的工作内容，已养成常年作画习惯的卓愿忽而感觉虚度光阴，他发现自己更想做的其实是画画、是创作，就像是养育自己的孩子，也许苦乐并存，但也甘之如饴。
后来辗转考上了导师方楚雄的研究生，秉承了老师对传统的传承和倡导。在跟着老师去到各地乡下写生时，卓愿接触到了很多没见过的植物，体验了不同的生活，从中累积了很多自己的感受。在写生中更注重对景物的感受，与对情境的把握和提纯。
卓愿回忆起2017年的某天，老师组织到惠州梁化梅园写生，刚好下着毛毛雨，方老师便提醒，梅枝梅干因为湿润越发显得黑亮，梅花娇姿欲滴和梅干的劲拙质朴形成强烈的对比，所以梅花和枝干的调子在画面上要拉开距离，这样才更有视觉的冲击力。在老师的影响下，卓愿养成了走进大自然的创作习惯。
师法自然，深入生活
小时候，卓愿在家里习画继承的是海派风格，在研究生期间，遇到的瓶颈便是海派风格与岭南风格如何融合再塑。海派风格注重临摹和笔墨的意趣。方老师的风格不局限于笔墨上的展示，而是从自然和生活中拓展题材，除了自然中的植物花卉，生活里见到的小鸡、小狗、鱼虫虾蟹……都可以是创作的题材。
对于写生方面薄弱的卓愿来讲，这无疑是一个巨大的挑战。在写生时看到自然的物象油然而生的感动，却不知道怎么表达。眼看着老师在写生的时候眼疾手快地记录，将自己的感受和眼前所见的景物结合，画面有的放矢。卓愿看在眼里，记在心里，没办法马上学会提炼素材，但从生活的积累中慢慢学会了从一个点到一个面地去表达自己对素材的感受。
灵动小品源于细节
《苞谷生香》和《稻熟时节》都是鼠年创作的作品。“人食五谷杂粮，必尝人间烟火”，卓愿以生活中不可或缺的五谷作为题材创作，便是表现生活中最朴实却不能忽視的一面。再看画中老鼠写中带工，淡墨铺在下层勾勒出老鼠动态的轮廓，上层细化出老鼠身上的密毛。老鼠带毛的皮层深色，和不带毛的四肢浅色的细节区分，也从墨色浓淡中的把控显现出来。简单的小幅画面中，细节却越看越有意思。
题材相同，画面表达却不一样
鸡与吉谐音，鸡寓意着吉祥如意。在卓愿的作品里也能发现不少与鸡有关的题材。2011年创作的《蕉阴觅食》和2018年创作的《满架黄金硕果多》中，虽然都有同样的素材，但画面呈现出两种不同的风格，从此也可感受到其中的变化。《蕉阴觅食》中蕉叶的层次与母鸡上羽毛的分层都是以墨笔的浓淡来表现，画面尽显写意的淋漓。而《满架黄金硕果多》兼工带写，同是觅食的母鸡，呈现羽毛分层的刻画更细腻，颜色更丰富，与饱满的玉米颗粒相呼应，对比七年前的疏离感，画面更能感受到生活的气息。
在写生过程中，卓愿对张璪“外师造化，中得心源”的理解也有了更深的体会：写生并不是一般意义上的收集素材，而是通过写生与景物交流，进而借景抒情，这样写生的意义就截然不同了。因此，写生不但要表现对象的特征，还要表达自己的感受。“画画如画己”，能表达出自己感受的作品，才有可能从经典图式中生出自己的面目。
师法自心从容表达
由于从小有学画画的经验，卓愿的功底很扎实，尤其体现在画竹方面早年已显露出天赋。导师方楚雄也曾给过意见，可以多从这个方向入手去发展自己的创作风格。
曾经，卓愿也在自己的创作风格上迷茫过，同时对于亲人在书画上的培养与期待存在过压力。经过一段时间自我调整与思考后，现在卓愿可以坦然面对褒贬与评价，默默走自己的路。正如在关于竹子方面的创作，当下自己对其他植物的感受比竹子更深，那便不强求对竹子创作的钻研，更多是沉迷于对日常生活中万物感受的记录。卓愿认为，一切看似无用的功夫，都是一种对生活感受的积累和探索。
