论文部分内容阅读
【摘要】在艺术表演中，声乐演唱是十分重要的一种表演形式，其通过声音使观众感受到美好的体验。而其表演则主要通过舞台进行，良好的舞台表演则能使声乐演唱的艺术感染力得到良好的提升。因此在声乐演唱中则必须进行有效的舞台表演训练。
【关键词】声乐；演唱；舞台表演
引言
对于声乐演唱来说，良好的舞台表演能够提升其表现力，具有重要的作用。不仅能使声乐演唱者的内在情感得到更好的表现，还能引起观众和声乐演唱者进行情感上的共鸣和交流。本文则主要通过对声乐演唱中，有效的舞台表演方式进行研究，促使演唱者能够更好的表现出声乐作品的内涵。
一、舞台表演在声乐演唱中的重要性
声乐演唱不仅是听觉的艺术，同时也是一种视觉的艺术，这就要求歌唱者要在保持良好的歌唱状态的同时，还必须要在舞台上准确地塑造角色，做到举止得体、声情并茂。只有这样，歌唱者才能真正地完成好歌曲的二度创作，将自己对音乐的感受、理解与作品本身所传达的情感完美地结合起来，从而最终实现声乐演唱的艺术价值。
歌唱者只有具备了良好的声乐舞台表演能力，才能协调好歌唱技巧与肢体语言及情感表达的完美统一，才能给予作品以强大的生命力。如果一味地追求发声技术而忽略了舞台上的表演，就会影响演唱者对情感的准确表达，给观众以置身于歌曲意境之外的感觉。反之，如果掌握不好舞台表演的“度”，同样也会损伤作品本身的意境与风格，给人以“过犹不及”的感觉。所以，要使声乐演唱达到最好的效果，即传达出音乐作品中丰富的情感内涵进而感动观众，舞台表演是尤为重要的。
二、培养声乐舞台表演能力的途径
2.1掌握良好的演唱技巧
技术是任何表演形式的良好保障，声乐演唱也不例外。我们常会看见一些演唱者由于技术的原因在舞台上显得力不从心，有的虽然唱得卖力，甚至声嘶力竭，可观众却无动于衷。所以，只有掌握了良好的歌唱技巧，才能充分地驾驭作品，也才有可能在舞台上准确地表达出作品的内涵。歌唱技巧包括歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字等很多方面。这些技巧对于每一名歌唱者来说都是至关重要的。当然不同的歌唱者在这些方面也会有自己的长处和不足，所以还应该根据自己的情况进行重点训练。
这里笔者想重点强调的是歌唱语言的训练。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，歌词的意境需要靠演唱者在舞台上用圆润而富有张力的语言来准确地表达出来。所以，准确地咬字、清晰地吐字是歌唱语言训练的关键。语感与乐感是相通的，都要求演唱者在演唱时位置统一、发音自然、气息连贯，所以，只有將语感和乐感协调统一起来，才能在舞台上实现声情并茂。比如在演唱外国声乐作品时，演唱者就必须在了解歌词大意的前提下，认真地模仿范读，并熟练地通读歌词。只有熟练地朗读歌词才能形成不同语言的良好语感，歌唱者才能在舞台上表现得更自信、投入。
2.2广泛学习与声乐表演有关的学科知识
声乐表演艺术与很多学科都有着密切的关系，如文学、语言学、心理学、社会学、历史学、音响学等。作为一名歌唱者，不能只注重歌唱的技巧，而忽视对其他学科的学习。良好的文化修养、恰如其分的表现力、敏锐的观察力以及舞台应变能力都能使一名歌者在舞台上绽放光彩。我们要将歌唱艺术与审美艺术相结合，将歌唱技巧融入到审美范畴当中。所以作为一名歌唱者，必须要学习与声乐表演有关的知识学科，如美学、语言学、音响学、心理学、表演学等。
2.3培养良好的舞台风度
