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摘 要：毕业设计是高职院校学生三年学业中最重要的实践性教学环节，是学生将所学的专业知识综合运用于实践的过程，更是学生经过在高职院校三年的磨练中，是否“脱胎换骨”，成为未来的准设计师的检验标准，因此，作为高职院校，专业毕业设计的内容要充分考虑行业、企业的需要，以企业的实际项目要求规范学生，让企业的有经验的设计师检验学生设计水平，模拟真实情景锻炼学生的综合能力，以下根据高职院校的教学特点，初探在毕业设计教学中的教学方法的改革。
关键词：艺术设计；毕业设计；实践性教学；工作室
现代的社会发展迅速，现代设计也不仅仅只是纯艺术、纯自然科学和社会科学这一类单一分散的学科，而是变成一门由多种不同的学科相互交汇融合的综合型学科，同时这也就对艺术教育这一学科也有了新的要求，也从而使得艺术教育不再局限于“艺术”这两个字上，为了实现这些新要求，就需要一门新的学科来实行这些理论，这就出现了艺术设计教育这一学科，艺术设计教育就是为培养艺术设计人才来提供服务而存在的。而艺术教育业也从本质上改变成培养、造就具有不仅是艺术方面有所发展，在科学技术方面也要发展的创新综合型艺术设计人才。
飞速发展的现代社会使我们深刻的认识到，培养艺术设计人才才能把握人才培养的正确方向。在竞争日趋激烈的知识经济时代，创新型人才已经成为竞争的核心。培养更多具有创造力的全方位发展人才俨然成为艺术设计领域发展的新要求。
现如今，毕业生单一的知识结构已经不能满足艺术设计产业发展对人才的要求。这对设计师的知识储备提出了更高的要求，不仅需要更先进的科学知识、更广阔人文知识、更深奥的艺术理论、更熟练的电脑技术等等。因此，成为艺术设计人才，需要打破原有的狭隘的知识面，在具有专业知识的基础上，拓宽在人文科学、艺术理论、传播与管理、计算机技术等领域的知识面，形成广泛的文化视野丰富的知识储备，这样才能成为艺术设计产业需要的创新型人才。
在学生的毕业设计环节中要把校内学习的知识同社会中实际的工作保持紧密的一致性。作为高职院校，学生毕业设计的内容要充分考虑行业、企业的需要，毕业设计的场所也可以有选择性地放在企业中进行，毕业设计的师资可以有选择性地聘请企业的设计师，本文就毕业设计改革的意义、模式以及存在的问题进行初步探讨。
设计是市场的产物，与时代密切相关。高职院校艺术设计教育的核心就是在专业设计活动中培养学生认识问题和解决问题的能力，特别是吸收知识和运用知识的能力。具体体现为：（1）观察与思维的能力。面对社会多元化、市场多样化的社会现象，设计师必须具有对事物收集、整理、分析、归纳与判断的能力，才可能进行专业设计的创作性工作，毕业设计正是培养以上能力的最好途径之一。（2）专业表达与动手能力。把创作性思维变成实在的物质成果，是一种“物化”的过程，毕业设计成果也正是科学知识的实际运用与完美的表现。（3）组织管理与协调能力。随着科学与社会的发展，对人才的组织管理能力的要求越来越高。做任何一项工作都离不开管理。一个优秀的设计师，也应该在专业领域中是一个管理者，应该具有良好的组织管理经验与能力。在毕业设计活动中，在比较短的时间内通过对市场、消费群体以及企业进行调研等实践活动，对学生综合能力的培养无疑是有帮助的，特别是计划能力、组织实施能力以及协调平衡能力等。
