小椿將绘画作为自省的一种方法，作为发掘自己内心不足的一面镜子。这种将艺术作为人生修养手段、在心性上发掘艺术根源的方法，与中国的传统文化精神无疑是深度契合的。也正是这个原因，小椿将个展均命名为“绘素澡心”，对于纯素之道和心性修持的坚守，两者之于他的重要性不言而喻，我想这也正反映出他对于自身艺术观的一种坚守。
　　小椿在绘画上取法宋人。在这一点上可以看出他更多的关注不仅仅是笔墨趣味，而是背后更为广大涵容的世界。宋画的零度自我，之于自然伟力的无我之境，也许是今天更多艺术从业者所难以理解的。这样的创作，风格何由而生？小椿没有这样的困惑，用他自己的话说：风格无需追求，大可一任自然;刻意追求的风格，往往是欲望的叠加和惯性思维的无限放大。寡欲则静，静则道生。仍然是他坚定的纯素的道路。我想这正是他逐一放下此前种种所长，专心致力于传统绘画的真正原因。
　　欣赏小椿的画，最直接的感受，是他画里弥漫的安静气息。古人说，浊而静徐清。将内心杂乱纷扰的东西澄汰干净，才能得到内在心灵的大快乐。
　　从和小椿的交流中，我知道他对于安静是有过深切思考的。他认为，安静背后，是与道相契合的真乐。安静的静与动不是相对立的，安静里面所蕴含的恰恰是无限的活力与生机，而不是死水一潭，他甚至深切体会到，安静的力量是无穷的。也许正如他所说，只有安静，与心灵的距离最为接近;也只有更深切的安静的创作，才更能抵达人心，之于作者和观者都是如此。从他朴素的言语中，我感到他正身体力行地践行和追寻哲学上所推崇的澄明之境。他是一位画家，但更是一名修行者。
　　对于自己的作品而言，小椿显然既是创作者也是观众。在这双重角色里，相对于画画过程中对安静的追求，我相信，他在绘画的前后，应该感受了更多安静所带给他的快乐。
　　（作者为南京师范大学美术学院教授、博士生导师）
　　责任编辑：韩少玄