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摘 要：传统文化是一个民族的精神财富，不论社会如何变迁，都要世代延续，像我国的民族声乐艺术就是中华儿女必须弘扬的传统文化。基于此，文章介绍了声乐艺术的民族性特征，分析了当前民族声乐艺术传承的重要意义，进而讨论了现阶段我国民族声乐艺术发展存在的问题，研究了全球化背景下加快我国民族声乐艺术传承步伐的策略。
关键词：全球化;民族;声乐艺术;传承
在新的时代，全球化已是大势所趋，中西文化相互碰撞，在很大程度上促进了各民族的文化交流，但是民族文化的传承也备受阻碍。要想更好地传承一种文化，一定要立足于现实，不能脱离实际，如此才能将传统文化与时代因素相结合，否则一切都是空谈。在我国，民族声乐艺术源远流长，文化积淀深厚，既可以丰富人们的精神世界，又能让人们增长见识。如今，在良好的社会发展环境中，民族声乐艺术拥有了较好的生存条件，也取得了一定的发展，但是仍然存在一些亟待解决的问题。在全球化背景下，不重视民族声乐艺术的传承，不利于提升人们的民族自豪感，同时也不利于提升我国的文化软实力。面对这种现象，民族声乐艺术从业人员必须丰富自身的专业知识，不断增强个人的艺术素养，立志于在新时代背景下弘扬我国的民族声乐艺术。鉴于此，本文着重探讨全球化背景下民族声乐艺术传承的重要性，以便更好地为民族声乐的可持续发展提供可行性建议。
一、声乐艺术的民族性特征
声乐艺术来源于民间生活，其中蕴含着丰富的民族性特征，为传统文化增添了许多色彩，具有经久不衰的音乐艺术成果。
（一）声乐艺术具有民族情感的特征
不管是歌词内容，还是唱风，民族声乐都是特定民族风俗的展示，并在此基础上依托于民族语言来表达民族情怀，散发着较为浓郁的民族情感。
（二）声乐艺术具有民族语言的特征
声乐以歌声和语言结合来传达情感，不管是声乐节奏，还是声乐曲调，都与民族语言息息相关。同时，我国民族众多，各民族语言特色也极为鲜明，各民族声乐艺术的特征因语言的不同而显著不同。
（三）声乐艺术具有民族文化的特征
声乐艺术是一种表演性活动，既与表演者的肢体活动有关，又与表演者的情绪有关，这些都能体现出各民族文化的特征。不难看出，声乐艺术所体现出的民族性特征都是民族优秀文化的历史积淀，是民族对自身文化的认同。
二、当前民族声乐艺术传承的重要意义
作为音乐的重要组成部分，民族声乐具有独特的演唱风格，吸引观众的不只是演唱效果，还有属于一个民族的文化特质，可以说是一种艺术珍宝。随着历史的不断前进，社会发生变迁，这些艺术珍宝也以顽强的生命力一直延续至今，已经变得坚不可摧，甚至成了某一民族的文化印记。久而久之，民族声乐艺术也渐渐地具有了本民族的特色，其审美也与本民族的审美息息相关，涉及本民族生活的方方面面，包括信仰、生产、生活、风俗等，从根本上展示了一个民族的精神意志。当前，社会文化呈现出了多元化倾向，艺术领域也为演唱人员提供了更加广阔的展示平台，而流行音乐深得现代人的喜爱，以至于民族声乐的发展空间被压缩。因此若不重视民族声乐的传承，其将面临失传的风险。可以说，在当前社会大环境下，进一步传承并创新民族声乐艺术，有助于彰显民族文化内涵，同时也对民族地区的精神文明建设具有积极的意义。
三、现阶段中国民族声乐艺术发展存在的问题
（一）歌曲内容落后
民族声乐反映着一个民族在特定的历史发展过程中的生产生活，包含了声乐创作者对劳动人民的热爱，对祖国山河的讴歌，同时也展示了特定民族的奋斗精神。然而，随着时代的变迁和全球化的到来，娱乐形式日益多元化，再加上现代年轻人深受社会风气的影响而追求流行音乐，民族声乐艺术的发展十分受限。不过面对这种境况，民族声乐艺术的自我革新是重点，尤其是要创新歌曲内容，使其更加符合现代人的审美。当前许多民族声乐作品的歌曲内容落后，仍然沿用老套的歌词与曲调，缺乏创新，无法吸引新生代听众，使得整个民族声乐艺术的发展步伐极其缓慢。
（二）表演形式单一