基于以上培养目标与锻炼能力素质的要求，在毕业设计课程教学中，学校在教育培养学生的时候，已经不能仅仅是传授理论知识，而是必须把理论和实际操作相结合，提高学生的实际操作能力。学校在毕业设计的教学中可以与一些相关的企业合作，给学生提供相关的信息、案例范本，提供可以开展活动项目的场地，把企业的工作室体制与学校的项目教学相结合，转变原有的学科教学课程结构体系，改为以项目任务为驱动力，以工作过程为引导力的新型教学课程结构。让学生能在开放式的氛围中，转变以前被动学习和模仿性设计的学习方法，变得更加的具有开放性，更具有动态过程的学习方法和更具有创造性的设计，这些改变也更加有利于学生对将来要就业的岗位有更加清楚明确的认识，这也是对学生将来在工作流程中的关键性岗位知识能力的培养。在开展这些新型的教学时，同时也需要学校教师，相关的专家技术人员来做项目经理和项目指导，利用他们的理论知识和实际经验为学生建立一条条可行性项目路线，而且也要为学生搭好一级级台阶，让学生能一步步的前进，对可能出现的问题要准备好相应方案。在设计目标时，不能仅仅局限于学生能力范围内，也要设定一些较高的目标，培养学生去突破难关，让学生在突破难关的过程中把所学过的理论知识、专业技能与实际情况相融合，使学生能够站在一个新的高度去看这些问题和解决这些问题，从而得出多方面不同角度的答案。在开展这些课程时，要让学生的能力发挥到最大化，在给予他们极大的艺术创作空间时，也要给予他们一个能够自由自在的发挥所长的，互相比拼的空间，使学生能够有更加真实、直接的体验他们自己所设计出来的项目的价值。
在有了以上的一些必要条件之后，学校在工作室教学过程中需要做好一下几点准备：
（一）对学校的师资队伍建设进行改革，对学校里一部分比较年轻，接受能力比较强的教师进行相关的培训，让学校有经验的老教师给新教师传授经验，同时与相关的企业合作，让这部分教师能够到企业中去学习，提高教师的实践动手能力，使这部分的教师能够更好的胜任新的教学工作。还可以聘请合作企业中一些优秀的有着丰富经验的设计人员到学校进行不同形式的教学工作。
（二）在原有的理论教学基础上开展新的实践教学课程，破除掉传统的理论教学模式，让学生走出教室，走出校门，走进社会中，在企业里亲身体验工作过程，在实践中学习怎么样设计开发一个新产品，在这个学习过程中得到锻炼。在这样的教学中，学生能够在毕业之后更快的适应职场生活，更快的实现就业。
（三）在开设了新的实践教学课程之后，学校还必须重视对实践课程教育的落实和对学生创作能力的培养，不能只做到表面工夫，在学习知识的同时，也不能忽视对学生文化课外活动，鼓励学生积极的参加一些文化活动，提高自身的文化修养。 （四）学校与企业合作不只是学校受益，企业也是能够受益的，在学生在企业一线实践学习时，企业能够得到一些新的设计作品，也能够提早发现一些能力比较突出的学生，在这部分学生毕业时可以招进企业，从而为企业提供一些新鲜的血液，而学校又解决了学生实践困难这一问题，提高了学生的实操能力，所以学校在加强实践教学的过程中时，千万不能忽视这一过程。
打好了坚实的基础，我们从以下几个环节开展毕业设计：
（一）选题确立阶段
根据企业提供的实际项目，教师鼓励学生以小组的形式进行项目选题的讨论。在此阶段，教师根据项目的来源，运用典型案例，创设情境，激发学习兴趣。
好奇心理和求知欲是学生认识世界，也是学生渴望获得知识和探索知识的推动力。为此，老师的教学方式不应该只停留在以往“填鸭式”的教学模式，要激发学生学习的乐趣，集中学生注意力，才能达到高效率的教学目的。要达到这一目的，应该让学生进入”情境中“体验学习乐趣，挖掘学生的潜在能力，培养学生创造力和独立解决问题的能力。教师们普遍认为实践能力是艺术设计专业主要能力，老师只在其中起到“点拨”作用，然而，高职院校艺术专业学生的设计理论知识体系相对不完整，基础不牢固，这就需要教师在基础知识的传授过程中进行更加细致和直观的教学。要调动学生的主动性，应该让学生进入“情境中”，把课程理论运用到实践中，在掌握必要的基础知识的同时，不仅激发了学生的学习热情，拓展学生的学习视野，提高学习效率，也达到了教学创新的目的。学生把在课堂中学到的设计流程、材料选取的方式以及对生产技术和工艺制作手法运用到实际案例中，提高了学生的创造力，这也是艺术设计市场对人才的新要求。同时也从中锻炼的学生的实践能力和创造力。
