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引言
本文主要的内容来自于笔者对Marc Chagall的了解，夏加尔是二十世纪的艺术大师，他一生中被别人尊称为“魔术师、浪漫诗人、原始主义等等”。他是个诗人，我喜爱他的画，感动于他面对生活的勇气以及对艺术的执着追求：有逃离、战争、怀疑、苦难等。自己在这二十多年来的经历，有迷茫、无助、甚至沉浸在自己的孤独世界中，最终，从孤独到欢乐的转变。
一、夏加尔的一切
（一）逃离
实质上，夏加尔的生活并非都是像画里一样美好，维捷布斯克并非是夏加尔画中所描绘的那样美丽。夏加尔的一生颠沛流离，一直饱受困境，夏加尔从小家庭贫困，后来年少追梦的他有过迷茫与怀疑，紧接着亲人的离去，爱情的酸甜苦辣、逃离、战争、等待、被欺骗等一系列挫折不断在他的生活与艺术中上演。他身上有很多的标签，“爱的魔术师，梦的诗人，原始主义等等”而他常说自己的艺术是“心理的写实”。就说他1933年的油画作品《孤独》影射了夏加尔自己所亲身经历的流浪漂流的孤独命运，这与他的艺术以及他孤独个性不谋而合。夏加尔所画的《小提琴手》图像库中的保留的符号，不仅经常以独幅画作形式出现，而且还作为图像符号漂浮在其他主题性创作背景中，而实际上，这个淳朴，怯懦的小人物形象并没有承载过过多的文化政治因素，他只是涅赫——夏加尔好舅舅的化身而已。
（二）重生
其次故乡、父母、妻子对他占据着重要的地位。他曾在《我的生活》中这样回忆到， “献给我的父母，献给我的妻子，献给我的故乡。”[1]对于夏加尔而言父母，妻子，故乡还有他一直在追逐的梦都是最重要的，在他的一生里都在宗教与世俗之间徘徊，无法挥散的宗教情感以及笼罩周围世俗的相互影响。鞭策着他一步一步走向成熟。我认为这足以解释夏加尔为何总是充满神秘，还有他那唯美的画面。在他后来巴黎时期的艺术风格基调也基本形成——世俗与神秘、优美与崇高，诙谐与庄重，奠定了他在20世纪早期前卫艺术中的地位。
（三）辉煌
面对战争，他逃离、等待，一次次的摔倒又爬起，没有阻止他对艺术的再次探索。在1922——1923年蚀石刻画作品《喝茶的人》他试图寻找墨白，体块和构成等因素的最佳结合方式，洋溢着世俗气与原始活力在德国细致优雅的传统木刻艺术风格和变现主义“桥社”粗野风格间架起了桥梁，以及他对版画艺术技巧大胆的掌握，随意的黑色的面与白色的线组合中有效的揭示了纤细线条潜在的无限力度。在《从窗口见到的巴黎》等作品中，画面自然的透露出一种超现实的意味，色彩抒情浪漫、鲜明，画上有各式奇特的人物，动物、建筑，植物，色彩斑斓，时空错乱，放弃了传统的透视方法，采用并置。似乎，作者就是画中的某个人物在主导着这场浪漫的时空对话。而在背景中，有典型俄国民间建筑，城堡，还有眼睛的深邃。前景正中间，出现的各种圆型，三角型，各线条相互交叉。能看出画家是把过去一切有关家乡的零碎片段重新组织起来，造就了一个奇幻，浪漫的画面
二、自省与感悟
笔者认为不管是做人还是作画，都应该这样淳朴，不卑不亢，了怕生活充满了苦难，我们也应该活得像童年那般快活，纯粹，赋予作品一个像儿时那般鲜活灵动的生命。觉得生活状态就应该是这样的，记录一些快乐，幸福的瞬间，对于本人而言，应该更有意义。所以，喜欢这样的作品。
（一）故乡：父亲与星空
