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有人将音乐定义为“感情的速记术”“情绪的语言”,不是没有道理,但音乐只可意会不可言传,要把抽象的音乐转化为具体文字,其难度不言而喻。中国古典诗歌中表现音乐的诗歌只有一小部分,且大多出现在唐朝,在这其中就有不少佳作,如韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》。清代的方扶南用一句话高度概括了这三首诗的特点:“白香山江上琵琶,韩退之颖师琴,李长吉李凭箜篌引,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”在这里,我对这三首诗进行一下比较和分析。
一
三首诗表现声音有一定的相同之处。
首先,这些诗中,诗人充分运用了形象思维,将抽象的音乐形象化,赋予音乐的音色、旋律、节奏以鲜明的形象化色彩,吸引读者目光。例如,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”(《琵琶行》),诗人通过形象的比喻,将琵琶女的高超技艺和音乐本身的特色活灵活现地展现在读者面前;“江娥啼竹素女愁”“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”(《李凭箜篌引》),诗人通过一系列形象,不仅描写了李凭弹奏箜篌的高超技艺,而且运用形象思维,使绚烂的色彩、奇妙瑰丽的意象纷至沓来,使读者身临其境,增强美感;《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语,恩怨相尔汝……喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也和前面这两首诗一样,诗人广泛运用了形象化思维,营造出一系列生动可感的意象,将颖师琴艺的高超推向了极致。
其次,在表现手法上,诗人都运用了通感、比喻等手法。例如,白居易在《琵琶行》中用“急雨”“私语”“大珠小珠落玉盘”“莺语”“冰泉”等把音乐的珠滑玉润、变化和谐描摹得细腻生动,透纸而出,贯入双耳,使读者好像听到音乐一般;李贺在《李凭箜篌引》中用“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”短短十四个字的比喻,直接把声音的激越清脆、舒适柔和、凄淡哀愁、明丽舒畅四种不同的音色都表达了出来;《听颖师弹琴》几乎通篇比喻,诗一开始就用了比喻,“昵昵儿女语”“勇士赴敌场”,从轻柔细碎到雄壮高昂,再接着一个“浮云柳絮”的比喻把音乐的悠扬致远、空灵飘忽表现得十分真切,如闻其声。
再者,这三首诗所表达的感情大致相同,都是以哀怨、不幸为主调,这主要都是由于三个曲子的哀伤引起的。这乐器也有一定的关系,如关于箜篌的起源,东汉蔡邕的《琴操》中有如下记载:朝鲜津卒霍里子高见一狂夫涉河而死,其妻鼓箜篌曲,作《箜篌引》。这支曲调在生成期就饱含悲哀,倾诉的是人生的不幸。李贺诗中用“江娥啼”“素女愁”准确地把乐器的特点表现了出来。关于琵琶的起源,《宋书?乐志》引傅玄《琵琶赋》称:“汉遣乌孙公主嫁昆弥,念其行道思慕,故使工人裁筝、筑,为马上之乐。欲从方俗语,故名曰琵琶。”这则传说道出了古人对琵琶情感负载所做的认定,它所表现的是幽怨、哀伤。《琵琶行》中诗人在描绘琵琶女弹奏乐曲时,从物象、色彩、声响等方面营造出一种清冷、凄凉的气氛,形成和自然界深秋、人生晚秋相协调的境界。至于琴,它的音域比较广阔,可表达各种音色,有“雄”“急”“清”“淡”,这也刚巧与韩愈当时在仕途的经历相仿,所以在听到“失势一落千丈强”时,深有同感,不禁潸然泪下。
二
这三首诗是唐代音乐诗的“三绝”,又有各自的特点。
(一)意象
三首诗虽都用形象化的手法来表现音乐,但是各自意象方面却有很大的不同。
