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摘要：情感是艺术必不可少的本质特征，而舞蹈在艺术中是最具有表现力和释放丰富的情感的一种艺术形式，在舞蹈作品不断涌现的当下，舞蹈演员也意识到注重内在情感表达的重要性。本文将探讨舞蹈演员在舞蹈表演中的情感释放，试图分析现阶段舞蹈演员在表演中存在情感把握不足等问题，并简要总结如何用“心”去释放情感，从而使舞蹈演员在舞蹈表演中有一个质的飞跃，与观众产生心灵的碰撞。
关键词：演员；舞蹈表演；情感释放
中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-184-1
一、演员初学阶段，以模仿为主要表演依据
（一）通过导演了解作品的情感表达
模仿在舞蹈中具有重要的意义，模仿是没有外在压力条件下，个体受他人的影响仿照他人，使自己的行为与他人相同的现象。模仿的社会刺激是非控制性的，榜样是模仿的条件。模仿者的举止近似于其所模仿的榜样。模仿是学习的基础，所以在最初接触舞蹈时是通过模仿来了解舞蹈作品的情感和动态的。
（二）通过动作练习掌握作品的动态呈现
舞蹈艺术是无声的艺术，不像话剧可以用语言来表达情感。这就要靠舞蹈演员通过自己的肢体、表情来诉说作品所要表达的内容，角色所要告诉给观众什么，更要求舞蹈演员把握好每一个动作，每一个表情。所以走上舞台，演员就成了作品中的人物。台下要认真揣摩规定情境中人物的特性。台上表面在完成导演要求的高难度技巧，内心不激动，眼中没有语言，总是一个表情，没有跟观众交流的点，就没有传情达意，没有把人物演活，等同于做技巧的机器，舞蹈演员更应该注重的是内心的东西，不要做技巧的奴隶，要做到人到，神到，心到三者合一，才是一个出色的演员。
二、逐步将“心”融化到表演之中
（一）体会寻找情感表达的文化支撑
舞蹈背后的文化就好比肥沃的土地，能够生长出枝繁叶茂的大树。舞蹈演员在加强肢体运用能力的同时还要深入社会生活，多看多听多思考，积累生活素材，艺术来源于生活，同时也是对生活的写照。任何艺术的创作过程无一不是情感深刻融入的过程。情感是艺术必不可少的本质特征。舞蹈艺术由于是舞蹈演员在创造人物的动作，即由人来塑造人的姿态，那么舞蹈艺术在创作过程中，应该具有更鲜明的表现力与丰富的情感。玛丽·维格曼就曾经说过：“我十分讨厌毫无意义的姿势。”而缺乏情感的自然流露的舞蹈表演就是“毫无意义的姿势。”各类艺术的表演，演员都必须自觉地接受对表演创作有益的、包括基础性的训练，同时还要培养自我的修养，使自身在进行表演的二度创作中，或者在完成“作品”的表现中，奠定与观赏者产生强烈共鸣的基础，更好地理解舞蹈以及表演中心灵与肢体的关系。
（二）用“心”挖掘生活中的情感艺术
舞蹈是“无声”的言说。在舞蹈表演中，“无声”并不意味着不说，而恰恰正是这种在肢体强烈动作的驱动下，言说便具有了一切语言无法代替的力量。这就是舞蹈的魅力，而这一魅力又是由“心”而引发的。舞者只有在“心”被真正地打动时，表演才具有了它的生动性与鲜活性，才真正体现出观赏者所需要的具有实际性意义的东西，或者我们称之为真实感。舞蹈演员可以透过个人的生活阅历以及生活经验的积累，在舞蹈表演中将编导的作品赋予一个新的意义，比如舞蹈表演过程中，我们不能忽视对“作品”的分析，分析“作品”的目的是了解编导的创作意图，我们只有了解了编导的创作意图，才有可能最终确立“作品”的表演心态。我们说，心态决定人物性格的发展，而舞蹈表演的动作核心，正是舞者对人物性格变化与发展的最高诠释。
表演艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。”
三、演员以自身的再创作将情感释放
（一）通过二度创作，使自己的情感更好的地融入到舞蹈表演之中
一名舞蹈演员必须在自身具备舞蹈表演技巧的基础上，将理论知识平衡发展。每一个优秀的舞蹈作品都是在一定的生活背景、文化背景下造就出的，如果舞蹈演员文化内涵丰富，那么在表达一个作品时更能将自己的二度创作赋予作品新意义，情感的释放将更加出人意料。因此，舞蹈演员综合素质的提高对舞蹈表演将是质的飞跃。这就需要演员在平时的训练中，不仅苦练技术、技巧，更要在素质培养与对生活的认识上下功夫，使之在表演中不至于沦为“灵魂干瘪”的无血无肉的机械人。
（二）如何将技术与情感更完美地结合
在技术技巧方面，从表演的元素练习开始，让舞蹈者懂得表演的技术训练，是创造艺术形象最有效的途径或过渡。舞蹈表演中的语言体现，不仅是依靠技术课程的积累，同时“语言”中所表达的情感，是心理活动所积淀出的。舞蹈者必须要加强自身肢体的表现力，才能使内容更加丰富，使情感的表达更加深刻。因为心灵的感应是情感的体现基础，情感又是动作的推动，动作是表演的核心，舞蹈表演的关键在于舞蹈者心理和身体素质共同的感应之中，拥有了舞蹈技能可以使舞蹈演员在舞台上完美地展现其肢体的艺术美，并让观众与舞蹈的魅力和情感产生共鸣，更完美地表演出优秀的舞蹈作品。
参考文献：
[1]张大鸣.论舞蹈训练中“感觉”的培养[J].北京舞蹈学院学报，2010，（01）.