作为一门艺术，民族声乐需要有音乐伴奏，而当前中国民族声乐艺术的表演形式单一，尤其是音乐形式越来越雷同。在模式化趋势中，声乐表演的各个环境都出现了类似情形，給创新声乐形式的工作也带来了较大的压力，例如声乐演唱风格、声乐演唱技巧、声乐歌曲内容、演出场景等方面的雷同。毫无疑问，在全球化背景下，中国民族声乐艺术要想取得可持续发展，单一的表演形式是万万不行的，只有创新表演艺术形式，让不同的声乐艺术作品都能表演出不同的演出风格，才能让现代人充分领略民族声乐艺术的无穷魅力。也就是说，当前中国民族声乐艺术发展存在表形式单一的显著问题，需要引起声乐学习者的关注。
（三）专业素养不足
在我国，民族声乐教育的形式有两种：一是学院派的声乐教育，就是参与正规的学校声乐教育;二是非学院派的声乐教育，就是社会上开办的一些培训机构等的教学。由于声乐艺术起源于西方，我国的民族声乐一直在摸索着前进，尽管学校民族声乐艺术教育不断向正规化方向发展，但是演唱风格的单一也是无法避免的事情。对于社会声乐艺术培养机构来讲，其在培养民族声乐人才的过程中，往往能够引入先进的理念，同时注重培养学员的演唱个性，但是专业技巧又不达标。比如，有的学员只是机械地模仿民族声乐的唱法，几乎没有演唱技巧，甚至没有丰富的文化底蕴，丧失了真正的中华民族韵味，这一切都表明声乐演唱人员的专业素养不足。
（四）文化传承断裂
如今，互联网技术迅速发展，社会的信息化进程日益加快，全球音乐文化的交流愈加频繁。从表面上看，现代音乐学习者乐于接受新知识，做到了与时俱进，但是有些人比较盲目，一味地认为西方音乐就是经典音乐，却没有发现自己本民族声乐的特色和价值。当然，针对这种情况，我国的民族声乐教育也进行了积极的探索，已经大大提升了中国民族声乐的演唱技巧，但是其在民族风格、民族精神的展示方面仍然不足。由于当代民族声乐作品的群众根基较浅，出现了民族文化的传承断裂倾向。当前的民族声乐作品的民族特色不突出，不贴近生活，无法成为广大群众喜爱的音乐，需要引导中国民族声乐艺术健康发展。 四、全球化背景下加快我国民族声乐艺术
传承步伐的策略
（一）创新民族声乐教学内容
民族声乐艺术的发展是一个较为漫长的过程，不同时代的民族声乐都有着不同的特色，全球化背景下更应当实现民族声乐教学的转型，尽可能地创新民族声乐教学内容。面对新的环境，民族声乐艺术面临着艰难的生存局面，当前最重要的是冲出传统教育的牢笼，尽可能地与时代发展同步伐，将民族声乐教学的内容大大拓展，不断丰富民族声乐的内容，使其更富有时代色彩。例如：民族声乐教学可以引入流行音乐的元素，使得演唱风格变得更加符合现代人的审美，这样唱调也会朗朗上口。如此一来，学生更愿意学习民族音乐，更能感受民族声乐的文化魅力，促进民族声乐艺术的传承。这样培养出来的新一代音乐人才才能带动民族音乐的发展，创作出具有时代性的民族声乐作品。
（二）丰富民族声乐表演形式
不同的民族都有不同的习俗，艺术审美不同，其民族声乐唱法也不尽相同。在全球化背景下民族声乐的表演形式已不占优势，要对其进行创新。不管怎么讲，民族声乐作品的内容都与本民族的习俗有关，其审美倾向也有其独特之处。但是时代变迁下，民族声乐审美与当前人们的审美存在差异，尤其不符合年轻人的审美。现代的年轻人偏爱流行元素，传统的民族声乐若不在表演形式上进行创新，则会难以适应时代的发展。在丰富民族声乐表演形式的过程中，需要紧跟时代步伐，在本民族特点的基础上合理地创新，丰富表演形式。
（三）坚持取长补短
我国民族声乐艺术的系统化发展较西方有些滞后，全球化背景下虽然提倡注重本民族文化的学习，但是也不能全盘否定国外的音乐文化，而是要善于借鉴，坚持取长补短。不管从哪个方面来讲，民族声乐要想取得长久发展，除了坚持自己本身的民族特色，还要注重其他国家优秀声乐理论的引入。例如：西方民族声乐中有许多优秀的声乐唱法和声乐技巧都值得中国民族声乐借鉴，以此优化中国民族声乐艺术的表演技巧，丰富民族声乐的内容。此外，还要去除民族声乐艺术中一些与时代不相符的内容，传承优秀民族文化特色。如此，我国本民族的声乐艺术将会更加健康地发展，在全球化所带来的环境变化中披荆斩棘。
（四）依托网络推进传播渠道
