《音乐课程标准》指出：音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实踐，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为引领学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。在音乐教学中，我十分重视为学生创设多种主动参与、合作交流、探索发现的平台，让学生在丰富多样的艺术实践活动中，去探究、发现、领略音乐的艺术魅力，从而培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
　　一、意境渲染，让学生感受音乐美
　　《课程标准》指出：感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途经。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
　　著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫说过：“完全没有音乐感受的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐……”由此可见，对于音乐的理解以及享受，几乎是每个人与生俱来的天性。教学中，我重视激发学生听赏乐趣，丰富审美体验。如江苏民歌《茉莉花》，歌词质朴自然、富于想象，旋律从容舒展、清新优美、回环起伏。欣赏这首曲子时，课件同时展示一朵朵叶色翠丽，花色洁白的茉莉花，学生完全陶醉在充满诗情画意的意境中。此时，他们的心与音乐产生共鸣，从而获得美的享受与熏陶。又如歌曲《红领巾进行曲》，结构严谨，旋律铿锵有力，节奏鲜明，附点节奏较多，富有强烈的号召性，当学生聆听这样的作品时，心中自豪之感由然而生。在学生学会演唱歌曲后，我让他们边演唱边踏着行进的步伐，想像着我们的红领巾方阵正在阅兵仪式上豪迈前行。这时，学生既感受到了进行曲的风格特点，又焕发出积极向上、朝气蓬勃的精神面貌，心灵深处更迸发出努力实现崇高理想的雄心斗志。
　　情感发展是少年儿童人格发展的一个重要方面。音乐教学作为审美教育的主要内容，它的特殊功能就在于感情的影响、启迪和熏陶。教学中，我运用丰富多彩的音乐实践活动，让学生在愉悦的学习环境中感受美，体验美，得到情感的升华。如在教唱歌曲《温暖的家》时，我侧重于对学生进行情感培养，通过音乐艺术形象诱发善与美的真情流露。当学生动情地唱着“最爱我的人是爸爸妈妈，生我养我疼爱我，给我一个温暖的家……”时，我引导他们通过自己生活中的情感体验去感悟歌曲中所蕴涵的丰富情感，在优美的旋律和动人的歌词的感染下，孩子们想起了爸爸妈妈的照顾与关爱，感受到家的温暖，亲情的珍贵，父母的养育之恩。
　　这种在音乐实践中感受美的教学，进一步美化人与人之间的关系，使孩子们幼小的心灵世界更丰富、更和谐、更完美，从而达到以情动人，以美悦情的极佳审美意境。
　　二、情境体验，激发学生表现欲望
　　《课程标准》指出：表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。儿童天性活泼，表现欲望极强。教学中， 我精心创设各种情境，引导学生主动参与其中，亲身实践音乐，从而自信地演唱、演奏，进行综合性艺术表演等。
　　演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。而演唱技能的练习，需要结合演唱实践活动进行。教学中，我创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，调动学生情感，激发他们富有感情地演唱。在学生学会了演唱歌曲《小列兵》后，我引导学生回忆自己熟悉的升旗仪式上，学校仪仗队的大哥哥、大姐姐都在做什么？你们羡慕吗？想不想也当上一名光荣的仪仗队队员呢？这时，同学们可来情绪了，纷纷举手发言。紧接着我再问：“假如你是一名光荣的仪仗队队员，升国旗时，你会怎样做？”这下，课堂气氛异常活跃，在歌曲《小列兵》的伴奏声中，他们或自豪地演唱；或边唱边模仿仪仗队员吹小号、打军鼓的样子；或踏着豪迈的步伐行进……他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中，表现欲望得到充分展现，自豪之情表露无遗，进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，具有强烈的感染力和生命力。
