新的中小学美术课程标准提出，必须培养和提高学生的美术作品鉴赏能力，极大地丰富当代中学生的情感体验和审美认知过程。实际上，美术鉴赏就是一个运用感知、体验的手段，对美术作品进行分析、解读和想象，进而审美体验和鉴赏评价的过程，也是中学美术教学的常规活动之一。因此，要让学生在美术鉴赏课中获得视觉享受和审美体验，逐步地提高他们美的鉴赏能力和创造水平，形成学生喜欢或者钟爱本土的、民族的艺术样式，端正对中西方艺术的学习和借鉴态度。这样的教学认知应该贯穿在每一节美术鉴赏课中。
　　一、重视情感作用，运用情感主导
　　艺术作品是创作者情绪体验和思想观念的结晶。一般来说，美术家在绘画创作中倾注了情感体验和心灵感悟，所以各种情感既丰富多彩，也与众不同，并且与不同的色彩有关。仅以传奇的毕加索为例，研究者总爱用不同的颜色，为他标注出不同的情感表达时期，比方紫色时期、蓝色时期等。由此，我们可根据不同的色彩时期对毕加索作品展开分析。
　　色调象征了情感的不同倾向。毕加索的蓝色时期，属于他情感忧郁的阶段。当师生一起对毕加索蓝色时期的作品进行评析的时候，就首先要对其绘画中的色调进行关注，由于色调的不同而折射出毕加索在这一时期的心理状态和情感变化的不同。在心理学上，蓝色几乎是忧郁、郁闷的代名词。当然，我们不能只注意色彩语言的风格类型，更要探究深藏其中的情感内涵。
　　布局文法是情感表现的关键所在。如果说图形、色彩是语言要素，那么，组织这些语言要素的章法使用也非常重要，是构成作品张力和气场的主要手法，也能反映出艺术家情感的含蓄或者奔放。可见，鉴赏美术作品时适当研究章法布局的规律和表现，发掘创作者所蕴藏的感情基调和情感张力，对提高学生的欣赏水平大有裨益。
　　二、加大情感投入，扩大欣赏范围
　　众所周知，在审美体验中，只有投入感情，努力進入作者的情感世界，才能完成对美术作品的鉴赏。但是，这并不意味着只包括欣赏者的自我感情的投入，而不忽略创作者和作品本身的情感。否则，作者、作品和观众之间的关系不够完整。因此，在美术作品鉴赏课中，师生了解创作者的相关信息，是能否深刻地解读作品的依托条件之一。诚然，不同的观众对美术作品的解读要求和鉴赏要求也不同，但是观众本人情感的投入，仍然是进入作品氛围、找到共鸣的重要鉴赏方法。
　　1.对作品本身和作者情感的理性剖析
　　在美术鉴赏课的教学中，教师要讲述和教授一些中外美术史的常识，以便扩大学生的知识面，实现与更多知识点连接的可能。只有这样，才能为理解鉴赏主题提供更宽广的专业视野，不管是美术欣赏还是音乐欣赏都是如此。例如，在《亚威农少年》这幅毕加索创立立体主义风格的重要作品中，几个抽象的、几何化造型的女性，用直线和概括的线条造型，加上火红的颜色，激情地面对着这个变动不已的现代世界。观看这样色彩热烈的绘画作品，观众无法不被线条的造型和浓烈的色彩所感染，虽然不能用一种理性的方法把情绪描述出来，但是情感被色彩语言的影响而打动是确凿无疑的。
　　又如毕加索的作品《少女》。师生可以一起了解毕加索创作该作品时生活的背景信息。该部作品创作于毕加索的人生低谷，即好友卡萨盖马斯因失恋而自杀之时的1903年，对于毕加索而言是极其郁闷的。生活困顿，壮志难酬，朋友辞世，这一切都使得画家内心苦闷。这种对作品背后信息的了解，十分有助于我们对作品主题的全面和准确地解读，也是对美术鉴赏的客观性和准确性的一种保证。
　　另外，师生还要一起从语言角度来鉴赏作品。《少女》以蓝色为主色调，通常蓝色在表现性绘画中具有忧郁的象征，表达了毕加索内心的忧郁和苦闷。从构图看，画中分为男女相拥和母子图两部分。这些，教师都可以作为讨论部分提供给学生探究，以便他们更理性地探究语言风格对主题表现的影响和作用。
　　2. 对作品感情的感性熏陶和感悟
　　首先，教师要引导学生不被思维定式所左右，不能有条条框框，不能因为看了名人的、权威的评论而失去自己真实的独到的看法。比如说，就毕加索的表现主题，学生要分析一下为什么有大量的女性，女性形象意味着什么？这种真实的质疑有利于形成热烈的讨论，让学生们各抒己见地表达自己对作品、对鉴赏的理解。
　　其次，教师要着重培养学生的审美能力。列宁曾提出：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”其实，中学生感性敏感度的培养也就是对他们审美能力的培养，因此，在鉴赏课上应让学生从直觉上感悟，培养他们的审美习惯。
　　可以认为，感性评价在鉴赏作品中是不可替代的，审美体验在中学美术教育中也是不可或缺的。因此，美术鉴赏课中的学生发言方式要有所改变，应倡导小组讨论，不断提高他们的审美直觉和认知水平。
　　（责任编辑 黄 晓）