（二）市场调研整理资料阶段没有调查就没有发言权，学生确立好选题后，根据实际项目的具体要求进入调查分析，整理资料阶段。在这期间，学生必须对所承接的项目进行调研，包括企业的背景，企业的发展概况及主要产品的具体信息，企业的企业文化及经营理念，消费群体调查，同行竞争产品的优势劣势等都必须深入调查分析。要求学生以手写的形式撰写调查研究报告，附上随机采访消费者的测试问卷，务求能对产品有更深入的了解。在2015届的毕业设计中，有个项目是关于潮州的五洲潮人园的品牌形象设计，这组学生直接去到潮州，并在那里驻扎，了解当地的风土人情，旅游文化特色，深入到具有代表性的村落，采访当地的名人，对历史文化遗迹以及历史故事整理成册，学生还根据了解的情况，自己制作了图文并茂的市场研究报告，以90后的年轻人对这么具有传统意义的题材提出了新的观点与角度，打破了之前比较沉闷的调查研究报告格局，以生动的语言和表现形式，配上在当地的一些速写写生，诠释了新一代是怎么理解这一传统题材。既有足够的理论依据，又能让读者能轻松易懂地了解潮州文化的代表特色。整个调研过程其主要目的是为设计奠定基础，为后续的设计展开做好充足的准备工作，有利于激发创意灵感，启发设计意念。
（三）草图创意阶段从开始的市场调研到创意构思，在多年的教学实践经验中，个人感觉对学生的手头能力的锻炼是非常重要的一个环节。电脑的出现造成了学生容易出现“拿来主义”，随便在电脑中拼凑几个元素，没有经过深度的推敲，草草敷衍了事，即为重“表现”轻“设计”。有些学生往往偏重于作品效果表现而忽略构思“过程”的重要性。学生容易在华丽的效果表现上花费大量时间，这些“表面工夫”在电脑上就可以瞬间完成，而设计的内涵在过程中被被忽略，因此设计出来的作品华而不实。一个成功的作品离不开严密而又有内涵的设计过程，我们常说的“过程比结果更重要”，就是把“过程”当作作品的灵魂，因此，没有灵魂的作品是没有价值的。
（四）制作成品阶段
在这一阶段，整个毕业设计已经进入了白热化，大部分同学开始投入状态，并开始发挥他们的团队意识，有了前期的草图基础阶段，团队中的学生优势开始慢慢显现出来，有些同学是擅长手绘的，有些同学是擅长电脑制作的，有些同学是手工制作能力比较强，但到了这阶段就更讲究他们的合作精神。毕业设计的每一个项目其实都是一个大课题，囊括了有企业形象设计、品牌物料设计、品牌包装设计等，这时更考验学生的是他们的整体观念，如果他们不具备整体意识，所设计出来的作品只是曲高和寡，系列性更无从谈起。但往往这阶段是学生容易陷入瓶颈的时候，会出现团队意见不统一，当面对企业客户进行提案时底气不足，导致方案的搁置，其实种种因素归根结底都是学生缺乏整体意识，如果教师能在这阶段起到点拨作用，学生将会拨开云雾见青天，接下来再进行下去时会如鱼得水，一通百通。
（五）作品展示阶段到了这阶段，整个毕业设计已经进入尾声，这时企业客户基本已经认可设计方案，整体视觉效果已具雏形，学生们经过这基于工作过程的毕业设计，了解了设计师岗位的工作职责和工作流程，也体验了要完成一个项目所要付出的心血和作为项目的设计师应当具备的素养，对锻炼学生无疑是一个很好的实践过程。
参考文献：
[1]秦安建.关于高职院校艺术设计理论课程改革的思考[J].美术大观，2010（06）.
