论文部分内容阅读
【摘要】民间艺术团体是民间艺术活动的主体，传承着中华民族的优秀文化.鄂伦春白银纳艺术团是近年来脱颖而出的少数民族民间团体，以其特有的风格演绎了鄂伦春族的传统文化，并在传承中发展创新.本文对其传承发展的特点进行整理概括.
【关键词】民间艺术团体；白银纳； 传承；发展
在我国五千年源远流长的文化长河中，民间文化璀璨发展。据史料记载，先秦时就已出现歌舞乐的表演，与艺术活动有关的机构，如宫廷乐班、民间戏班等.新中国成立后，民间艺术表演团体更如雨后春笋般纷纷涌现，而白银纳艺术团则快速发展壮大，成为众多民间团体中的佼佼者。
一、形成与发展。
鄂伦春族是我国的四少民族之一，鄂伦春的音乐，定居前全部都是鄂伦春人民自己创作的原生态文化，在村庄里，四处传来歌声。而现在，到处都是汉文化、现代文化，鄂伦春的儿童、青少年基本也都不会说自己的语言、唱自己的民歌了。所以，失去了语言环境也就逐渐失去了民歌的存在，这说明鄂伦春的民族文化正面临着流失、甚至消亡的危机。在这样严峻的形式下，鄂伦春族人关金芳创建了自己的民族艺术团。
（一）白银纳艺术团的创建人—关金芳。
关金芳，鄂伦春族，黑龙江省大兴安岭红十字会常务副会长，白银纳民族民间艺术团团长。1956年，出生在白银纳一个萨满世家。姥姥关乌丽艳、父亲关佰宝、舅舅孟宝林都是萨满，还有二姑姑关扣尼更是现在全国唯一的一位大萨满。他们思想开明、进步，能歌善舞。关金芳就是在这样一个文化底蕴深厚的家庭里长大的，从小受到熏陶，她一生都在为保护鄂伦春的传统文化奉献着。当她意识到自己民族的文化正濒临着消亡，于是抱着焦急的心情找到了县政府领导。终于，2007年4月艺术团正式成立，并由县长亲自命名为“大兴安岭白银纳民间艺术团”。
（二）白银纳艺术团的组成状况。
该艺术团成员现有50多人，基本都是村里的普通村民，他们早晨3、4点钟下田种地，晚上7、8点钟才能回家。就是在这样艰苦的条件下，团员们还是把全身心的精力都放在有限的排练中，因为他们都怀着一腔保护、弘扬自己民族文化的热情。由于出身农民，所以在排练中难免会遇到很多的困难，如对舞蹈动作技巧的掌握、对歌唱技术的处理等，但他们都逐一克服了，这种精神是可敬的。艺术团的年龄结构，60岁以上的老艺人为少数，最大年龄为78岁，25—35岁的年轻人占绝大多数，最小的3、4岁，女性演员与男性演员差不多各占一半。
（三）白银纳艺术团的实践活动。
艺术团的演出活动主要是当地的一些民俗节日、庆典活动等，最初只是在乡、县里演出，后来以其特有的艺术魅力和演出风格逐渐走向全国乃至世界。艺术团自建团以来，共参加了约40场大型文艺演出。如第八届中国民间艺术节、北京中华民族鄂伦春园开园庆典、漠河北极夏至节、“四季春潮”文艺汇演等。
二、传承与发展。
（一）演出节目的传承与创新。
鄂伦春族的民歌，有许多世代相传的歌曲一直作为艺术团的保留曲目在传唱着。这些歌曲在演唱上追求朴实、淳厚，力求原汁原味。如《篝火圆舞曲》、《高高的兴安岭》等。《篝火圆舞曲》属于鄂伦春民间歌舞“吕日格仁”，鄂伦春语译为“篝火舞”，是一种娱乐性较强的转圈舞，节日集会时跳的。乐曲情绪活跃，曲调欢快，结构短小方整，节奏、节拍规整，旋律性较强，中间段旋律出现连续向下四、五度大跳音程进行，这也是鄂伦春传统音乐典型乐汇。
鄂伦春原生态民歌《祝酒歌》、《提亲》、《我是最英俊的人》等都是由关金芳改编。《提亲》是一首流传于呼玛河流域比较具有代表性的歌曲，提亲时唱的小调。此曲是白银纳鄂伦春民间艺术团演出的保留曲目，几乎每场演出都唱的歌曲，可见这首歌曲具有重要的意义。歌曲首尾的旋律都是来自鄂伦春的传统小调，而中间一句则进行了发展，起到了抒情的作用。歌曲在歌词的写作手法上运用了“比兴”，这也是全曲的亮点，不直接抒胸臆，而是借用事物的比喻来引发和深化所要表达的事物和情理。