首先,乐器不同,音色不同,选取的描述声音的意象也就不同。三首诗在这方面都有自己的特点。琴声容易表达各种音色,接近人声,所以韩愈选取了“昵昵儿女语”“勇士赴敌场”来表现。箜篌音色比较古朴、纯净,仿佛天籁一般,所以李贺就选取了各种神人神物来展现。琵琶铿锵有力,所以白居易用“大珠小珠落玉盘”来比喻再恰当不过。
其次,创作风格的不同,诗人选取意象就会有很大的不同。在这一点上,韩愈和白居易大致相同,他们都对音乐形象作现实主义的描摹和比拟,声音的节奏、旋律、和声、高低快慢和强弱都用现实生活中的寻常事物来比拟,让读者能很快了解。但李贺的创作风格是浪漫主义的,他思维自由飘荡,上天入地,所以诗中用了很多神话典故,有“江娥啼竹素女愁”“老鱼跳波瘦蛟舞”“女娲炼石补天处”“露脚斜飞湿寒兔”。
(二)结尾处
三首诗都有对声音结尾的描写,但是却各不相同。韩愈的《听颖师弹琴》是还没听完,就“推手遽止之”;白居易的《琵琶行》由“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”来结束,让读者从音乐中回来,从而为下文的展开准备好条件;李贺的《李凭箜篌引》是由快渐慢,由强转弱,断断续续,悠悠远远,在不知不觉中悄然而去,曲已终,而意犹未尽,有所寄托,但藏而不露。
(三)音乐效果
三首诗都花了不少笔墨在表达音乐效果上,以声传情,声情并茂,让读者可知可感。韩愈《听颖师弹琴》的音乐效果是通过诗人自己对音乐的感受反映出来的,“自闻颖师弹,起坐在一旁。 推手遽止之,湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!”音乐使韩愈都听不下去了,这样的效果用“惊天”来形容毫不为过。白居易的《琵琶行》主要是通过琵琶女和诗人自己两方面的情感反应来表现的,从初听音乐时的惊人“主人忘归客不发”,听时的迷人“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”到最后的感人“满座重闻皆掩泣” ,“移人”两个字概括得恰到好处。李贺的《李凭箜篌引》更是大多是对音乐效果的描写,那么多神人、神物都被感动得做出了异常的举动,“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿玉兔”, “泣鬼”的艺术效果不言而喻。
一
三首诗表现声音有一定的相同之处。
首先,这些诗中,诗人充分运用了形象思维,将抽象的音乐形象化,赋予音乐的音色、旋律、节奏以鲜明的形象化色彩,吸引读者目光。例如,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”(《琵琶行》),诗人通过形象的比喻,将琵琶女的高超技艺和音乐本身的特色活灵活现地展现在读者面前;“江娥啼竹素女愁”“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”(《李凭箜篌引》),诗人通过一系列形象,不仅描写了李凭弹奏箜篌的高超技艺,而且运用形象思维,使绚烂的色彩、奇妙瑰丽的意象纷至沓来,使读者身临其境,增强美感;《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语,恩怨相尔汝……喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也和前面这两首诗一样,诗人广泛运用了形象化思维,营造出一系列生动可感的意象,将颖师琴艺的高超推向了极致。
其次,在表现手法上,诗人都运用了通感、比喻等手法。例如,白居易在《琵琶行》中用“急雨”“私语”“大珠小珠落玉盘”“莺语”“冰泉”等把音乐的珠滑玉润、变化和谐描摹得细腻生动,透纸而出,贯入双耳,使读者好像听到音乐一般;李贺在《李凭箜篌引》中用“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”短短十四个字的比喻,直接把声音的激越清脆、舒适柔和、凄淡哀愁、明丽舒畅四种不同的音色都表达了出来;《听颖师弹琴》几乎通篇比喻,诗一开始就用了比喻,“昵昵儿女语”“勇士赴敌场”,从轻柔细碎到雄壮高昂,再接着一个“浮云柳絮”的比喻把音乐的悠扬致远、空灵飘忽表现得十分真切,如闻其声。
