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【摘要】拉赫玛尼诺夫是浪漫主义民族音乐的继承者，他的创作风格多样，音乐语言独具魅力。这首奏鸣曲最经典的是第一和第三乐章。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；g小调；大提琴
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、作品介绍
谢·瓦·拉赫玛尼诺夫，简称拉氏，是20世纪俄罗斯钢琴家、作曲家和指挥家。一提到这位作曲家，我们能想到几个字眼，钢琴、浪漫主义色彩、和声大师、变音技法、多元化创作风格、配器大师和现代元素等等。这部作品创作于 1901 年夏天，这是他创作的唯一一部大提琴与钢琴的奏鸣曲。他是一位非常热爱大提琴的作曲家，可能是因为他的祖父是一位著名的大提琴演奏家，所以在他的交响乐作品中大提琴的位置总是很突出的。1901年12 月第一次演出，拉赫玛尼诺夫亲自演奏钢琴，大提琴由好友布兰杜科夫演奏。而这首作品直到19世纪80年代，才由马友友、哈瑞尔等演奏家发现演奏并录制。
二、曲式结构分析
这首作品最经典的是第一乐章和第三乐章，本文将着重分析第一乐章。第一乐章由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声5个部分组成。
引子，共16小节，大提琴声部上行二度的弱起加附点二分音符的旋律型，缓缓道来与钢琴柱式和弦以及分解和弦的音型相互交错填补，使得长音符充满了灵动感，调性在主调g小调上，充满了色彩感，整个引子变格终止，钢琴左右手是分解的下属和弦构成，将大提琴旋律推向高点，作曲家在处理旋律链接时，很注重强弱和休止，比如引子与主部，由钢琴过度，但是第16小节刚开始休止一拍，停顿是为了使刚刚的音乐感觉延续，动静结合和与钢琴接下来的动力型节奏性形成对此。
呈示部，四个部分划分明显，如图1.1，钢琴由两个八分音符和一个四分音符，××××××这样重复的节奏型，引出主部的旋律[1]。
图1.1 16-18小节
主部是平行乐句，a+a1句，a1句有两小节的补充，主部结构清晰，旋律线条明显，引子的材料被扩大，调性一直在主调上，和声结束在主和弦上。连接部，是7+7乐句式的部分，最后几小节扩充，调性在主调的属音上进入副部，钢琴继续用如图1.1的节奏型引出副部旋律。副部刚开始的旋律在钢琴的右手，8小节之后大提琴声部奏出同样的旋律，但是和声的处理，伴奏的织体都不一样。调性转到主调的大属调D大调上。结束部调性回归到主调，由主部和新的材料构成的类似于乐句的结构，也不是很规整。钢琴的左手一直是三连音的动力性节奏，调也转至D大调为展开部调性做好铺垫，86小节用副部67小节的材料展开。在结束部的87小节钢琴的左手低音声部奏出展开部引入的旋律，但是进入展开部的钢琴伴奏织体仍然是那个动力性的节奏，只是音发生了变化。
展开部有引入、展开和属准备。引入部分延续了结束部的钢琴左手低声部的旋律，将音整个向下移低二度展开，钢琴声部材料用之于呈示部主部的材料，调性转到G大调；展开性中部的材料可以用来划分句子的结构，这些材料主要来源于呈示部，但也加入了新的材料。大提琴声部的旋律，多为二度上行或者下行弱起加长音发展，加入了很多和弦外音和变化音，调性多为远关系转调，和声的发展不注重功能，依附于旋律发展的色彩和线条。属准备钢琴织体是引子到呈示部连接处的动机材料的发展变化，大提琴声部的材料来源与呈示部副部的材料和新的材料，使大提的旋律由之前的长音变为八分音符的连续进行，与钢琴的织体相呼应，结尾处阻碍终止，用它代替主和弦，使得和声继续进行，大提琴声部旋律半音上行引出再现部，如图1.2。
