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摘 要：众所周知，传统的工艺美术里展现着我国古代人民的智慧。而在传统的工艺美术中加入现代设计，既可以让作品在设计上保留传统的印记，又具有现代的气息，这样在满足当代人高雅艺术的追求上，又能传承传统工艺美术。本文开篇主要讲述的是传统工艺美术的概述和重要特性，其后主要阐述的是中国传统工艺美术与现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新性的应用。
关键词：传统工艺美术；现代设计；融合创新；发展理念
中国的传统工艺美术，历史十分悠久，而且种类多种多样，技艺也相当的精湛，它是中国人民智慧的体现。随着社会的发展，传统工艺美术也在现代设计中不断进行应用。与此同时，也在期间不断进行了改进与更新。这样使得这一应用在现代文化艺术中绽放着自己的光彩，也有力地推动着中国传统工艺美术的传承与创新。现代的工艺美术大师们不断地融合传统工艺美术，让我们在机械化的现代的设计中感受到一份人情关怀。这也使得这些作品深深烙上中华民族的印记，在世界舞台上绽放着自己的光彩。
一、传统工艺美术的概述和重要特性
（一）传统美术工艺的概述
中国传统工艺美术主要指的是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人工造型的统称，其目的是满足自身对物质的需求以及精神领域的需求。在我国的远古时期，传统工艺已经出现了，那时候是人类为了方便捕猎和劳动而发明的工具。随着社会的不断发展，传统的工艺美术形式已经不再拘泥于从前，而是更加的多样化，不仅可以在陶瓷、瓷器、玉器、青铜、家具中应用，也开始在剪纸、刺绣、风筝等中应用，这些都有极强的实用性，提高了人们的生活品质。传统的工艺美术设计始终代表着时代发展中最先进的文明和科技，也同时展示了人类在发展历程中的物质文明与精神文明的建设。
（二）中国传统工艺美术的重要特性
传统工艺美术具有民俗性。传统工艺美术作为一种民俗，是民俗链中不可或缺的一部分，在传统的文化中是一种很积极而且广泛的文化态势。传统工艺美术，它不仅仅与人们的生活息息相关，而且也与一个民族的历史中的社会创造以及流传下来的各种民族事项的综合体民俗文化密不可分。传统的工艺美术作为一种形象化的载体，记录着人们的生活，体现民俗的观念，弘扬民俗的活动的重要作用[1]。
传统的工艺美术不是仅仅具有审美性，也具有很强的实用性。历来传统的艺人在制作的时候不单单是从审美的角度进行的创作，最基本的是基于实用的功能。这样也使传统工艺美术既兼具审美性和实用性。例如彩陶，它不但是一个生活用品，后来被赋予了精神的意义，可以用于巫术，也可以用于祭祀。巫术和祭祀不仅仅出于审美的要求，也是为了实用的考虑。
传统美术工艺具有审美性和精神性。在我国，传统的工艺美术主要是用来祈求生活幸福，希望子孙能够绵延不断。一般也可以用来作为驱邪避难的精神寄托。另外在房间里可以作为装饰，美化环境，愉悦心情。另外还可以传达出心中情感。当然了，也为平凡的生活增添乐趣。
二、中国传统工艺美术与现代设计的融合
传统的工艺艺术经历了上百万年的历史，而现代的设计只有两百年的历史。中国传统工艺美术需要遵循时代的潮流，才能发扬开来。现代的设计只有融入传统的工艺美术才能更具有民族感和独特性。由此可见，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然的趋势。目前社会已经进入经济全球化的时代，中国经济要想在世界经济中处于领先地位，现代的设计必须融入传统的美术工艺之中，才能让设计出来的作品有更深的底蕴，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。比如，在当代产品的设计过程中，我国的设计师张雷将中国最具有代表性的竹、纸、瓷等材料融入到产品设计中，他将这一种理念称为“传统的理念”。在他的团队里面，创造出了国际上畅销的名为纸椅的标志性作品。而该作品现代纸质灯罩的灵感来源于杭州传统纸伞手工艺人的技术，同时又借鉴了纸伞的胶合技术而创造出来了。又比如，剪纸艺术、皮影艺术以及年画艺术在平面设计中的应用，能让作品更有具灵活性，也增添生命力。除此之外，这些传统艺术元素也直接推动了中国动画的发展。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
现代设计与传统工艺美术之间有很大的差异性和共同性，也正是因为这样，也为现代的设计提供了新的可能。接下来就从工业设计、室内设计和包装设计这三个方面入手，对传统工艺美术中的创新应用进行探究。
（一）传统工艺美术在工业设计中的创新应用