[2]叶永平.高职艺术设计类专业定位和教学模式的探索与实践——以广州番禺职业技术学院产品造型设计专业为例[J].艺术与设计（理论），2010（05）.
（作者单位：广东文艺职业学院）
关键词：艺术设计；毕业设计；实践性教学；工作室
现代的社会发展迅速，现代设计也不仅仅只是纯艺术、纯自然科学和社会科学这一类单一分散的学科，而是变成一门由多种不同的学科相互交汇融合的综合型学科，同时这也就对艺术教育这一学科也有了新的要求，也从而使得艺术教育不再局限于“艺术”这两个字上，为了实现这些新要求，就需要一门新的学科来实行这些理论，这就出现了艺术设计教育这一学科，艺术设计教育就是为培养艺术设计人才来提供服务而存在的。而艺术教育业也从本质上改变成培养、造就具有不仅是艺术方面有所发展，在科学技术方面也要发展的创新综合型艺术设计人才。
飞速发展的现代社会使我们深刻的认识到，培养艺术设计人才才能把握人才培养的正确方向。在竞争日趋激烈的知识经济时代，创新型人才已经成为竞争的核心。培养更多具有创造力的全方位发展人才俨然成为艺术设计领域发展的新要求。
现如今，毕业生单一的知识结构已经不能满足艺术设计产业发展对人才的要求。这对设计师的知识储备提出了更高的要求，不仅需要更先进的科学知识、更广阔人文知识、更深奥的艺术理论、更熟练的电脑技术等等。因此，成为艺术设计人才，需要打破原有的狭隘的知识面，在具有专业知识的基础上，拓宽在人文科学、艺术理论、传播与管理、计算机技术等领域的知识面，形成广泛的文化视野丰富的知识储备，这样才能成为艺术设计产业需要的创新型人才。
在学生的毕业设计环节中要把校内学习的知识同社会中实际的工作保持紧密的一致性。作为高职院校，学生毕业设计的内容要充分考虑行业、企业的需要，毕业设计的场所也可以有选择性地放在企业中进行，毕业设计的师资可以有选择性地聘请企业的设计师，本文就毕业设计改革的意义、模式以及存在的问题进行初步探讨。
设计是市场的产物，与时代密切相关。高职院校艺术设计教育的核心就是在专业设计活动中培养学生认识问题和解决问题的能力，特别是吸收知识和运用知识的能力。具体体现为：（1）观察与思维的能力。面对社会多元化、市场多样化的社会现象，设计师必须具有对事物收集、整理、分析、归纳与判断的能力，才可能进行专业设计的创作性工作，毕业设计正是培养以上能力的最好途径之一。（2）专业表达与动手能力。把创作性思维变成实在的物质成果，是一种“物化”的过程，毕业设计成果也正是科学知识的实际运用与完美的表现。（3）组织管理与协调能力。随着科学与社会的发展，对人才的组织管理能力的要求越来越高。做任何一项工作都离不开管理。一个优秀的设计师，也应该在专业领域中是一个管理者，应该具有良好的组织管理经验与能力。在毕业设计活动中，在比较短的时间内通过对市场、消费群体以及企业进行调研等实践活动，对学生综合能力的培养无疑是有帮助的，特别是计划能力、组织实施能力以及协调平衡能力等。
基于以上培养目标与锻炼能力素质的要求，在毕业设计课程教学中，学校在教育培养学生的时候，已经不能仅仅是传授理论知识，而是必须把理论和实际操作相结合，提高学生的实际操作能力。学校在毕业设计的教学中可以与一些相关的企业合作，给学生提供相关的信息、案例范本，提供可以开展活动项目的场地，把企业的工作室体制与学校的项目教学相结合，转变原有的学科教学课程结构体系，改为以项目任务为驱动力，以工作过程为引导力的新型教学课程结构。让学生能在开放式的氛围中，转变以前被动学习和模仿性设计的学习方法，变得更加的具有开放性，更具有动态过程的学习方法和更具有创造性的设计，这些改变也更加有利于学生对将来要就业的岗位有更加清楚明确的认识，这也是对学生将来在工作流程中的关键性岗位知识能力的培养。