与夏加尔有一点点不同的是，我到至今没有画过父亲，我怕，当我画他时，我会情不自禁地去数父亲脸上的皱纹，我怕我把他的皱纹留住，时光会带走他。在《我的生活》中，夏加尔回忆到，他常会仰望温柔的星空。我的记忆中与夏加尔一样有一种亲切的感受，儿时的我比同龄的孩子个子高，但我温柔的像只笨鹅，我喜欢一个人坐在我家大门口的石阶上仰望星空，一群群的星星像活活的精灵，美丽，动人，天真。经常会看得发呆，以至于忘了给妈妈做事，以至于大晚上会被揍得哭，睡着了都会流泪。或者，在夜幕降临前把猪草割好，手里边抛打着石子儿，在高高的山坡上等待着那一群群星星的狂欢，舞蹈，星星们全出来活动了，我才踏着点点的星光回家，那时母亲的饭菜已好。再或者，我耍赖偏要爸爸抱着我看星星，那时候的星星，它们总是闪闪发光，它们总是伴随我入睡，在睡梦里打滚、歌唱、舞蹈。我会梦见很多星星往下掉，我哭喊着爸爸，让爸爸把星星都送回去。
（二）亲人：母亲和画
夏加尔的母亲渐渐离他而去了，去了天堂。我庆幸享受了更多那种母爱的关怀，犹如春风一样的温柔细腻。在过去和现在的日子里，我有过无数的念头，我想把这个伟大，承受过苦难的女人写成一本小说，我尝试过写了好几万字，我把小说的名字改为《苦白梅》，我坚信苦白梅是有春天的。在我中学时代的最后日子里，她离开了我和两个妹妹。那么些时候，我曾深深的恨过她，我的画里没有母亲，没有曾经的欢乐。只有从呱呱坠地到她还未离开的这一段记忆是属于我们的，属于我和母亲的，那时我很爱她。在她离去的一个月里，我开始沉默，没有多讲过几句话，没有提起过她。
我希望我还是纯洁爱着她。至少在我的童年里，她的陪伴使我欢乐。而妹妹们，她们的童年刚开始没多久，母亲对妹妹们的陪伴，算起来更是残酷些吧。后来，我成为妹妹们的半个小妈妈，我教会她们要懂礼貌，我把生活费省下来给她们买漂亮的衣服，我管她们的学习，但我注定无法替代那份沉重的爱。夏加尔的生活中一直有黄油面包和一群姐妹的陪伴，我很能理解他所处的快乐。妹妹们总是有说不完的新奇故事，我是她们忠实的倾听者，我对她们的爱和她们对我的依赖就像夏加尔每天手里无时无刻拿着的黄油面包一样，有一種习以为常的离不开。曾也有过迷茫、失落、无助、孤独。
（三）回归：纯真，欢乐
我也曾像夏加尔那样去寻找自己的未来。那时是在高一下学期，我企图找到些什么，我第一次进入叫达利的画室，里面的大灯地下坐着和我差不多大的学生，那墙是灰色的，很高，空间很大，有好多石膏，不过大多被划花了，好几个没有了鼻子，大卫的鼻子上被铅笔涂得黑黑的。黑乎乎的，完全扭曲了形，我看了一个下午。后来的每个周末，我都会去，很多时候就我一个人画，我临摹他们的书，有几张梵高的素描，那是我第一次看到梵高的画，尽管印刷不是很好。高中的三年里，我的周末都是在那里度过的。就犹如，夏加尔第一次进培恩画室，他去是寻找他的艺术，我也能理解他所幻想的一切。
现在的我将收拾好心情，整理好行囊，像夏加尔那样去追寻我儿时纯真得像露珠般的眼睛，去找回属于我们童年般的恬静，把所有的困难更多凝结为坚强，夏加尔对艺术的忠诚。最终都要回归到自然状态的淳朴。尽管路漫漫，希望能用我的美好，去打动沉睡的世界。故乡、童年、星空、父亲、母亲、外婆、外公、土豆、家里的黑猫、山羊、黄牛等等，它们就像夏加尔画中出现的小提琴手拉出的美妙的音符一样，一直在我的心头荡漾。我想，每个人都会期待回到那段美好时光！