工业设计指的是由工业发展和劳动分工而来的以美学、工学以及经济学为基础的工业产品设计[2]。工业设计主要是在实践中获得人和产品、环境和产品的之间的协调统一。从目前的工业设计来看，大多数的企业已经意识到了传统工艺美术的重要性，但是有些企业依然只是注重形式，并没有深入其内涵。这可能与一味鉴西方优秀的设计有关系。事实上，如果能将当代的工业设计中融入传统的工艺美术，就能大大增加它的独特性和精神性。在进行工业设计的时候，并不能完全的照搬传统的工艺美术，而是有选择性的借鉴。比如，剪纸作为一种传统的美术工艺，图案可以印在被料、门帘等。除此之外还应该充分挖掘它的内涵，设计师从传统的工艺出发，追求设计中的中国精神，找到中国设计的语言。比如，奥运火炬中的祥云图案。
（二）传统工艺美术在室内设计中的创新应用
室内设计最重要的是注重人的感受，所以首先应当从舒适与方便的方面进行考虑，在注重空间的实用性的基础上，强调的是舒适性与审美性，是一种综合性的艺术。而传统工艺美术也是用来美化生活的，将其运用于室内设计里，可以为现代室内设计提供现实意义的参考。但是在运用传统工艺美术的相关元素进行室内设计时候，设计师应当从室内设计的最终效果进行考虑，选择适合这个效果的内容与形式，实现整体上的和谐，在这个基础上配合现代化的装饰手法，可以增添建筑内部的时代感与民族感。比如，在我国有一种独特的藝术叫陶瓷艺术，随着时间和人们生活习惯的发展，人们渐渐习惯将陶瓷放置自己所处的空间里面。就是这样陶瓷渐渐融入了室内设计中，成为了很多现代人对艺术美追求和一种精神上的寄托。通常来看，年轻人的家中大多是一些动漫人物的陈设陶瓷，文化学者的家中大多为古代著名的历史人物，也有一些事砚台之类的。这些传统工艺美术与室内设计的完美的结合，为工业艺术发展拓展了新的方向，也更好地满足了现代人的生活需要。
（三）传统工艺美术在包装设计中的创新应用
随着国际上的竞争力不断增加，包装也在竞争中起到了至关重要的作用。要想在竞争中有一席之地，就必须提升民族性、传统性和独特性。传统的工艺美术随着人们日益增长的物质需求以及社会的发展而改变的，因此十分符合人们的审美。但是根据我国的实际情况，人们的经济基础并不相同，所以传统工艺美术设计也应当满足不同层次人民的需要。对于消费水平较高的人群，可以设计高水准、融入高端元素的产品。而对于消费水平较低的人群，应该设计出包装较好，实用性强的产品。由于传统美术工艺是专属我国的，应当具有符合我国的特征。我国五千年的历史都可以为其提供素材。这就需要我们广大的工艺美术设计人员在我国这一片广阔的天地里面，不断去挖掘其中的精髓，然后融入当代的设计，使其在跟随时代的时候，又具有民族性。目前来看，我国的工艺美术设计师基本上将眼光放在国外，使得设计出来的东西民族性不强，所以应当在瞄准国际市场的，也应当将关注国内，将传统美术工艺发扬光大。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011（5）.
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012（2）.
关键词：传统工艺美术；现代设计；融合创新；发展理念
中国的传统工艺美术，历史十分悠久，而且种类多种多样，技艺也相当的精湛，它是中国人民智慧的体现。随着社会的发展，传统工艺美术也在现代设计中不断进行应用。与此同时，也在期间不断进行了改进与更新。这样使得这一应用在现代文化艺术中绽放着自己的光彩，也有力地推动着中国传统工艺美术的传承与创新。现代的工艺美术大师们不断地融合传统工艺美术，让我们在机械化的现代的设计中感受到一份人情关怀。这也使得这些作品深深烙上中华民族的印记，在世界舞台上绽放着自己的光彩。
一、传统工艺美术的概述和重要特性
（一）传统美术工艺的概述
中国传统工艺美术主要指的是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人工造型的统称，其目的是满足自身对物质的需求以及精神领域的需求。在我国的远古时期，传统工艺已经出现了，那时候是人类为了方便捕猎和劳动而发明的工具。随着社会的不断发展，传统的工艺美术形式已经不再拘泥于从前，而是更加的多样化，不仅可以在陶瓷、瓷器、玉器、青铜、家具中应用，也开始在剪纸、刺绣、风筝等中应用，这些都有极强的实用性，提高了人们的生活品质。传统的工艺美术设计始终代表着时代发展中最先进的文明和科技，也同时展示了人类在发展历程中的物质文明与精神文明的建设。
（二）中国传统工艺美术的重要特性
传统工艺美术具有民俗性。传统工艺美术作为一种民俗，是民俗链中不可或缺的一部分，在传统的文化中是一种很积极而且广泛的文化态势。传统工艺美术，它不仅仅与人们的生活息息相关，而且也与一个民族的历史中的社会创造以及流传下来的各种民族事项的综合体民俗文化密不可分。传统的工艺美术作为一种形象化的载体，记录着人们的生活，体现民俗的观念，弘扬民俗的活动的重要作用[1]。
传统的工艺美术不是仅仅具有审美性，也具有很强的实用性。历来传统的艺人在制作的时候不单单是从审美的角度进行的创作，最基本的是基于实用的功能。这样也使传统工艺美术既兼具审美性和实用性。例如彩陶，它不但是一个生活用品，后来被赋予了精神的意义，可以用于巫术，也可以用于祭祀。巫术和祭祀不仅仅出于审美的要求，也是为了实用的考虑。