图1.2 187-190小节
再现部是呈示部的缩减再现，但是主部的a句结构内部扩充发展，与连接部衔接紧密。尾声回归调性，根据材料可以把尾声划分为四个部分。尾声Ⅰ、Ⅱ材料是展开部引入的材料；尾声Ⅲ是展开型中部的材料，276小节出现了音阶上行模进式的钢琴低声部线条，这个织体层一直延续到了尾声Ⅳ，例如作品276-279小节；尾声Ⅳ的材料来源于呈示部结束部和连接部，与之前的旋律声部相呼应，在g小调的主和弦上完满终止，结束全曲。
三、曲式图式及结构变化
曲式结构：奏鸣曲式。
这首作品曲式结构变化主要在奏鸣曲式呈示部主部和副部和再现部主部副部调性回归上，一般再现部副部要回归到主调调性上，但是这首曲子副部调性转到主调的同主音大调上，并且一直延续到了结束部，直到尾声才逐渐回归主调。但是再现部的结构，都是内部扩充，或者运用呈示部相应的材料继续发展，整个结构较之前呈示部相比，是缩减再现，也符合了传统奏鸣曲式的再现特征。
四、结尾
这首作品代表性很强，是一首具有典型浪漫主义民族风格的作品。全曲钢琴富有力量和动力性感，与大提琴歌唱般旋律相融合、又相互冲突，凸显了作曲家配器色彩和矛盾冲突的高超作曲技法。展开部调性模糊，和声功能性不明显，严格分析出每一个和弦的具体功能比较难，因为整首作品给人的感觉都是在不停的变化，和声功能依附于旋律的发展而变化，更注重色彩的变化而不是和声的规范进行，很多变音都是和弦外音，为增加半音倾向而出现的。作曲家在传统的基础上不断的尝试和增添现代的作曲元素，使得作品既有旋律的美感又有技巧和织体的对比。
参考文献
[1]洪倩.拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》OP.19钢琴演奏解析[D].北京：中央音乐学院，2010.
[2] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003 .
[3] 华萃康.拉赫瑪尼诺夫和声技法[M].上海：上海音乐出版社，2002.
【关键词】拉赫玛尼诺夫；g小调；大提琴
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、作品介绍
谢·瓦·拉赫玛尼诺夫，简称拉氏，是20世纪俄罗斯钢琴家、作曲家和指挥家。一提到这位作曲家，我们能想到几个字眼，钢琴、浪漫主义色彩、和声大师、变音技法、多元化创作风格、配器大师和现代元素等等。这部作品创作于 1901 年夏天，这是他创作的唯一一部大提琴与钢琴的奏鸣曲。他是一位非常热爱大提琴的作曲家，可能是因为他的祖父是一位著名的大提琴演奏家，所以在他的交响乐作品中大提琴的位置总是很突出的。1901年12 月第一次演出，拉赫玛尼诺夫亲自演奏钢琴，大提琴由好友布兰杜科夫演奏。而这首作品直到19世纪80年代，才由马友友、哈瑞尔等演奏家发现演奏并录制。
二、曲式结构分析
这首作品最经典的是第一乐章和第三乐章，本文将着重分析第一乐章。第一乐章由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声5个部分组成。
引子，共16小节，大提琴声部上行二度的弱起加附点二分音符的旋律型，缓缓道来与钢琴柱式和弦以及分解和弦的音型相互交错填补，使得长音符充满了灵动感，调性在主调g小调上，充满了色彩感，整个引子变格终止，钢琴左右手是分解的下属和弦构成，将大提琴旋律推向高点，作曲家在处理旋律链接时，很注重强弱和休止，比如引子与主部，由钢琴过度，但是第16小节刚开始休止一拍，停顿是为了使刚刚的音乐感觉延续，动静结合和与钢琴接下来的动力型节奏性形成对此。
呈示部，四个部分划分明显，如图1.1，钢琴由两个八分音符和一个四分音符，××××××这样重复的节奏型，引出主部的旋律[1]。