注释：
[1]《我的生活》第一页，对故乡，父母，妻子的回忆
本文主要的内容来自于笔者对Marc Chagall的了解，夏加尔是二十世纪的艺术大师，他一生中被别人尊称为“魔术师、浪漫诗人、原始主义等等”。他是个诗人，我喜爱他的画，感动于他面对生活的勇气以及对艺术的执着追求：有逃离、战争、怀疑、苦难等。自己在这二十多年来的经历，有迷茫、无助、甚至沉浸在自己的孤独世界中，最终，从孤独到欢乐的转变。
一、夏加尔的一切
（一）逃离
实质上，夏加尔的生活并非都是像画里一样美好，维捷布斯克并非是夏加尔画中所描绘的那样美丽。夏加尔的一生颠沛流离，一直饱受困境，夏加尔从小家庭贫困，后来年少追梦的他有过迷茫与怀疑，紧接着亲人的离去，爱情的酸甜苦辣、逃离、战争、等待、被欺骗等一系列挫折不断在他的生活与艺术中上演。他身上有很多的标签，“爱的魔术师，梦的诗人，原始主义等等”而他常说自己的艺术是“心理的写实”。就说他1933年的油画作品《孤独》影射了夏加尔自己所亲身经历的流浪漂流的孤独命运，这与他的艺术以及他孤独个性不谋而合。夏加尔所画的《小提琴手》图像库中的保留的符号，不仅经常以独幅画作形式出现，而且还作为图像符号漂浮在其他主题性创作背景中，而实际上，这个淳朴，怯懦的小人物形象并没有承载过过多的文化政治因素，他只是涅赫——夏加尔好舅舅的化身而已。
（二）重生
其次故乡、父母、妻子对他占据着重要的地位。他曾在《我的生活》中这样回忆到， “献给我的父母，献给我的妻子，献给我的故乡。”[1]对于夏加尔而言父母，妻子，故乡还有他一直在追逐的梦都是最重要的，在他的一生里都在宗教与世俗之间徘徊，无法挥散的宗教情感以及笼罩周围世俗的相互影响。鞭策着他一步一步走向成熟。我认为这足以解释夏加尔为何总是充满神秘，还有他那唯美的画面。在他后来巴黎时期的艺术风格基调也基本形成——世俗与神秘、优美与崇高，诙谐与庄重，奠定了他在20世纪早期前卫艺术中的地位。
（三）辉煌
面对战争，他逃离、等待，一次次的摔倒又爬起，没有阻止他对艺术的再次探索。在1922——1923年蚀石刻画作品《喝茶的人》他试图寻找墨白，体块和构成等因素的最佳结合方式，洋溢着世俗气与原始活力在德国细致优雅的传统木刻艺术风格和变现主义“桥社”粗野风格间架起了桥梁，以及他对版画艺术技巧大胆的掌握，随意的黑色的面与白色的线组合中有效的揭示了纤细线条潜在的无限力度。在《从窗口见到的巴黎》等作品中，画面自然的透露出一种超现实的意味，色彩抒情浪漫、鲜明，画上有各式奇特的人物，动物、建筑，植物，色彩斑斓，时空错乱，放弃了传统的透视方法，采用并置。似乎，作者就是画中的某个人物在主导着这场浪漫的时空对话。而在背景中，有典型俄国民间建筑，城堡，还有眼睛的深邃。前景正中间，出现的各种圆型，三角型，各线条相互交叉。能看出画家是把过去一切有关家乡的零碎片段重新组织起来，造就了一个奇幻，浪漫的画面
二、自省与感悟
笔者认为不管是做人还是作画，都应该这样淳朴，不卑不亢，了怕生活充满了苦难，我们也应该活得像童年那般快活，纯粹，赋予作品一个像儿时那般鲜活灵动的生命。觉得生活状态就应该是这样的，记录一些快乐，幸福的瞬间，对于本人而言，应该更有意义。所以，喜欢这样的作品。
（一）故乡：父亲与星空