　　综合性艺术表演丰富了表现领域的教学内容，不再单纯唱个歌、奏个曲子，它还可以通过律动、音乐游戏、集休舞、歌舞表演等更贴近孩子们生活的实践活动，让音乐表现领域内容更丰富、更有趣味。教学中，我创设各种情境，带着富有创造力的孩子们，在精心设计的艺术形式下进入角色，让音乐课堂真正成为学生艺术表演的舞台。如：在学生能自信地演唱歌曲《小列兵》之后，我引导学生边模仿边随音乐的变化变换步伐：音乐快——快步走；音乐慢——慢步走；音乐强——大步走；音乐弱——小步走；音乐停——立正。学生在兴致勃勃的玩耍中，主动参与音乐、感受音乐，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验。为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下了良好基础。
　　触觉是人类发展最早、最基本的感觉，也是儿童感知新事物的重要方式。低年级学生好奇心强，喜爱新鲜事物，让学生自己触摸乐器，描述对乐器的感觉，可以帮助学生亲身体验乐器的材质、形状，激发他们的学习兴趣和探索精神。在小小音乐剧《去同学家》的教学过程中，我首先和学生一起聆听律动音乐，和学生一起找出音乐中的长音与短音，感受长短的区别。如敲门音乐是短音，问候音乐是长音。之后，我再隆重介绍两位新的朋友——三角铁和木鱼，这时，学生的学习热情高涨，跃跃欲试，在我示范演奏后，学生马上就能说出把木鱼的敲击声作为敲门声，用三角铁的滚奏声作为问候音乐。我进一步启发学生摸索多种演奏方法，有不同方位交替敲的、有转圈敲的、有花样敲的……各种演奏花样层出不穷。学生通过打击乐器体验、听辩声音的不同音色，探索怎样拿乐器，用什么力度敲才能发出最好听的声音，什么演奏方式可以表现什么等。在这个过程中，学生不仅初步建立了音的时值长短不同的概念，还学会三角铁和木鱼的敲击方法，并能用合适的律动参与表演，充分激发了学生的音乐表现能力。
　　总之，通过各种音乐实践活动，增强学生音乐表现的自信心，促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，更激发了他们对音乐的兴趣和爱好。 　　三、即兴编创，诱发学生创造灵性
　　创造是人的本质，它是人类普遍具有的一种心理能力，是生命力和灵性的自由洋溢。《课程标准》指出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。
　　音乐语言是一种特殊的语言，它所描述的形象通常带有模糊性，正因如此，才给人们提供了广阔的想象空间。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。教学中，我重视音乐想象力、创造力的培养，不断地为学生提供开发创造性潜能的空间，让学生在美妙的音乐世界里，自主地参与到课堂教学中来，积极探索、努力创新。教唱歌曲《火车跑得快》，我是这样做的：在初听歌曲时，我引导学生想象听到了什么声音？这声音是怎么变化的？当音乐声响起时，学生插上了想像的翅膀，随着歌声自由翱翔。一曲结束，学生马上说出各种各样的答案，有的听到了车轮滚滚的“cha cha”声、有的听到汽笛的鸣叫声，有的听出了音乐的力度变化声—— 一开始声音从小到大（渐强），好像是火车从远处开过来，后面又慢慢地变小（渐弱），好像火车向远处开走了……不难看出，学生已经感受到音乐中不同力度、不同音响所表现的不同音乐形象，同时他们的创造性思维也得到了发展。
　　音乐课中的创造，强调的是“即兴”，学生在诸多实践活动中都在自觉或不自觉地进行简单的、自发的创造。教学中，我不断地引导学生即兴歌唱、即兴表演、即兴敲击、即兴组合，让学生在实践活动中，创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界，并在创造中发展自我，完善自我。在教唱《在农场里》一曲时，从简单的模仿开始，逐步引领他们参与各种唱游和即兴编创活动。我先让学生把课前准备好的动物图片、动物玩偶等布置到教室的各个角落，再让学生跟随音乐去参观“农场”，并把自己化身为农场里的小动物。这时，学生扮演小鸡、小狗、小猫、小鸭……各式各样的小动物应有尽有，他们犹如在风景如画的农场里嘻戏。在学会演唱歌曲之后，我又引导学生即兴发挥，为歌曲重新填词。他们自由编创，越编越起劲，有“羊儿在农场咩咩”“小鸡在农场叽叽”“小兔有农场跳跳”“蜜蜂在农场嗡嗡”…… 你一句，我一段，新词不断涌现。
　　艺术创造是最具个性化的活动，是个人灵性的表现，它往往是灵感火花一瞬间的显示。在完成歌曲《火车跑得快》的唱歌教学后，我进一步指導学生即兴表演，在我扮演的“火车头”的带领下，学生表演得形象生动，有单手或双手转圈扮演车轮转的、有手半握拳做拉汽笛动作的，有身体上下摆动扮演火车穿山越岭的……学生创作热情高涨，他们目光明亮、神采飞扬，像是投入到神圣的工作之中。
　　音乐是流动的艺术，它的每一次表演都是一次新的过程，哪怕是相同的演唱、演奏，也都注入了与前一次不同的信息，有了新的创造。
　　总之，在音乐艺术教学中，我尊重学生的个性，努力创设各种情境，鼓励学生积极参与到音乐艺术实践活动中。在实践中丰富情感，开发智能，发展个性，促其身心健康发展；在实践中自觉、主动地去感受音乐，表现音乐和创造音乐，形成良好的音乐素养。
　　参考文献：
　　[1]当代小学教学模式经典（下）
　　[2]音乐课程标准（2011版）