再者,这三首诗所表达的感情大致相同,都是以哀怨、不幸为主调,这主要都是由于三个曲子的哀伤引起的。这乐器也有一定的关系,如关于箜篌的起源,东汉蔡邕的《琴操》中有如下记载:朝鲜津卒霍里子高见一狂夫涉河而死,其妻鼓箜篌曲,作《箜篌引》。这支曲调在生成期就饱含悲哀,倾诉的是人生的不幸。李贺诗中用“江娥啼”“素女愁”准确地把乐器的特点表现了出来。关于琵琶的起源,《宋书?乐志》引傅玄《琵琶赋》称:“汉遣乌孙公主嫁昆弥,念其行道思慕,故使工人裁筝、筑,为马上之乐。欲从方俗语,故名曰琵琶。”这则传说道出了古人对琵琶情感负载所做的认定,它所表现的是幽怨、哀伤。《琵琶行》中诗人在描绘琵琶女弹奏乐曲时,从物象、色彩、声响等方面营造出一种清冷、凄凉的气氛,形成和自然界深秋、人生晚秋相协调的境界。至于琴,它的音域比较广阔,可表达各种音色,有“雄”“急”“清”“淡”,这也刚巧与韩愈当时在仕途的经历相仿,所以在听到“失势一落千丈强”时,深有同感,不禁潸然泪下。
二
这三首诗是唐代音乐诗的“三绝”,又有各自的特点。
(一)意象
三首诗虽都用形象化的手法来表现音乐,但是各自意象方面却有很大的不同。
首先,乐器不同,音色不同,选取的描述声音的意象也就不同。三首诗在这方面都有自己的特点。琴声容易表达各种音色,接近人声,所以韩愈选取了“昵昵儿女语”“勇士赴敌场”来表现。箜篌音色比较古朴、纯净,仿佛天籁一般,所以李贺就选取了各种神人神物来展现。琵琶铿锵有力,所以白居易用“大珠小珠落玉盘”来比喻再恰当不过。
其次,创作风格的不同,诗人选取意象就会有很大的不同。在这一点上,韩愈和白居易大致相同,他们都对音乐形象作现实主义的描摹和比拟,声音的节奏、旋律、和声、高低快慢和强弱都用现实生活中的寻常事物来比拟,让读者能很快了解。但李贺的创作风格是浪漫主义的,他思维自由飘荡,上天入地,所以诗中用了很多神话典故,有“江娥啼竹素女愁”“老鱼跳波瘦蛟舞”“女娲炼石补天处”“露脚斜飞湿寒兔”。
(二)结尾处
三首诗都有对声音结尾的描写,但是却各不相同。韩愈的《听颖师弹琴》是还没听完,就“推手遽止之”;白居易的《琵琶行》由“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”来结束,让读者从音乐中回来,从而为下文的展开准备好条件;李贺的《李凭箜篌引》是由快渐慢,由强转弱,断断续续,悠悠远远,在不知不觉中悄然而去,曲已终,而意犹未尽,有所寄托,但藏而不露。
(三)音乐效果
三首诗都花了不少笔墨在表达音乐效果上,以声传情,声情并茂,让读者可知可感。韩愈《听颖师弹琴》的音乐效果是通过诗人自己对音乐的感受反映出来的,“自闻颖师弹,起坐在一旁。 推手遽止之,湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!”音乐使韩愈都听不下去了,这样的效果用“惊天”来形容毫不为过。白居易的《琵琶行》主要是通过琵琶女和诗人自己两方面的情感反应来表现的,从初听音乐时的惊人“主人忘归客不发”,听时的迷人“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”到最后的感人“满座重闻皆掩泣” ,“移人”两个字概括得恰到好处。李贺的《李凭箜篌引》更是大多是对音乐效果的描写,那么多神人、神物都被感动得做出了异常的举动,“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿玉兔”, “泣鬼”的艺术效果不言而喻。