与夏加尔有一点点不同的是，我到至今没有画过父亲，我怕，当我画他时，我会情不自禁地去数父亲脸上的皱纹，我怕我把他的皱纹留住，时光会带走他。在《我的生活》中，夏加尔回忆到，他常会仰望温柔的星空。我的记忆中与夏加尔一样有一种亲切的感受，儿时的我比同龄的孩子个子高，但我温柔的像只笨鹅，我喜欢一个人坐在我家大门口的石阶上仰望星空，一群群的星星像活活的精灵，美丽，动人，天真。经常会看得发呆，以至于忘了给妈妈做事，以至于大晚上会被揍得哭，睡着了都会流泪。或者，在夜幕降临前把猪草割好，手里边抛打着石子儿，在高高的山坡上等待着那一群群星星的狂欢，舞蹈，星星们全出来活动了，我才踏着点点的星光回家，那时母亲的饭菜已好。再或者，我耍赖偏要爸爸抱着我看星星，那时候的星星，它们总是闪闪发光，它们总是伴随我入睡，在睡梦里打滚、歌唱、舞蹈。我会梦见很多星星往下掉，我哭喊着爸爸，让爸爸把星星都送回去。
（二）亲人：母亲和画
夏加尔的母亲渐渐离他而去了，去了天堂。我庆幸享受了更多那种母爱的关怀，犹如春风一样的温柔细腻。在过去和现在的日子里，我有过无数的念头，我想把这个伟大，承受过苦难的女人写成一本小说，我尝试过写了好几万字，我把小说的名字改为《苦白梅》，我坚信苦白梅是有春天的。在我中学时代的最后日子里，她离开了我和两个妹妹。那么些时候，我曾深深的恨过她，我的画里没有母亲，没有曾经的欢乐。只有从呱呱坠地到她还未离开的这一段记忆是属于我们的，属于我和母亲的，那时我很爱她。在她离去的一个月里，我开始沉默，没有多讲过几句话，没有提起过她。
我希望我还是纯洁爱着她。至少在我的童年里，她的陪伴使我欢乐。而妹妹们，她们的童年刚开始没多久，母亲对妹妹们的陪伴，算起来更是残酷些吧。后来，我成为妹妹们的半个小妈妈，我教会她们要懂礼貌，我把生活费省下来给她们买漂亮的衣服，我管她们的学习，但我注定无法替代那份沉重的爱。夏加尔的生活中一直有黄油面包和一群姐妹的陪伴，我很能理解他所处的快乐。妹妹们总是有说不完的新奇故事，我是她们忠实的倾听者，我对她们的爱和她们对我的依赖就像夏加尔每天手里无时无刻拿着的黄油面包一样，有一種习以为常的离不开。曾也有过迷茫、失落、无助、孤独。
（三）回归：纯真，欢乐
我也曾像夏加尔那样去寻找自己的未来。那时是在高一下学期，我企图找到些什么，我第一次进入叫达利的画室，里面的大灯地下坐着和我差不多大的学生，那墙是灰色的，很高，空间很大，有好多石膏，不过大多被划花了，好几个没有了鼻子，大卫的鼻子上被铅笔涂得黑黑的。黑乎乎的，完全扭曲了形，我看了一个下午。后来的每个周末，我都会去，很多时候就我一个人画，我临摹他们的书，有几张梵高的素描，那是我第一次看到梵高的画，尽管印刷不是很好。高中的三年里，我的周末都是在那里度过的。就犹如，夏加尔第一次进培恩画室，他去是寻找他的艺术，我也能理解他所幻想的一切。
现在的我将收拾好心情，整理好行囊，像夏加尔那样去追寻我儿时纯真得像露珠般的眼睛，去找回属于我们童年般的恬静，把所有的困难更多凝结为坚强，夏加尔对艺术的忠诚。最终都要回归到自然状态的淳朴。尽管路漫漫，希望能用我的美好，去打动沉睡的世界。故乡、童年、星空、父亲、母亲、外婆、外公、土豆、家里的黑猫、山羊、黄牛等等，它们就像夏加尔画中出现的小提琴手拉出的美妙的音符一样，一直在我的心头荡漾。我想，每个人都会期待回到那段美好时光！
注释：
[1]《我的生活》第一页，对故乡，父母，妻子的回忆