陈仲华先生，是中国书画家联谊会的一名老会员、老画家，一生酷爱书画，沉醉翰墨，笔耕不辍。古稀之年的他人画俱老，德艺双薯，人缘好，口碑也佳。欣逢丁亥年先生本命年在即，遂弁言贺之。
　　陈先生以花鸟画名世，尤爱画梅。梅在他的心中凝成一种化身，成为生命的一部分。当今画坛中喜梅、写梅、画梅者比比皆是，但真正把梅作为心灵的追求，形成自己独特风格者却寥寥无几。然陈先生则另当别论，他笔下之梅，表现出了一种特殊的气势和品质，给人清爽、高雅、正气昂然的美感。可以说，他的“梅花”是心灵的净化，是精神品质的升华。
　　观陈先生梅花图，风格独特，不俗不霸，视觉冲击力强。用他的说法：“画是写出来的，字是画出来的。“可见其深得书画同源之奥妙。一次书画大展上，著名画家关山月先生看了他的画说：“吴昌硕50岁才学画，得益于他的书法功底，你的书法不错，应从线条上突破……。”先生一席话，令他茅塞顿开。从此，潜心研究书法和绘画的内在联系，反复实践，不断揣摩，终使二者相映成辉、相得益彰。从他的画中可见其“线条”之功底。他画梅枝干时一气呵成，一笔成型，“长如剑、短如戟”，凌厉挺拔，豪气逼人。特别是他的书法与绘画格调一致，刚劲柔美，沉静中显灵动，拙中见巧，令人称道。正如画家蒋德舜先生评论他的画所言：“陈先生的画极见笔墨功底，是多年苦练碑帖，以书入画的结果。”常言道“名师出高徒”，名家的一番“点化”，成就了他的书画艺术。至今提起关山月先生那次教诲，陈先生仍激动不已，感慨万分。
　　


　　陈先生是一位淡泊名利，谦和朴诚，治学严谨，话少思多的学者型画家。他深知“人品正，画品则正”，非常注重自身“内功”的修炼。他潜心学习儒、道、禅思想，专注“禅宗”的研究，并对“南能”王维、“北秀”李思训推崇备至。他反复苦读宋代苏轼、米芾，明代董其昌，清代石涛、八大及虚谷等大家书画，从中寻找“天人合一”的真谛，寻找心灵的宇宙，寻找“恬淡简约”之美感。他对淡与雅、虚与实有着独特的理解，并形成了自己的书画语言。留白处有物，物中有白，有形亦可虚，无形亦可实，虚实相生。不论着色或着墨，他重淡，画面洁净、高雅，摒弃了火气、匠气和俗气，阅之清爽舒适。正如画家杨遐贵先生赞扬说：“陈先生的画之所以受入喜欢，因为画中散发着一股淡淡的禅意，这与他的人品修养和学识是分不开的。”这也正是他区别于其他画家的“过人”之处。
　　通常说来，画家有两类一类是才情型的，一类是才智型的。陈先生应属于后者。他认为绘画的提高，还必须借助其学问，方能扶摇而上。所以他非常注重知识的积累，格外看重“画外功”。他知识渊博，通览古典文学和诗词，“行万里路”、“读万卷书”乃陈仲华先生之座右铭。他五十多个春秋研究中国画，数十载精研画梅，形成了独特的个性。他的画，可谓用笔沉稳，线条凝炼，刚柔并济，色彩淡雅，充满了活力。并给人以浓浓的书卷气，透着 种文人的情趣和浪漫，传递着作者深厚的文学功底和丰富的人生阅历，这也正是他另一个“过人”之处——“画外功”。
　　“远看方知出处高”，斯人也。
　　
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