舞台风度是表演者内在的经验积累与艺术修养的外在体现。声乐艺术要求表演者通过对作品的二度创作以及自己的一举一动来准确地表达出作者的意愿，从而引起观众的共鸣。这种二度创作的情感流露不仅要求演唱者要有纯熟的技巧，更重要的还是演唱者要将音乐融会于心，将其变成自己生命中的一部分，发自内心地迸发出自身的情感。那么，作为表演者来说，从一走上舞台就应该表现出一个演唱者应有的气质和风度。演唱者内心丰富的情感体验决定着其肢体语言的选择与组合。在舞台上，一个演唱者如果有很好的乐感，就会将自身的面部表情、眼神的定位与走向、手势的幅度、声音的处
理与音乐作品本身的内容完美地协调起来。此外，对歌曲细微动作的处理也是非常重要的。很多演唱者在演唱过程中经常会出现顾此失彼的现象。如一些演唱者过分注重歌唱中吸气的深浅，却忽视了换气动作本身的美感，换气动作的随意性和无意性直接破坏了作品的情绪，甚至影响了作品的整体效果。有的演唱者一味地注重声音的技巧，而忽略了自己是站在舞台上进行的表演，他们在舞台上动作僵硬，甚至整首歌下来都是一个姿势、一个表情。这样的表演是无法与观众产生共鸣的。俗话说“眼睛是心灵的窗户”，对于一个歌唱者来说，用好自己的眼睛尤为重要。歌唱者在舞台上歌唱，必须要学会用眼睛来传达歌词中的景象画面及表达丰富的情感，同时还要学会与观众自然地交流。
在声乐表演艺术中，无论演员自身还是角色本身，都对形体动作有着美的要求。这种造型美的体现需要演唱者根据歌曲的内容表达，通过自己的动作变化来实现的。歌唱者在平常的练习时，就应该注意培养自己的体态﹑风度﹑气质等。
2.4培养良好的心理素质和应变能力
声乐演唱是一种时间的艺术，它转瞬即逝，不容重复，更不可补救，所以要在舞台上成功地进行声乐表演不是件容易的事，良好的心理素质就成为了声乐演出成功的保证。
良好的心理素质包括很多方面的内容。首先，作为一名歌唱者，应该培养良好的舞台表演意识。这种表演意识主要包括舞台习惯意识、形象美感意识、二度创新意识等。这些意识会引领歌唱者在歌唱前有意识地培养各种心理习惯。其次，歌唱者应该学会全神贯注地进入表演状态，用心地歌唱。这种用心是指歌唱者应将自己的全部才能、热情与智慧投入到歌唱中的每一个音符、每一个字中。当歌唱者全身心地投入到歌曲所表达的情境中时，其自然也就能排除干扰、心无杂念地用心歌唱。第三，歌唱者应该学会真实地表达情感。声乐表演的目的最终是传达作品的情感，与观众产生共鸣。这就要求歌唱者在演唱过程中是在用自己的真心流露来传达情感，而不是生硬的技巧展示或是夸张做作的举止。情由心生，真实的情感必然是自然的，所以歌唱者在舞台表演中用真情表达是成功演唱的又一关键。 “紧张”是演唱者在演唱前的普遍现象，“一定的紧张”是件好事情，它可以使演唱者更加认真地投入到演唱中，但过分的紧张就会影响演出的效果。有些演唱者当一走上舞台面对观众和灯光时，就会不由自主地产生心理上和生理上的不适感，有的面无表情、身体僵硬，有的双腿发抖、声音走调，更无从说起对情绪的表达了。所以，建立自信心对一个演唱者来说是非常重要的。自信心首先来自于自己的演唱实力，所以首先还是要拥有正确的良好的演唱技巧。当然，自信心的建立绝不是一朝一夕的事情，它需要在不断的声乐实践中来慢慢培养和建立。另一方面，歌唱者还应该明白，声乐演唱的目的是通过音乐来表达情感，而不是表现自己，所以不必过分担心自己的演出效果，还是应该学会全神贯注地投入到演唱之中。