在艺术的道路上，仅仅守旧、传统是行不通的，必须推旧出新，创作新的原创作品。白银纳艺术团的演出歌曲《依恋火红》、歌舞《大山的回声》等，很多是自己创作的。《依恋火红》是关金芳原创作品中比较出色的二重唱作品，曾获创作、演唱一等奖。此曲为复乐段，结构对称，节奏规整，旋法上音域较宽，多四、五度跳进，形成了波浪起伏的旋律线条，更具奔放性格。全曲旋律优美、深情，表达了作曲者对童年美丽生活情景的回忆。
（二）成员的传承方式。
少数民族文化的传承，关键在于传承人，他们是民族文化的活化石，掌握并传承着精湛技艺，既是民族文化的宝库，又是民族文化世代相传的代表性人物。
1、家族传承。
家族传承，这种传承方式是通过家族族人面对面的教授，亲身示范表演，然后学者模仿练习，具有较好的教授效果，可以随时指出学者的不当之处，纠正错误，易于学者快速学习。白银纳艺术团中以家族传承方式学艺的成员占绝大多数，如关金芳的大儿子孟猛、侄子古拉依尔恩特等都是家族传承的习得者，并且是团里年轻人中会唱鄂伦春民歌较多的年轻人。
2、社会传承。
社会传承主要以“瞟学”为主要方式。而“瞟学”是指在各种社会生活中，如劳动、娱乐、仪式上人们耳闻目睹地学习民歌的行为，引申为非正式拜师学习之意。这种学习方式，可以说是自然习得，这类人一般都喜爱民间艺术，经常去观看各类文艺演出，并非常细心地将表演及演唱的精彩部分记录下来，以便回到家中反复学习和使用、学习的效果不完全一样，根据个人的天赋及其理解领悟能力而定。自学成才的歌唱者在艺术团中占25%左右。如艺术团男舞蹈演员孟溪源，父母都是地地道道的农民，而孟溪源的民间舞技巧高超，粗犷奔放，富有极强的表现力。 他就是通过身边人的感染以及演出、聚会，网上视频，刻苦钻研练习学成的。
现今，各地区、各民族纷纷建立民间艺术团，在这样的形式下，白银纳艺术团也势必遵循“优胜劣汰”的艺术发展基本规律，守旧、一成不变只会走向衰亡，只有不断地创新，在创新中求发展，以增强自身的活力和生命力。但是，我们坚信，它会凭借演员们团结的精神，与时俱进、紧跟时代的步伐，最终成为一颗璀璨的明珠。
参考文献
[1]潘震宙、陈昌本.论艺术表演团体体制改革.宁夏人民出版社.1999.
[2]俞人豪.“原生态”的音乐与音乐的原生态.人民音乐.2006年第9期.
作者简介：张 瑜， 东北农业大学艺术学院教师。王 楠 ，哈尔滨石油学院教师。
【关键词】民间艺术团体；白银纳； 传承；发展
在我国五千年源远流长的文化长河中，民间文化璀璨发展。据史料记载，先秦时就已出现歌舞乐的表演，与艺术活动有关的机构，如宫廷乐班、民间戏班等.新中国成立后，民间艺术表演团体更如雨后春笋般纷纷涌现，而白银纳艺术团则快速发展壮大，成为众多民间团体中的佼佼者。
一、形成与发展。
鄂伦春族是我国的四少民族之一，鄂伦春的音乐，定居前全部都是鄂伦春人民自己创作的原生态文化，在村庄里，四处传来歌声。而现在，到处都是汉文化、现代文化，鄂伦春的儿童、青少年基本也都不会说自己的语言、唱自己的民歌了。所以，失去了语言环境也就逐渐失去了民歌的存在，这说明鄂伦春的民族文化正面临着流失、甚至消亡的危机。在这样严峻的形式下，鄂伦春族人关金芳创建了自己的民族艺术团。
（一）白银纳艺术团的创建人—关金芳。
关金芳，鄂伦春族，黑龙江省大兴安岭红十字会常务副会长，白银纳民族民间艺术团团长。1956年，出生在白银纳一个萨满世家。姥姥关乌丽艳、父亲关佰宝、舅舅孟宝林都是萨满，还有二姑姑关扣尼更是现在全国唯一的一位大萨满。他们思想开明、进步，能歌善舞。关金芳就是在这样一个文化底蕴深厚的家庭里长大的，从小受到熏陶，她一生都在为保护鄂伦春的传统文化奉献着。当她意识到自己民族的文化正濒临着消亡，于是抱着焦急的心情找到了县政府领导。终于，2007年4月艺术团正式成立，并由县长亲自命名为“大兴安岭白银纳民间艺术团”。
（二）白银纳艺术团的组成状况。
该艺术团成员现有50多人，基本都是村里的普通村民，他们早晨3、4点钟下田种地，晚上7、8点钟才能回家。就是在这样艰苦的条件下，团员们还是把全身心的精力都放在有限的排练中，因为他们都怀着一腔保护、弘扬自己民族文化的热情。由于出身农民，所以在排练中难免会遇到很多的困难，如对舞蹈动作技巧的掌握、对歌唱技术的处理等，但他们都逐一克服了，这种精神是可敬的。艺术团的年龄结构，60岁以上的老艺人为少数，最大年龄为78岁，25—35岁的年轻人占绝大多数，最小的3、4岁，女性演员与男性演员差不多各占一半。