传统美术工艺具有审美性和精神性。在我国，传统的工艺美术主要是用来祈求生活幸福，希望子孙能够绵延不断。一般也可以用来作为驱邪避难的精神寄托。另外在房间里可以作为装饰，美化环境，愉悦心情。另外还可以传达出心中情感。当然了，也为平凡的生活增添乐趣。
二、中国传统工艺美术与现代设计的融合
传统的工艺艺术经历了上百万年的历史，而现代的设计只有两百年的历史。中国传统工艺美术需要遵循时代的潮流，才能发扬开来。现代的设计只有融入传统的工艺美术才能更具有民族感和独特性。由此可见，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然的趋势。目前社会已经进入经济全球化的时代，中国经济要想在世界经济中处于领先地位，现代的设计必须融入传统的美术工艺之中，才能让设计出来的作品有更深的底蕴，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。比如，在当代产品的设计过程中，我国的设计师张雷将中国最具有代表性的竹、纸、瓷等材料融入到产品设计中，他将这一种理念称为“传统的理念”。在他的团队里面，创造出了国际上畅销的名为纸椅的标志性作品。而该作品现代纸质灯罩的灵感来源于杭州传统纸伞手工艺人的技术，同时又借鉴了纸伞的胶合技术而创造出来了。又比如，剪纸艺术、皮影艺术以及年画艺术在平面设计中的应用，能让作品更有具灵活性，也增添生命力。除此之外，这些传统艺术元素也直接推动了中国动画的发展。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
现代设计与传统工艺美术之间有很大的差异性和共同性，也正是因为这样，也为现代的设计提供了新的可能。接下来就从工业设计、室内设计和包装设计这三个方面入手，对传统工艺美术中的创新应用进行探究。
（一）传统工艺美术在工业设计中的创新应用
工业设计指的是由工业发展和劳动分工而来的以美学、工学以及经济学为基础的工业产品设计[2]。工业设计主要是在实践中获得人和产品、环境和产品的之间的协调统一。从目前的工业设计来看，大多数的企业已经意识到了传统工艺美术的重要性，但是有些企业依然只是注重形式，并没有深入其内涵。这可能与一味鉴西方优秀的设计有关系。事实上，如果能将当代的工业设计中融入传统的工艺美术，就能大大增加它的独特性和精神性。在进行工业设计的时候，并不能完全的照搬传统的工艺美术，而是有选择性的借鉴。比如，剪纸作为一种传统的美术工艺，图案可以印在被料、门帘等。除此之外还应该充分挖掘它的内涵，设计师从传统的工艺出发，追求设计中的中国精神，找到中国设计的语言。比如，奥运火炬中的祥云图案。
（二）传统工艺美术在室内设计中的创新应用
室内设计最重要的是注重人的感受，所以首先应当从舒适与方便的方面进行考虑，在注重空间的实用性的基础上，强调的是舒适性与审美性，是一种综合性的艺术。而传统工艺美术也是用来美化生活的，将其运用于室内设计里，可以为现代室内设计提供现实意义的参考。但是在运用传统工艺美术的相关元素进行室内设计时候，设计师应当从室内设计的最终效果进行考虑，选择适合这个效果的内容与形式，实现整体上的和谐，在这个基础上配合现代化的装饰手法，可以增添建筑内部的时代感与民族感。比如，在我国有一种独特的藝术叫陶瓷艺术，随着时间和人们生活习惯的发展，人们渐渐习惯将陶瓷放置自己所处的空间里面。就是这样陶瓷渐渐融入了室内设计中，成为了很多现代人对艺术美追求和一种精神上的寄托。通常来看，年轻人的家中大多是一些动漫人物的陈设陶瓷，文化学者的家中大多为古代著名的历史人物，也有一些事砚台之类的。这些传统工艺美术与室内设计的完美的结合，为工业艺术发展拓展了新的方向，也更好地满足了现代人的生活需要。
（三）传统工艺美术在包装设计中的创新应用
随着国际上的竞争力不断增加，包装也在竞争中起到了至关重要的作用。要想在竞争中有一席之地，就必须提升民族性、传统性和独特性。传统的工艺美术随着人们日益增长的物质需求以及社会的发展而改变的，因此十分符合人们的审美。但是根据我国的实际情况，人们的经济基础并不相同，所以传统工艺美术设计也应当满足不同层次人民的需要。对于消费水平较高的人群，可以设计高水准、融入高端元素的产品。而对于消费水平较低的人群，应该设计出包装较好，实用性强的产品。由于传统美术工艺是专属我国的，应当具有符合我国的特征。我国五千年的历史都可以为其提供素材。这就需要我们广大的工艺美术设计人员在我国这一片广阔的天地里面，不断去挖掘其中的精髓，然后融入当代的设计，使其在跟随时代的时候，又具有民族性。目前来看，我国的工艺美术设计师基本上将眼光放在国外，使得设计出来的东西民族性不强，所以应当在瞄准国际市场的，也应当将关注国内，将传统美术工艺发扬光大。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011（5）.
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012（2）.