科学技术是第一生产力，如今互联网已经把全世界连接在一起，为文化传播提供了良好的条件。全球化加快了我国民族声乐艺术传承的步伐，依托互联网来推进民族声乐艺术传播，能让民族声乐艺术的影响范围更大。为了加强民族声乐艺术的网络化传播，首先要加强网络宣传渠道建设，最大限度地吸纳网络上的民族声乐艺术爱好者，让他们成为民族声乐艺术传播的主力，借助其影响力扩大民族声乐艺术的宣传推广。其次，加强民族声乐艺术网络宣传的趣味化、大众化。网络上的声乐学习者都对优质音乐的需求较为强烈，但是他们对民族声乐艺术的了解大都不多，因此对民族声乐艺术的网络宣传就要更加有趣且易懂，激发他们的学习热情，从而形成民族声乐艺术学习的良好氛围。
（五）注重民族声乐演唱个性化
纵观当前的民族声乐演唱风格，一个突出的现象就是一首民族声乐作品许多人唱，但唱法几乎雷同，千篇一律，缺乏个性。为了解决这个问题，更好地传承民族声乐艺术，很有必要注重民族声乐演唱的个性化问题，鼓励不同的演唱者在演唱民族声乐作品时进行个性化的二次创作。不管是学校的民族声乐教育，还是社会培训机构，都要把民族声乐艺术的作品讲清楚，教授学生不同类型的民族声乐作品，吸引学生主动学习民族声乐的曲调等，接触各种各样的民族声乐演唱方法。同时，现代音乐学习者也要注重加强演唱技能的提升，否则会被社会淘汰，尤其是要采用一定的方法来融合个人情感和声乐演唱技巧，确保自己的声乐演唱能够打动每一位听众。
五、结语
民族声乐艺术是劳动人民的智慧结晶，艺术形式多样，内容丰富，文化意蕴深厚，是人类文明的宝贵财富。在当下社会，一个国家要想在国际舞台上站稳脚跟，不只要学习外国的先进文化，还要保持本民族的文化特色，包括民族声乐艺术也是一个国家文化软实力提升的重要内容。作为民族声乐艺术传播的使者，声乐演唱人员一定要有自己的独特审美观，同时也要洞察时代变化，合理地将民族声乐艺术与时代元素结合起来，确保民族声乐艺术在新的环境中健康发展。
此外，在传承民族声乐艺术的过程中，学校民族声乐教育肩负着重要责任，应当创新声乐教学方式，让民族声乐艺术的课堂内容更加精彩，更具有时代气息，从而为我国民族声乐艺术的发展铺平道路。
参考文献：
[1]金泉.民族声乐演唱个性化发展的策略思考[J].当代音乐，2018（11）：57-58.
[2]郭建民，趙世兰.科学民族多样：中国民族声乐艺术发展的必由之路[J].当代音乐，2017（12）：3.
[3]王晓.论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用：以川南民歌为例[J].艺术教育，2018（3）：72-73.
[4]金晶花.少数民族地区高校音乐学专业声乐课教学的若干思考[J].当代音乐，2017（22）：21-23.
[5]陈鹏.少数民族声乐学校传承机理探析[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2017（4）：150-155.
[6]张文珠.民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展[J].当代音乐，2017（23）：60-61.
[7]王婕.多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].当代音乐，2018（6）：135-136.
[8]王智红，王绍伟.当代民族声乐的审美特征及取向[J].当代音乐，2018（2）：139-140.
[9]魏艳斐.我国当代民族声乐之滥觞：20世纪中期中国民族声乐之发展评述[J].中国音乐，2017（2）：195-199.
[10]姚晓婷.浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义[J].黄河之声，2017（18）：70.
[11]李雯靓.如何在民族声乐教学中进行相关文化的渗透和提升文化素养[J].艺术研究，2017（1）：203-205.
[12]沈德鹏.当代文化视角下的多元化民族声乐高等教育[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2017（2）：115-119.
[13]李苗.民族民间声乐艺术在声乐教学改革中的探索[J].中国民族博览，2019（15）：108-110.