在开展这些新型的教学时，同时也需要学校教师，相关的专家技术人员来做项目经理和项目指导，利用他们的理论知识和实际经验为学生建立一条条可行性项目路线，而且也要为学生搭好一级级台阶，让学生能一步步的前进，对可能出现的问题要准备好相应方案。在设计目标时，不能仅仅局限于学生能力范围内，也要设定一些较高的目标，培养学生去突破难关，让学生在突破难关的过程中把所学过的理论知识、专业技能与实际情况相融合，使学生能够站在一个新的高度去看这些问题和解决这些问题，从而得出多方面不同角度的答案。在开展这些课程时，要让学生的能力发挥到最大化，在给予他们极大的艺术创作空间时，也要给予他们一个能够自由自在的发挥所长的，互相比拼的空间，使学生能够有更加真实、直接的体验他们自己所设计出来的项目的价值。
在有了以上的一些必要条件之后，学校在工作室教学过程中需要做好一下几点准备：
（一）对学校的师资队伍建设进行改革，对学校里一部分比较年轻，接受能力比较强的教师进行相关的培训，让学校有经验的老教师给新教师传授经验，同时与相关的企业合作，让这部分教师能够到企业中去学习，提高教师的实践动手能力，使这部分的教师能够更好的胜任新的教学工作。还可以聘请合作企业中一些优秀的有着丰富经验的设计人员到学校进行不同形式的教学工作。
（二）在原有的理论教学基础上开展新的实践教学课程，破除掉传统的理论教学模式，让学生走出教室，走出校门，走进社会中，在企业里亲身体验工作过程，在实践中学习怎么样设计开发一个新产品，在这个学习过程中得到锻炼。在这样的教学中，学生能够在毕业之后更快的适应职场生活，更快的实现就业。
（三）在开设了新的实践教学课程之后，学校还必须重视对实践课程教育的落实和对学生创作能力的培养，不能只做到表面工夫，在学习知识的同时，也不能忽视对学生文化课外活动，鼓励学生积极的参加一些文化活动，提高自身的文化修养。 （四）学校与企业合作不只是学校受益，企业也是能够受益的，在学生在企业一线实践学习时，企业能够得到一些新的设计作品，也能够提早发现一些能力比较突出的学生，在这部分学生毕业时可以招进企业，从而为企业提供一些新鲜的血液，而学校又解决了学生实践困难这一问题，提高了学生的实操能力，所以学校在加强实践教学的过程中时，千万不能忽视这一过程。
打好了坚实的基础，我们从以下几个环节开展毕业设计：
（一）选题确立阶段
根据企业提供的实际项目，教师鼓励学生以小组的形式进行项目选题的讨论。在此阶段，教师根据项目的来源，运用典型案例，创设情境，激发学习兴趣。
好奇心理和求知欲是学生认识世界，也是学生渴望获得知识和探索知识的推动力。为此，老师的教学方式不应该只停留在以往“填鸭式”的教学模式，要激发学生学习的乐趣，集中学生注意力，才能达到高效率的教学目的。要达到这一目的，应该让学生进入”情境中“体验学习乐趣，挖掘学生的潜在能力，培养学生创造力和独立解决问题的能力。教师们普遍认为实践能力是艺术设计专业主要能力，老师只在其中起到“点拨”作用，然而，高职院校艺术专业学生的设计理论知识体系相对不完整，基础不牢固，这就需要教师在基础知识的传授过程中进行更加细致和直观的教学。要调动学生的主动性，应该让学生进入“情境中”，把课程理论运用到实践中，在掌握必要的基础知识的同时，不仅激发了学生的学习热情，拓展学生的学习视野，提高学习效率，也达到了教学创新的目的。学生把在课堂中学到的设计流程、材料选取的方式以及对生产技术和工艺制作手法运用到实际案例中，提高了学生的创造力，这也是艺术设计市场对人才的新要求。同时也从中锻炼的学生的实践能力和创造力。