在《树人展》第二回展《醉花阴——卓愿花鸟画作品集》中，卓愿曾谈到中国花鸟画具有较强的抒情性。北宋《宣和画谱· 花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”可见，中国花鸟画虽绘的是花鸟草虫，但立意却往往关乎人事。因此，“识于鸟兽草本之名”的认识作用与“夺造化而移精神遐想”的怡情作用不是终极追求，而表达真善美的观念，并通过观众的接纳、欣赏，作用于他们的精神生活才是其目的所在。
这无疑对画家提出了极高的要求，花鸟画家除了要熟练掌握绘画语言之外，“人品、学问、才情、思想”四要素（陈师曾《文人画之价值》）缺一不可。陈树人在其《人格艺术行简陈曙风一百韵》亦指出：“艺术之为物，神圣而高尚，从事斯道人，品格要隽朗……”方楚雄在座谈会上也谈到“画如其人，提高画品的同时需要提高人品”。对于老师们经历多年艺术实践后的感悟，和殷切的期待，卓愿始终抱着谦虚的态度，珍惜光阴之余，一步一个脚印努力提升着自身综合素养。
对于如何画才能表达出自身感受的问题，在卓愿看来，答案很长，要用一生去回答。
扑面而来的烟火气
秋季，正值花期的鸡冠花怒放。画中晕红的淡墨展现出鸡冠花绒毛的质感，花冠以重彩点缀，傲然挺立着向上。栅栏前的一朵鸡冠花上趴着一只蛐蛐蓄势待发，邻家生活的自然气息在栅栏、蛐蛐与鸡冠花构成的画面中漫出来。不禁想起明代庄昶《鸡冠花》一诗那句“万红何片不同真”。
卓愿生于书画世家，祖父卓哲生、父亲卓素铭都以中国花鸟画见长。从小和姐姐泡在水墨里长大的卓愿，很小就被父亲要求学习书法、临摹中国画和写生静物。高中毕业后如愿考上了广州美术学院中国画系，学院教学倡导“深入生活，表现生活”和注重写生的优良传统，对卓愿起着巨大的影响。
其实以职业画家身份为终身志向，是在工作了三年后才坚定的想法。朝九晚五的上班时间，不停重复的工作内容，已养成常年作画习惯的卓愿忽而感觉虚度光阴，他发现自己更想做的其实是画画、是创作，就像是养育自己的孩子，也许苦乐并存，但也甘之如饴。
后来辗转考上了导师方楚雄的研究生，秉承了老师对传统的传承和倡导。在跟着老师去到各地乡下写生时，卓愿接触到了很多没见过的植物，体验了不同的生活，从中累积了很多自己的感受。在写生中更注重对景物的感受，与对情境的把握和提纯。
卓愿回忆起2017年的某天，老师组织到惠州梁化梅园写生，刚好下着毛毛雨，方老师便提醒，梅枝梅干因为湿润越发显得黑亮，梅花娇姿欲滴和梅干的劲拙质朴形成强烈的对比，所以梅花和枝干的调子在画面上要拉开距离，这样才更有视觉的冲击力。在老师的影响下，卓愿养成了走进大自然的创作习惯。
师法自然，深入生活
小时候，卓愿在家里习画继承的是海派风格，在研究生期间，遇到的瓶颈便是海派风格与岭南风格如何融合再塑。海派风格注重临摹和笔墨的意趣。方老师的风格不局限于笔墨上的展示，而是从自然和生活中拓展题材，除了自然中的植物花卉，生活里见到的小鸡、小狗、鱼虫虾蟹……都可以是创作的题材。
对于写生方面薄弱的卓愿来讲，这无疑是一个巨大的挑战。在写生时看到自然的物象油然而生的感动，却不知道怎么表达。眼看着老师在写生的时候眼疾手快地记录，将自己的感受和眼前所见的景物结合，画面有的放矢。卓愿看在眼里，记在心里，没办法马上学会提炼素材，但从生活的积累中慢慢学会了从一个点到一个面地去表达自己对素材的感受。
灵动小品源于细节