[14]梁婷子.论高校民族声乐教育的思想理念创新[J].北方音乐，2019（22）：124，129.
[15]罗迪.如何更好地进行民族声乐的教学[J].北方音乐，2019（11）：208-209.
作者单位：
山西艺术职业学院
关键词：全球化;民族;声乐艺术;传承
在新的时代，全球化已是大势所趋，中西文化相互碰撞，在很大程度上促进了各民族的文化交流，但是民族文化的传承也备受阻碍。要想更好地传承一种文化，一定要立足于现实，不能脱离实际，如此才能将传统文化与时代因素相结合，否则一切都是空谈。在我国，民族声乐艺术源远流长，文化积淀深厚，既可以丰富人们的精神世界，又能让人们增长见识。如今，在良好的社会发展环境中，民族声乐艺术拥有了较好的生存条件，也取得了一定的发展，但是仍然存在一些亟待解决的问题。在全球化背景下，不重视民族声乐艺术的传承，不利于提升人们的民族自豪感，同时也不利于提升我国的文化软实力。面对这种现象，民族声乐艺术从业人员必须丰富自身的专业知识，不断增强个人的艺术素养，立志于在新时代背景下弘扬我国的民族声乐艺术。鉴于此，本文着重探讨全球化背景下民族声乐艺术传承的重要性，以便更好地为民族声乐的可持续发展提供可行性建议。
一、声乐艺术的民族性特征
声乐艺术来源于民间生活，其中蕴含着丰富的民族性特征，为传统文化增添了许多色彩，具有经久不衰的音乐艺术成果。
（一）声乐艺术具有民族情感的特征
不管是歌词内容，还是唱风，民族声乐都是特定民族风俗的展示，并在此基础上依托于民族语言来表达民族情怀，散发着较为浓郁的民族情感。
（二）声乐艺术具有民族语言的特征
声乐以歌声和语言结合来传达情感，不管是声乐节奏，还是声乐曲调，都与民族语言息息相关。同时，我国民族众多，各民族语言特色也极为鲜明，各民族声乐艺术的特征因语言的不同而显著不同。
（三）声乐艺术具有民族文化的特征
声乐艺术是一种表演性活动，既与表演者的肢体活动有关，又与表演者的情绪有关，这些都能体现出各民族文化的特征。不难看出，声乐艺术所体现出的民族性特征都是民族优秀文化的历史积淀，是民族对自身文化的认同。
二、当前民族声乐艺术传承的重要意义
作为音乐的重要组成部分，民族声乐具有独特的演唱风格，吸引观众的不只是演唱效果，还有属于一个民族的文化特质，可以说是一种艺术珍宝。随着历史的不断前进，社会发生变迁，这些艺术珍宝也以顽强的生命力一直延续至今，已经变得坚不可摧，甚至成了某一民族的文化印记。久而久之，民族声乐艺术也渐渐地具有了本民族的特色，其审美也与本民族的审美息息相关，涉及本民族生活的方方面面，包括信仰、生产、生活、风俗等，从根本上展示了一个民族的精神意志。当前，社会文化呈现出了多元化倾向，艺术领域也为演唱人员提供了更加广阔的展示平台，而流行音乐深得现代人的喜爱，以至于民族声乐的发展空间被压缩。因此若不重视民族声乐的传承，其将面临失传的风险。可以说，在当前社会大环境下，进一步传承并创新民族声乐艺术，有助于彰显民族文化内涵，同时也对民族地区的精神文明建设具有积极的意义。
三、现阶段中国民族声乐艺术发展存在的问题
（一）歌曲内容落后
民族声乐反映着一个民族在特定的历史发展过程中的生产生活，包含了声乐创作者对劳动人民的热爱，对祖国山河的讴歌，同时也展示了特定民族的奋斗精神。然而，随着时代的变迁和全球化的到来，娱乐形式日益多元化，再加上现代年轻人深受社会风气的影响而追求流行音乐，民族声乐艺术的发展十分受限。不过面对这种境况，民族声乐艺术的自我革新是重点，尤其是要创新歌曲内容，使其更加符合现代人的审美。当前许多民族声乐作品的歌曲内容落后，仍然沿用老套的歌词与曲调，缺乏创新，无法吸引新生代听众，使得整个民族声乐艺术的发展步伐极其缓慢。
（二）表演形式单一
作为一门艺术，民族声乐需要有音乐伴奏，而当前中国民族声乐艺术的表演形式单一，尤其是音乐形式越来越雷同。在模式化趋势中，声乐表演的各个环境都出现了类似情形，給创新声乐形式的工作也带来了较大的压力，例如声乐演唱风格、声乐演唱技巧、声乐歌曲内容、演出场景等方面的雷同。毫无疑问，在全球化背景下，中国民族声乐艺术要想取得可持续发展，单一的表演形式是万万不行的，只有创新表演艺术形式，让不同的声乐艺术作品都能表演出不同的演出风格，才能让现代人充分领略民族声乐艺术的无穷魅力。也就是说，当前中国民族声乐艺术发展存在表形式单一的显著问题，需要引起声乐学习者的关注。