应变能力是人们对一种变化所做出的反应，可能是本能的，也可能是经过大量思考过程后所做出的决策。声乐舞台演唱的应变能力主要表现在三个方面：第一，在演唱中产生对应的创意和策略。演唱者在舞台上所进行的二度创作的本身就是一种应变能力的体现，是一种对乐谱创意的诠释。第二，审时度势，随机应变。歌唱者都懂得“扬长避短”这个道理，都知道如何发扬自己的优点，掩盖自己的弱点，这是一种“会唱”的表现。我们通常说“会唱”是很重要的，在很多时候，它甚至比技巧还重要。第三，在突发情况下辨明方向，持之以恒。有时候因为各种原因，演唱者会遇到一些突发情况，在这种时候就需要演唱者要具备良好的心理调节能力，以稳定心情，尽量使表演显得完整一些。总之，良好的舞台应变能力是演唱成功的重要保障。
三、结束语
综上所述，作为一名歌唱者來说，除了要掌握良好的声乐演唱技巧之外，还应该加强舞台表演意识，训练舞台表演能力。只有掌握了扎实的演唱技巧、具备良好的舞台驾驭能力，演唱者才能够在舞台上把作品的内涵和情感声情并茂地表达出来，才能与观众产生共鸣，从而真正地达到歌唱的最终目的。
参考文献：
[1]付秀艳. 声乐教学中培养学生表演能力的实践研究[A]. .《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十一卷）[C].：，2017：4.
[2]王文武.舞台表演在声乐演唱中的地位和作用[J].鞍山师范学院学报，2015，17（06）：70-73.
[3]余璐.声乐演唱中舞台表演能力的提升[J].鄂州大学学报，2015，22（10）：51-53.
[4]戴宇山.声乐演唱中的舞台表演训练策略初探[J].黄河之声，2015（11）：106.
[5]谢文慧. 舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学，2013.
[6]周建坤.声乐演唱中的舞台表演探析[J].黄河之声，2013（20）：99-100.
【关键词】声乐；演唱；舞台表演
引言
对于声乐演唱来说，良好的舞台表演能够提升其表现力，具有重要的作用。不仅能使声乐演唱者的内在情感得到更好的表现，还能引起观众和声乐演唱者进行情感上的共鸣和交流。本文则主要通过对声乐演唱中，有效的舞台表演方式进行研究，促使演唱者能够更好的表现出声乐作品的内涵。
一、舞台表演在声乐演唱中的重要性
声乐演唱不仅是听觉的艺术，同时也是一种视觉的艺术，这就要求歌唱者要在保持良好的歌唱状态的同时，还必须要在舞台上准确地塑造角色，做到举止得体、声情并茂。只有这样，歌唱者才能真正地完成好歌曲的二度创作，将自己对音乐的感受、理解与作品本身所传达的情感完美地结合起来，从而最终实现声乐演唱的艺术价值。
歌唱者只有具备了良好的声乐舞台表演能力，才能协调好歌唱技巧与肢体语言及情感表达的完美统一，才能给予作品以强大的生命力。如果一味地追求发声技术而忽略了舞台上的表演，就会影响演唱者对情感的准确表达，给观众以置身于歌曲意境之外的感觉。反之，如果掌握不好舞台表演的“度”，同样也会损伤作品本身的意境与风格，给人以“过犹不及”的感觉。所以，要使声乐演唱达到最好的效果，即传达出音乐作品中丰富的情感内涵进而感动观众，舞台表演是尤为重要的。
二、培养声乐舞台表演能力的途径
2.1掌握良好的演唱技巧