《苞谷生香》和《稻熟时节》都是鼠年创作的作品。“人食五谷杂粮，必尝人间烟火”，卓愿以生活中不可或缺的五谷作为题材创作，便是表现生活中最朴实却不能忽視的一面。再看画中老鼠写中带工，淡墨铺在下层勾勒出老鼠动态的轮廓，上层细化出老鼠身上的密毛。老鼠带毛的皮层深色，和不带毛的四肢浅色的细节区分，也从墨色浓淡中的把控显现出来。简单的小幅画面中，细节却越看越有意思。
题材相同，画面表达却不一样
鸡与吉谐音，鸡寓意着吉祥如意。在卓愿的作品里也能发现不少与鸡有关的题材。2011年创作的《蕉阴觅食》和2018年创作的《满架黄金硕果多》中，虽然都有同样的素材，但画面呈现出两种不同的风格，从此也可感受到其中的变化。《蕉阴觅食》中蕉叶的层次与母鸡上羽毛的分层都是以墨笔的浓淡来表现，画面尽显写意的淋漓。而《满架黄金硕果多》兼工带写，同是觅食的母鸡，呈现羽毛分层的刻画更细腻，颜色更丰富，与饱满的玉米颗粒相呼应，对比七年前的疏离感，画面更能感受到生活的气息。
在写生过程中，卓愿对张璪“外师造化，中得心源”的理解也有了更深的体会：写生并不是一般意义上的收集素材，而是通过写生与景物交流，进而借景抒情，这样写生的意义就截然不同了。因此，写生不但要表现对象的特征，还要表达自己的感受。“画画如画己”，能表达出自己感受的作品，才有可能从经典图式中生出自己的面目。
师法自心从容表达
由于从小有学画画的经验，卓愿的功底很扎实，尤其体现在画竹方面早年已显露出天赋。导师方楚雄也曾给过意见，可以多从这个方向入手去发展自己的创作风格。
曾经，卓愿也在自己的创作风格上迷茫过，同时对于亲人在书画上的培养与期待存在过压力。经过一段时间自我调整与思考后，现在卓愿可以坦然面对褒贬与评价，默默走自己的路。正如在关于竹子方面的创作，当下自己对其他植物的感受比竹子更深，那便不强求对竹子创作的钻研，更多是沉迷于对日常生活中万物感受的记录。卓愿认为，一切看似无用的功夫，都是一种对生活感受的积累和探索。
在《树人展》第二回展《醉花阴——卓愿花鸟画作品集》中，卓愿曾谈到中国花鸟画具有较强的抒情性。北宋《宣和画谱· 花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”可见，中国花鸟画虽绘的是花鸟草虫，但立意却往往关乎人事。因此，“识于鸟兽草本之名”的认识作用与“夺造化而移精神遐想”的怡情作用不是终极追求，而表达真善美的观念，并通过观众的接纳、欣赏，作用于他们的精神生活才是其目的所在。
这无疑对画家提出了极高的要求，花鸟画家除了要熟练掌握绘画语言之外，“人品、学问、才情、思想”四要素（陈师曾《文人画之价值》）缺一不可。陈树人在其《人格艺术行简陈曙风一百韵》亦指出：“艺术之为物，神圣而高尚，从事斯道人，品格要隽朗……”方楚雄在座谈会上也谈到“画如其人，提高画品的同时需要提高人品”。对于老师们经历多年艺术实践后的感悟，和殷切的期待，卓愿始终抱着谦虚的态度，珍惜光阴之余，一步一个脚印努力提升着自身综合素养。
对于如何画才能表达出自身感受的问题，在卓愿看来，答案很长，要用一生去回答。
扑面而来的烟火气
秋季，正值花期的鸡冠花怒放。画中晕红的淡墨展现出鸡冠花绒毛的质感，花冠以重彩点缀，傲然挺立着向上。栅栏前的一朵鸡冠花上趴着一只蛐蛐蓄势待发，邻家生活的自然气息在栅栏、蛐蛐与鸡冠花构成的画面中漫出来。不禁想起明代庄昶《鸡冠花》一诗那句“万红何片不同真”。