（二）市场调研整理资料阶段没有调查就没有发言权，学生确立好选题后，根据实际项目的具体要求进入调查分析，整理资料阶段。在这期间，学生必须对所承接的项目进行调研，包括企业的背景，企业的发展概况及主要产品的具体信息，企业的企业文化及经营理念，消费群体调查，同行竞争产品的优势劣势等都必须深入调查分析。要求学生以手写的形式撰写调查研究报告，附上随机采访消费者的测试问卷，务求能对产品有更深入的了解。在2015届的毕业设计中，有个项目是关于潮州的五洲潮人园的品牌形象设计，这组学生直接去到潮州，并在那里驻扎，了解当地的风土人情，旅游文化特色，深入到具有代表性的村落，采访当地的名人，对历史文化遗迹以及历史故事整理成册，学生还根据了解的情况，自己制作了图文并茂的市场研究报告，以90后的年轻人对这么具有传统意义的题材提出了新的观点与角度，打破了之前比较沉闷的调查研究报告格局，以生动的语言和表现形式，配上在当地的一些速写写生，诠释了新一代是怎么理解这一传统题材。既有足够的理论依据，又能让读者能轻松易懂地了解潮州文化的代表特色。整个调研过程其主要目的是为设计奠定基础，为后续的设计展开做好充足的准备工作，有利于激发创意灵感，启发设计意念。
（三）草图创意阶段从开始的市场调研到创意构思，在多年的教学实践经验中，个人感觉对学生的手头能力的锻炼是非常重要的一个环节。电脑的出现造成了学生容易出现“拿来主义”，随便在电脑中拼凑几个元素，没有经过深度的推敲，草草敷衍了事，即为重“表现”轻“设计”。有些学生往往偏重于作品效果表现而忽略构思“过程”的重要性。学生容易在华丽的效果表现上花费大量时间，这些“表面工夫”在电脑上就可以瞬间完成，而设计的内涵在过程中被被忽略，因此设计出来的作品华而不实。一个成功的作品离不开严密而又有内涵的设计过程，我们常说的“过程比结果更重要”，就是把“过程”当作作品的灵魂，因此，没有灵魂的作品是没有价值的。
（四）制作成品阶段
在这一阶段，整个毕业设计已经进入了白热化，大部分同学开始投入状态，并开始发挥他们的团队意识，有了前期的草图基础阶段，团队中的学生优势开始慢慢显现出来，有些同学是擅长手绘的，有些同学是擅长电脑制作的，有些同学是手工制作能力比较强，但到了这阶段就更讲究他们的合作精神。毕业设计的每一个项目其实都是一个大课题，囊括了有企业形象设计、品牌物料设计、品牌包装设计等，这时更考验学生的是他们的整体观念，如果他们不具备整体意识，所设计出来的作品只是曲高和寡，系列性更无从谈起。但往往这阶段是学生容易陷入瓶颈的时候，会出现团队意见不统一，当面对企业客户进行提案时底气不足，导致方案的搁置，其实种种因素归根结底都是学生缺乏整体意识，如果教师能在这阶段起到点拨作用，学生将会拨开云雾见青天，接下来再进行下去时会如鱼得水，一通百通。
（五）作品展示阶段到了这阶段，整个毕业设计已经进入尾声，这时企业客户基本已经认可设计方案，整体视觉效果已具雏形，学生们经过这基于工作过程的毕业设计，了解了设计师岗位的工作职责和工作流程，也体验了要完成一个项目所要付出的心血和作为项目的设计师应当具备的素养，对锻炼学生无疑是一个很好的实践过程。
参考文献：
[1]秦安建.关于高职院校艺术设计理论课程改革的思考[J].美术大观，2010（06）.
[2]叶永平.高职艺术设计类专业定位和教学模式的探索与实践——以广州番禺职业技术学院产品造型设计专业为例[J].艺术与设计（理论），2010（05）.
（作者单位：广东文艺职业学院）