图1.1 16-18小节
主部是平行乐句，a+a1句，a1句有两小节的补充，主部结构清晰，旋律线条明显，引子的材料被扩大，调性一直在主调上，和声结束在主和弦上。连接部，是7+7乐句式的部分，最后几小节扩充，调性在主调的属音上进入副部，钢琴继续用如图1.1的节奏型引出副部旋律。副部刚开始的旋律在钢琴的右手，8小节之后大提琴声部奏出同样的旋律，但是和声的处理，伴奏的织体都不一样。调性转到主调的大属调D大调上。结束部调性回归到主调，由主部和新的材料构成的类似于乐句的结构，也不是很规整。钢琴的左手一直是三连音的动力性节奏，调也转至D大调为展开部调性做好铺垫，86小节用副部67小节的材料展开。在结束部的87小节钢琴的左手低音声部奏出展开部引入的旋律，但是进入展开部的钢琴伴奏织体仍然是那个动力性的节奏，只是音发生了变化。
展开部有引入、展开和属准备。引入部分延续了结束部的钢琴左手低声部的旋律，将音整个向下移低二度展开，钢琴声部材料用之于呈示部主部的材料，调性转到G大调；展开性中部的材料可以用来划分句子的结构，这些材料主要来源于呈示部，但也加入了新的材料。大提琴声部的旋律，多为二度上行或者下行弱起加长音发展，加入了很多和弦外音和变化音，调性多为远关系转调，和声的发展不注重功能，依附于旋律发展的色彩和线条。属准备钢琴织体是引子到呈示部连接处的动机材料的发展变化，大提琴声部的材料来源与呈示部副部的材料和新的材料，使大提的旋律由之前的长音变为八分音符的连续进行，与钢琴的织体相呼应，结尾处阻碍终止，用它代替主和弦，使得和声继续进行，大提琴声部旋律半音上行引出再现部，如图1.2。
图1.2 187-190小节
再现部是呈示部的缩减再现，但是主部的a句结构内部扩充发展，与连接部衔接紧密。尾声回归调性，根据材料可以把尾声划分为四个部分。尾声Ⅰ、Ⅱ材料是展开部引入的材料；尾声Ⅲ是展开型中部的材料，276小节出现了音阶上行模进式的钢琴低声部线条，这个织体层一直延续到了尾声Ⅳ，例如作品276-279小节；尾声Ⅳ的材料来源于呈示部结束部和连接部，与之前的旋律声部相呼应，在g小调的主和弦上完满终止，结束全曲。
三、曲式图式及结构变化
曲式结构：奏鸣曲式。
这首作品曲式结构变化主要在奏鸣曲式呈示部主部和副部和再现部主部副部调性回归上，一般再现部副部要回归到主调调性上，但是这首曲子副部调性转到主调的同主音大调上，并且一直延续到了结束部，直到尾声才逐渐回归主调。但是再现部的结构，都是内部扩充，或者运用呈示部相应的材料继续发展，整个结构较之前呈示部相比，是缩减再现，也符合了传统奏鸣曲式的再现特征。
四、结尾
这首作品代表性很强，是一首具有典型浪漫主义民族风格的作品。全曲钢琴富有力量和动力性感，与大提琴歌唱般旋律相融合、又相互冲突，凸显了作曲家配器色彩和矛盾冲突的高超作曲技法。展开部调性模糊，和声功能性不明显，严格分析出每一个和弦的具体功能比较难，因为整首作品给人的感觉都是在不停的变化，和声功能依附于旋律的发展而变化，更注重色彩的变化而不是和声的规范进行，很多变音都是和弦外音，为增加半音倾向而出现的。作曲家在传统的基础上不断的尝试和增添现代的作曲元素，使得作品既有旋律的美感又有技巧和织体的对比。
参考文献
[1]洪倩.拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》OP.19钢琴演奏解析[D].北京：中央音乐学院，2010.
[2] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003 .
[3] 华萃康.拉赫瑪尼诺夫和声技法[M].上海：上海音乐出版社，2002.