[2]武巍峰.论舞蹈表演中情感基调的把握[J].北京舞蹈学院学报，2010，（03）.
作者简介：
雍文勇，厦门艺术学校。
关键词：演员；舞蹈表演；情感释放
中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-184-1
一、演员初学阶段，以模仿为主要表演依据
（一）通过导演了解作品的情感表达
模仿在舞蹈中具有重要的意义，模仿是没有外在压力条件下，个体受他人的影响仿照他人，使自己的行为与他人相同的现象。模仿的社会刺激是非控制性的，榜样是模仿的条件。模仿者的举止近似于其所模仿的榜样。模仿是学习的基础，所以在最初接触舞蹈时是通过模仿来了解舞蹈作品的情感和动态的。
（二）通过动作练习掌握作品的动态呈现
舞蹈艺术是无声的艺术，不像话剧可以用语言来表达情感。这就要靠舞蹈演员通过自己的肢体、表情来诉说作品所要表达的内容，角色所要告诉给观众什么，更要求舞蹈演员把握好每一个动作，每一个表情。所以走上舞台，演员就成了作品中的人物。台下要认真揣摩规定情境中人物的特性。台上表面在完成导演要求的高难度技巧，内心不激动，眼中没有语言，总是一个表情，没有跟观众交流的点，就没有传情达意，没有把人物演活，等同于做技巧的机器，舞蹈演员更应该注重的是内心的东西，不要做技巧的奴隶，要做到人到，神到，心到三者合一，才是一个出色的演员。
二、逐步将“心”融化到表演之中
（一）体会寻找情感表达的文化支撑
舞蹈背后的文化就好比肥沃的土地，能够生长出枝繁叶茂的大树。舞蹈演员在加强肢体运用能力的同时还要深入社会生活，多看多听多思考，积累生活素材，艺术来源于生活，同时也是对生活的写照。任何艺术的创作过程无一不是情感深刻融入的过程。情感是艺术必不可少的本质特征。舞蹈艺术由于是舞蹈演员在创造人物的动作，即由人来塑造人的姿态，那么舞蹈艺术在创作过程中，应该具有更鲜明的表现力与丰富的情感。玛丽·维格曼就曾经说过：“我十分讨厌毫无意义的姿势。”而缺乏情感的自然流露的舞蹈表演就是“毫无意义的姿势。”各类艺术的表演，演员都必须自觉地接受对表演创作有益的、包括基础性的训练，同时还要培养自我的修养，使自身在进行表演的二度创作中，或者在完成“作品”的表现中，奠定与观赏者产生强烈共鸣的基础，更好地理解舞蹈以及表演中心灵与肢体的关系。
（二）用“心”挖掘生活中的情感艺术
舞蹈是“无声”的言说。在舞蹈表演中，“无声”并不意味着不说，而恰恰正是这种在肢体强烈动作的驱动下，言说便具有了一切语言无法代替的力量。这就是舞蹈的魅力，而这一魅力又是由“心”而引发的。舞者只有在“心”被真正地打动时，表演才具有了它的生动性与鲜活性，才真正体现出观赏者所需要的具有实际性意义的东西，或者我们称之为真实感。舞蹈演员可以透过个人的生活阅历以及生活经验的积累，在舞蹈表演中将编导的作品赋予一个新的意义，比如舞蹈表演过程中，我们不能忽视对“作品”的分析，分析“作品”的目的是了解编导的创作意图，我们只有了解了编导的创作意图，才有可能最终确立“作品”的表演心态。我们说，心态决定人物性格的发展，而舞蹈表演的动作核心，正是舞者对人物性格变化与发展的最高诠释。
表演艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。”
三、演员以自身的再创作将情感释放
（一）通过二度创作，使自己的情感更好的地融入到舞蹈表演之中
一名舞蹈演员必须在自身具备舞蹈表演技巧的基础上，将理论知识平衡发展。每一个优秀的舞蹈作品都是在一定的生活背景、文化背景下造就出的，如果舞蹈演员文化内涵丰富，那么在表达一个作品时更能将自己的二度创作赋予作品新意义，情感的释放将更加出人意料。因此，舞蹈演员综合素质的提高对舞蹈表演将是质的飞跃。这就需要演员在平时的训练中，不仅苦练技术、技巧，更要在素质培养与对生活的认识上下功夫，使之在表演中不至于沦为“灵魂干瘪”的无血无肉的机械人。
（二）如何将技术与情感更完美地结合
在技术技巧方面，从表演的元素练习开始，让舞蹈者懂得表演的技术训练，是创造艺术形象最有效的途径或过渡。舞蹈表演中的语言体现，不仅是依靠技术课程的积累，同时“语言”中所表达的情感，是心理活动所积淀出的。舞蹈者必须要加强自身肢体的表现力，才能使内容更加丰富，使情感的表达更加深刻。因为心灵的感应是情感的体现基础，情感又是动作的推动，动作是表演的核心，舞蹈表演的关键在于舞蹈者心理和身体素质共同的感应之中，拥有了舞蹈技能可以使舞蹈演员在舞台上完美地展现其肢体的艺术美，并让观众与舞蹈的魅力和情感产生共鸣，更完美地表演出优秀的舞蹈作品。
参考文献：
[1]张大鸣.论舞蹈训练中“感觉”的培养[J].北京舞蹈学院学报，2010，（01）.
[2]武巍峰.论舞蹈表演中情感基调的把握[J].北京舞蹈学院学报，2010，（03）.
作者简介：
雍文勇，厦门艺术学校。