技术是任何表演形式的良好保障，声乐演唱也不例外。我们常会看见一些演唱者由于技术的原因在舞台上显得力不从心，有的虽然唱得卖力，甚至声嘶力竭，可观众却无动于衷。所以，只有掌握了良好的歌唱技巧，才能充分地驾驭作品，也才有可能在舞台上准确地表达出作品的内涵。歌唱技巧包括歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字等很多方面。这些技巧对于每一名歌唱者来说都是至关重要的。当然不同的歌唱者在这些方面也会有自己的长处和不足，所以还应该根据自己的情况进行重点训练。
这里笔者想重点强调的是歌唱语言的训练。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，歌词的意境需要靠演唱者在舞台上用圆润而富有张力的语言来准确地表达出来。所以，准确地咬字、清晰地吐字是歌唱语言训练的关键。语感与乐感是相通的，都要求演唱者在演唱时位置统一、发音自然、气息连贯，所以，只有將语感和乐感协调统一起来，才能在舞台上实现声情并茂。比如在演唱外国声乐作品时，演唱者就必须在了解歌词大意的前提下，认真地模仿范读，并熟练地通读歌词。只有熟练地朗读歌词才能形成不同语言的良好语感，歌唱者才能在舞台上表现得更自信、投入。
2.2广泛学习与声乐表演有关的学科知识
声乐表演艺术与很多学科都有着密切的关系，如文学、语言学、心理学、社会学、历史学、音响学等。作为一名歌唱者，不能只注重歌唱的技巧，而忽视对其他学科的学习。良好的文化修养、恰如其分的表现力、敏锐的观察力以及舞台应变能力都能使一名歌者在舞台上绽放光彩。我们要将歌唱艺术与审美艺术相结合，将歌唱技巧融入到审美范畴当中。所以作为一名歌唱者，必须要学习与声乐表演有关的知识学科，如美学、语言学、音响学、心理学、表演学等。
2.3培养良好的舞台风度
舞台风度是表演者内在的经验积累与艺术修养的外在体现。声乐艺术要求表演者通过对作品的二度创作以及自己的一举一动来准确地表达出作者的意愿，从而引起观众的共鸣。这种二度创作的情感流露不仅要求演唱者要有纯熟的技巧，更重要的还是演唱者要将音乐融会于心，将其变成自己生命中的一部分，发自内心地迸发出自身的情感。那么，作为表演者来说，从一走上舞台就应该表现出一个演唱者应有的气质和风度。演唱者内心丰富的情感体验决定着其肢体语言的选择与组合。在舞台上，一个演唱者如果有很好的乐感，就会将自身的面部表情、眼神的定位与走向、手势的幅度、声音的处
理与音乐作品本身的内容完美地协调起来。此外，对歌曲细微动作的处理也是非常重要的。很多演唱者在演唱过程中经常会出现顾此失彼的现象。如一些演唱者过分注重歌唱中吸气的深浅，却忽视了换气动作本身的美感，换气动作的随意性和无意性直接破坏了作品的情绪，甚至影响了作品的整体效果。有的演唱者一味地注重声音的技巧，而忽略了自己是站在舞台上进行的表演，他们在舞台上动作僵硬，甚至整首歌下来都是一个姿势、一个表情。这样的表演是无法与观众产生共鸣的。俗话说“眼睛是心灵的窗户”，对于一个歌唱者来说，用好自己的眼睛尤为重要。歌唱者在舞台上歌唱，必须要学会用眼睛来传达歌词中的景象画面及表达丰富的情感，同时还要学会与观众自然地交流。
在声乐表演艺术中，无论演员自身还是角色本身，都对形体动作有着美的要求。这种造型美的体现需要演唱者根据歌曲的内容表达，通过自己的动作变化来实现的。歌唱者在平常的练习时，就应该注意培养自己的体态﹑风度﹑气质等。
2.4培养良好的心理素质和应变能力
声乐演唱是一种时间的艺术，它转瞬即逝，不容重复，更不可补救，所以要在舞台上成功地进行声乐表演不是件容易的事，良好的心理素质就成为了声乐演出成功的保证。