（三）专业素养不足
在我国，民族声乐教育的形式有两种：一是学院派的声乐教育，就是参与正规的学校声乐教育;二是非学院派的声乐教育，就是社会上开办的一些培训机构等的教学。由于声乐艺术起源于西方，我国的民族声乐一直在摸索着前进，尽管学校民族声乐艺术教育不断向正规化方向发展，但是演唱风格的单一也是无法避免的事情。对于社会声乐艺术培养机构来讲，其在培养民族声乐人才的过程中，往往能够引入先进的理念，同时注重培养学员的演唱个性，但是专业技巧又不达标。比如，有的学员只是机械地模仿民族声乐的唱法，几乎没有演唱技巧，甚至没有丰富的文化底蕴，丧失了真正的中华民族韵味，这一切都表明声乐演唱人员的专业素养不足。
（四）文化传承断裂
如今，互联网技术迅速发展，社会的信息化进程日益加快，全球音乐文化的交流愈加频繁。从表面上看，现代音乐学习者乐于接受新知识，做到了与时俱进，但是有些人比较盲目，一味地认为西方音乐就是经典音乐，却没有发现自己本民族声乐的特色和价值。当然，针对这种情况，我国的民族声乐教育也进行了积极的探索，已经大大提升了中国民族声乐的演唱技巧，但是其在民族风格、民族精神的展示方面仍然不足。由于当代民族声乐作品的群众根基较浅，出现了民族文化的传承断裂倾向。当前的民族声乐作品的民族特色不突出，不贴近生活，无法成为广大群众喜爱的音乐，需要引导中国民族声乐艺术健康发展。 四、全球化背景下加快我国民族声乐艺术
传承步伐的策略
（一）创新民族声乐教学内容
民族声乐艺术的发展是一个较为漫长的过程，不同时代的民族声乐都有着不同的特色，全球化背景下更应当实现民族声乐教学的转型，尽可能地创新民族声乐教学内容。面对新的环境，民族声乐艺术面临着艰难的生存局面，当前最重要的是冲出传统教育的牢笼，尽可能地与时代发展同步伐，将民族声乐教学的内容大大拓展，不断丰富民族声乐的内容，使其更富有时代色彩。例如：民族声乐教学可以引入流行音乐的元素，使得演唱风格变得更加符合现代人的审美，这样唱调也会朗朗上口。如此一来，学生更愿意学习民族音乐，更能感受民族声乐的文化魅力，促进民族声乐艺术的传承。这样培养出来的新一代音乐人才才能带动民族音乐的发展，创作出具有时代性的民族声乐作品。
（二）丰富民族声乐表演形式
不同的民族都有不同的习俗，艺术审美不同，其民族声乐唱法也不尽相同。在全球化背景下民族声乐的表演形式已不占优势，要对其进行创新。不管怎么讲，民族声乐作品的内容都与本民族的习俗有关，其审美倾向也有其独特之处。但是时代变迁下，民族声乐审美与当前人们的审美存在差异，尤其不符合年轻人的审美。现代的年轻人偏爱流行元素，传统的民族声乐若不在表演形式上进行创新，则会难以适应时代的发展。在丰富民族声乐表演形式的过程中，需要紧跟时代步伐，在本民族特点的基础上合理地创新，丰富表演形式。
（三）坚持取长补短
我国民族声乐艺术的系统化发展较西方有些滞后，全球化背景下虽然提倡注重本民族文化的学习，但是也不能全盘否定国外的音乐文化，而是要善于借鉴，坚持取长补短。不管从哪个方面来讲，民族声乐要想取得长久发展，除了坚持自己本身的民族特色，还要注重其他国家优秀声乐理论的引入。例如：西方民族声乐中有许多优秀的声乐唱法和声乐技巧都值得中国民族声乐借鉴，以此优化中国民族声乐艺术的表演技巧，丰富民族声乐的内容。此外，还要去除民族声乐艺术中一些与时代不相符的内容，传承优秀民族文化特色。如此，我国本民族的声乐艺术将会更加健康地发展，在全球化所带来的环境变化中披荆斩棘。
（四）依托网络推进传播渠道
科学技术是第一生产力，如今互联网已经把全世界连接在一起，为文化传播提供了良好的条件。全球化加快了我国民族声乐艺术传承的步伐，依托互联网来推进民族声乐艺术传播，能让民族声乐艺术的影响范围更大。为了加强民族声乐艺术的网络化传播，首先要加强网络宣传渠道建设，最大限度地吸纳网络上的民族声乐艺术爱好者，让他们成为民族声乐艺术传播的主力，借助其影响力扩大民族声乐艺术的宣传推广。其次，加强民族声乐艺术网络宣传的趣味化、大众化。网络上的声乐学习者都对优质音乐的需求较为强烈，但是他们对民族声乐艺术的了解大都不多，因此对民族声乐艺术的网络宣传就要更加有趣且易懂，激发他们的学习热情，从而形成民族声乐艺术学习的良好氛围。