（三）白银纳艺术团的实践活动。
艺术团的演出活动主要是当地的一些民俗节日、庆典活动等，最初只是在乡、县里演出，后来以其特有的艺术魅力和演出风格逐渐走向全国乃至世界。艺术团自建团以来，共参加了约40场大型文艺演出。如第八届中国民间艺术节、北京中华民族鄂伦春园开园庆典、漠河北极夏至节、“四季春潮”文艺汇演等。
二、传承与发展。
（一）演出节目的传承与创新。
鄂伦春族的民歌，有许多世代相传的歌曲一直作为艺术团的保留曲目在传唱着。这些歌曲在演唱上追求朴实、淳厚，力求原汁原味。如《篝火圆舞曲》、《高高的兴安岭》等。《篝火圆舞曲》属于鄂伦春民间歌舞“吕日格仁”，鄂伦春语译为“篝火舞”，是一种娱乐性较强的转圈舞，节日集会时跳的。乐曲情绪活跃，曲调欢快，结构短小方整，节奏、节拍规整，旋律性较强，中间段旋律出现连续向下四、五度大跳音程进行，这也是鄂伦春传统音乐典型乐汇。
鄂伦春原生态民歌《祝酒歌》、《提亲》、《我是最英俊的人》等都是由关金芳改编。《提亲》是一首流传于呼玛河流域比较具有代表性的歌曲，提亲时唱的小调。此曲是白银纳鄂伦春民间艺术团演出的保留曲目，几乎每场演出都唱的歌曲，可见这首歌曲具有重要的意义。歌曲首尾的旋律都是来自鄂伦春的传统小调，而中间一句则进行了发展，起到了抒情的作用。歌曲在歌词的写作手法上运用了“比兴”，这也是全曲的亮点，不直接抒胸臆，而是借用事物的比喻来引发和深化所要表达的事物和情理。
在艺术的道路上，仅仅守旧、传统是行不通的，必须推旧出新，创作新的原创作品。白银纳艺术团的演出歌曲《依恋火红》、歌舞《大山的回声》等，很多是自己创作的。《依恋火红》是关金芳原创作品中比较出色的二重唱作品，曾获创作、演唱一等奖。此曲为复乐段，结构对称，节奏规整，旋法上音域较宽，多四、五度跳进，形成了波浪起伏的旋律线条，更具奔放性格。全曲旋律优美、深情，表达了作曲者对童年美丽生活情景的回忆。
（二）成员的传承方式。
少数民族文化的传承，关键在于传承人，他们是民族文化的活化石，掌握并传承着精湛技艺，既是民族文化的宝库，又是民族文化世代相传的代表性人物。
1、家族传承。
家族传承，这种传承方式是通过家族族人面对面的教授，亲身示范表演，然后学者模仿练习，具有较好的教授效果，可以随时指出学者的不当之处，纠正错误，易于学者快速学习。白银纳艺术团中以家族传承方式学艺的成员占绝大多数，如关金芳的大儿子孟猛、侄子古拉依尔恩特等都是家族传承的习得者，并且是团里年轻人中会唱鄂伦春民歌较多的年轻人。
2、社会传承。
社会传承主要以“瞟学”为主要方式。而“瞟学”是指在各种社会生活中，如劳动、娱乐、仪式上人们耳闻目睹地学习民歌的行为，引申为非正式拜师学习之意。这种学习方式，可以说是自然习得，这类人一般都喜爱民间艺术，经常去观看各类文艺演出，并非常细心地将表演及演唱的精彩部分记录下来，以便回到家中反复学习和使用、学习的效果不完全一样，根据个人的天赋及其理解领悟能力而定。自学成才的歌唱者在艺术团中占25%左右。如艺术团男舞蹈演员孟溪源，父母都是地地道道的农民，而孟溪源的民间舞技巧高超，粗犷奔放，富有极强的表现力。 他就是通过身边人的感染以及演出、聚会，网上视频，刻苦钻研练习学成的。
现今，各地区、各民族纷纷建立民间艺术团，在这样的形式下，白银纳艺术团也势必遵循“优胜劣汰”的艺术发展基本规律，守旧、一成不变只会走向衰亡，只有不断地创新，在创新中求发展，以增强自身的活力和生命力。但是，我们坚信，它会凭借演员们团结的精神，与时俱进、紧跟时代的步伐，最终成为一颗璀璨的明珠。
参考文献
[1]潘震宙、陈昌本.论艺术表演团体体制改革.宁夏人民出版社.1999.
[2]俞人豪.“原生态”的音乐与音乐的原生态.人民音乐.2006年第9期.
作者简介：张 瑜， 东北农业大学艺术学院教师。王 楠 ，哈尔滨石油学院教师。