良好的心理素质包括很多方面的内容。首先，作为一名歌唱者，应该培养良好的舞台表演意识。这种表演意识主要包括舞台习惯意识、形象美感意识、二度创新意识等。这些意识会引领歌唱者在歌唱前有意识地培养各种心理习惯。其次，歌唱者应该学会全神贯注地进入表演状态，用心地歌唱。这种用心是指歌唱者应将自己的全部才能、热情与智慧投入到歌唱中的每一个音符、每一个字中。当歌唱者全身心地投入到歌曲所表达的情境中时，其自然也就能排除干扰、心无杂念地用心歌唱。第三，歌唱者应该学会真实地表达情感。声乐表演的目的最终是传达作品的情感，与观众产生共鸣。这就要求歌唱者在演唱过程中是在用自己的真心流露来传达情感，而不是生硬的技巧展示或是夸张做作的举止。情由心生，真实的情感必然是自然的，所以歌唱者在舞台表演中用真情表达是成功演唱的又一关键。 “紧张”是演唱者在演唱前的普遍现象，“一定的紧张”是件好事情，它可以使演唱者更加认真地投入到演唱中，但过分的紧张就会影响演出的效果。有些演唱者当一走上舞台面对观众和灯光时，就会不由自主地产生心理上和生理上的不适感，有的面无表情、身体僵硬，有的双腿发抖、声音走调，更无从说起对情绪的表达了。所以，建立自信心对一个演唱者来说是非常重要的。自信心首先来自于自己的演唱实力，所以首先还是要拥有正确的良好的演唱技巧。当然，自信心的建立绝不是一朝一夕的事情，它需要在不断的声乐实践中来慢慢培养和建立。另一方面，歌唱者还应该明白，声乐演唱的目的是通过音乐来表达情感，而不是表现自己，所以不必过分担心自己的演出效果，还是应该学会全神贯注地投入到演唱之中。
应变能力是人们对一种变化所做出的反应，可能是本能的，也可能是经过大量思考过程后所做出的决策。声乐舞台演唱的应变能力主要表现在三个方面：第一，在演唱中产生对应的创意和策略。演唱者在舞台上所进行的二度创作的本身就是一种应变能力的体现，是一种对乐谱创意的诠释。第二，审时度势，随机应变。歌唱者都懂得“扬长避短”这个道理，都知道如何发扬自己的优点，掩盖自己的弱点，这是一种“会唱”的表现。我们通常说“会唱”是很重要的，在很多时候，它甚至比技巧还重要。第三，在突发情况下辨明方向，持之以恒。有时候因为各种原因，演唱者会遇到一些突发情况，在这种时候就需要演唱者要具备良好的心理调节能力，以稳定心情，尽量使表演显得完整一些。总之，良好的舞台应变能力是演唱成功的重要保障。
三、结束语
综上所述，作为一名歌唱者來说，除了要掌握良好的声乐演唱技巧之外，还应该加强舞台表演意识，训练舞台表演能力。只有掌握了扎实的演唱技巧、具备良好的舞台驾驭能力，演唱者才能够在舞台上把作品的内涵和情感声情并茂地表达出来，才能与观众产生共鸣，从而真正地达到歌唱的最终目的。
参考文献：
[1]付秀艳. 声乐教学中培养学生表演能力的实践研究[A]. .《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十一卷）[C].：，2017：4.
[2]王文武.舞台表演在声乐演唱中的地位和作用[J].鞍山师范学院学报，2015，17（06）：70-73.
[3]余璐.声乐演唱中舞台表演能力的提升[J].鄂州大学学报，2015，22（10）：51-53.
[4]戴宇山.声乐演唱中的舞台表演训练策略初探[J].黄河之声，2015（11）：106.
[5]谢文慧. 舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学，2013.
[6]周建坤.声乐演唱中的舞台表演探析[J].黄河之声，2013（20）：99-100.