（五）注重民族声乐演唱个性化
纵观当前的民族声乐演唱风格，一个突出的现象就是一首民族声乐作品许多人唱，但唱法几乎雷同，千篇一律，缺乏个性。为了解决这个问题，更好地传承民族声乐艺术，很有必要注重民族声乐演唱的个性化问题，鼓励不同的演唱者在演唱民族声乐作品时进行个性化的二次创作。不管是学校的民族声乐教育，还是社会培训机构，都要把民族声乐艺术的作品讲清楚，教授学生不同类型的民族声乐作品，吸引学生主动学习民族声乐的曲调等，接触各种各样的民族声乐演唱方法。同时，现代音乐学习者也要注重加强演唱技能的提升，否则会被社会淘汰，尤其是要采用一定的方法来融合个人情感和声乐演唱技巧，确保自己的声乐演唱能够打动每一位听众。
五、结语
民族声乐艺术是劳动人民的智慧结晶，艺术形式多样，内容丰富，文化意蕴深厚，是人类文明的宝贵财富。在当下社会，一个国家要想在国际舞台上站稳脚跟，不只要学习外国的先进文化，还要保持本民族的文化特色，包括民族声乐艺术也是一个国家文化软实力提升的重要内容。作为民族声乐艺术传播的使者，声乐演唱人员一定要有自己的独特审美观，同时也要洞察时代变化，合理地将民族声乐艺术与时代元素结合起来，确保民族声乐艺术在新的环境中健康发展。
此外，在传承民族声乐艺术的过程中，学校民族声乐教育肩负着重要责任，应当创新声乐教学方式，让民族声乐艺术的课堂内容更加精彩，更具有时代气息，从而为我国民族声乐艺术的发展铺平道路。
参考文献：
[1]金泉.民族声乐演唱个性化发展的策略思考[J].当代音乐，2018（11）：57-58.
[2]郭建民，趙世兰.科学民族多样：中国民族声乐艺术发展的必由之路[J].当代音乐，2017（12）：3.
[3]王晓.论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用：以川南民歌为例[J].艺术教育，2018（3）：72-73.
[4]金晶花.少数民族地区高校音乐学专业声乐课教学的若干思考[J].当代音乐，2017（22）：21-23.
[5]陈鹏.少数民族声乐学校传承机理探析[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2017（4）：150-155.
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[7]王婕.多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].当代音乐，2018（6）：135-136.
[8]王智红，王绍伟.当代民族声乐的审美特征及取向[J].当代音乐，2018（2）：139-140.
[9]魏艳斐.我国当代民族声乐之滥觞：20世纪中期中国民族声乐之发展评述[J].中国音乐，2017（2）：195-199.
[10]姚晓婷.浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义[J].黄河之声，2017（18）：70.
[11]李雯靓.如何在民族声乐教学中进行相关文化的渗透和提升文化素养[J].艺术研究，2017（1）：203-205.
[12]沈德鹏.当代文化视角下的多元化民族声乐高等教育[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2017（2）：115-119.
[13]李苗.民族民间声乐艺术在声乐教学改革中的探索[J].中国民族博览，2019（15）：108-110.
[14]梁婷子.论高校民族声乐教育的思想理念创新[J].北方音乐，2019（22）：124，129.
[15]罗迪.如何更好地进行民族声乐的教学[J].北方音乐，2019（11）：208-209.
作者单位：
山西艺术职业学院