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【摘要】：中国服装设计呈现的特点，缺乏自主的设计风格，模仿名牌。其核心问题是服装设计师，经历、情感、追求、信仰对设计师来说非常重要，这和他们今后的作品有着千丝万缕的联系。中国的服装设计并未走向国际，中国的服装设计师的突破在哪里，本文从其他著名国际设计师中探索结合中国国情试图寻找答案，试图找到中国服装设计走向国际的突破口。
【关键词】：设计师；文化认同；民族
一、国际设计师的成功案例分析
日本著名服装设计师——三宅一生，他以极富工艺创新的服装设计与展览闻名于世，其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。要想了解一个人，只有了解了他的生活背景，我们对他的认识要从他的生活家庭背景开始。
1938年，三宅一生出生在日本，母亲1945年战乱中受伤，没几年就去世了。在他的童年时代，日本还是一个贫穷的国家，美国占领期间给日本带来了西方时尚：玛丽莲梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给他留下了深刻的印象，那时的日本人，有很多人向往去美国过美国式的生活。这可能对他以后的设计，东西合璧设计风格的形成也有一定的渊源。
1959年开始，三宅一生在东京读大学，学习绘画，1965年时来到了时装之都巴黎，继续求学，并为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵希一起工作，不久又为纽约的高夫莱比恩工作。这位设计师是一位优雅派的大师。可见三宅一生都曾和当时著名的时装大师有所交集，对他本人产生很大帮助和影响吧。1970年开始真正的成立了自己的工作室，第二年发布了时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，获得成功，他从此便步入了时装大师的设计生涯。
三宅一生的设计风格，他的时装一直是以无结构模式进行设计的，摆脱了西方较为传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意设计。掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式关于自然和人生温和文流的哲学。也就是说当时的三宅一生并没有完全照搬或者是迎合西方的设计模式来取得认可和成功，他在纪梵希和高夫莱比恩那里磨练的是经验，学习的是方法，并没有模仿，而是很好的完成了中西合璧。向西方学习，借鉴西方，最终很好的为我所用，实现了创新，形成了自己独特的风格。他的作品最终表达的还是他本民族的东西。
他最大的成功之处就在于“创新”他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统是强调感官刺激，追求夸张的人体线条，不注重服装的功能性，而三宅一生另辟蹊径，从东方哲学文化与观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。设计出了新观念服饰，即藐视传统、苏畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，无拘无束。
在材料上，三宅一生用料很大胆，他改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式用各种各样的材料，像日本的宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，来创造出各种肌理效果。他是非常注重面料的，将设计直接延伸到对面料的设计上，还将日本古代流传自今的传统织物，应用了现代科技结合他个人的哲学思想，穿凿出独特而不可思议的织料和服装，被稱为“百料魔术师”。对于他来说，没有任何服装上的禁忌，他是一位服装冒险家，不断完善自己前卫、大胆的设计形象。正是他的创新，他的独特个性，并且是基于本民族的创新，表达的是本民族的精神。才会形成自己独特的风格，才能成为引领潮流，才能成功。
由此可见，三宅一生正是骨子里对本民族文化和民族精神的不放棄、不抛弃，可以说是对本民族文化的自信。再加上他天才的创新、后天的努力才有他今天的成功。
二、中国设计的突破口——文化自信、创新、鲜明风格
在我们中国，有多少设计师能够做到这种民族文化的自信，有底气不去看别人的设计，不去看流行什么，而是打造自己所认为的优秀服饰、时尚服饰。
中国有着非常深厚的文化积淀和灿烂的文明文化，中国的一些时装周中对这些传统文化元素的运用，让我们看到了中华文化的复活，看到了中国传统的时代创新，看到了中国的水墨，青花，传统纹样，建筑形式在时装方面的探索。但是中国文化概念的创新为什么没有凸现出来，没有感动我们。我们发现中国文化符号在表现中国时装文化自信和中国文化的内在精神气质方面，并不突出。仅仅表现的只是装饰与形式的华丽。既带有鲜明的民族色彩同时又具有国际水准的时代感，第一眼看上去便知是中国的又是国际的，这样的作品很难遇见。
设计师应该用怎样的一种方式来表达来表达中国的时尚精神，中国服装设计的民族性何在，如何聚集中国时尚设计创新力量，如何探究根源文化，如何搭建中国设计师的原创精神，是值得中国设计师去思考和期待的。
只有不断地对自己的审美定式作斗争，对传统文化取其灵魂，取其精华。不断地用民族文化的精髓去指导设计，才能做出既有民族文化精神，又符合现代人精神风貌经典时尚的时代作品。
三宅一生对我们的我们的启示，要想成功，要想让中国的设计走上国际，我们首先要根植于本民族的观念、哲学和价值观学习西方知识，并在此基础上进行创新，焕活中国传统的东西并和现代科技完美结合，创造出属于我们自己风格的中国国际范。是我们身为中国设计师的责任和使命。
而对于我们，不管我们能做到如何，我们都应始终坚守：让每一件设计都是为了中国设计的崛起而设计。根植于本民族实现创新，发展东方设计。优秀的设计师应该具备强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定的能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能。设计师一定要自信，也可以说更是民族的自信。坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品位。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不孚。具有独特的素质和高超的技能，能消化同类级的设计精华，实现新的创造。设计师应该具有职业道德，设计师职业道德的高低和设计师的人格的完善有很大关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其各能力越大，所以设计师必须注重个人修为。设计师还要懂得自我提升，不断的学习，设计需要灵感，灵感不是随手拈来的，所以设计要开阔视野有广阔的信息来源，文化与智慧的不短补给是设计界的法宝。成功的设计可能来自于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。作为设计师有必要对民族传统和文化进行研究。
结语：面对中国服装设计的现状，中国设计师根植于本民族的观念与生活中，深度对传统文化挖掘，经过改造、消化、融合、重组形成适合于现在社会的审美意识，实现创新。形式是民族的内容是国际的或者是内容是民族的形式是国际的，当我们对自己民族文化的高度认可和自信的时候，就是我们民族文化，服装设计崛起之时。
参考文献：
[1].设计学概论， 尹定邦 湖南科学技术出版社
[2].中国工艺美术大辞典， 吴山 主编 江苏美术出版社
[3] 李洪琴. 民族民间服饰的现代设计方向[J]. 安徽文学（下半月）， 2006， （09） .
作者简介：崔静（1991），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为视觉传达设计。
【关键词】：设计师；文化认同；民族
一、国际设计师的成功案例分析
日本著名服装设计师——三宅一生，他以极富工艺创新的服装设计与展览闻名于世，其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。要想了解一个人，只有了解了他的生活背景，我们对他的认识要从他的生活家庭背景开始。
1938年，三宅一生出生在日本，母亲1945年战乱中受伤，没几年就去世了。在他的童年时代，日本还是一个贫穷的国家，美国占领期间给日本带来了西方时尚：玛丽莲梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给他留下了深刻的印象，那时的日本人，有很多人向往去美国过美国式的生活。这可能对他以后的设计，东西合璧设计风格的形成也有一定的渊源。
1959年开始，三宅一生在东京读大学，学习绘画，1965年时来到了时装之都巴黎，继续求学，并为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵希一起工作，不久又为纽约的高夫莱比恩工作。这位设计师是一位优雅派的大师。可见三宅一生都曾和当时著名的时装大师有所交集，对他本人产生很大帮助和影响吧。1970年开始真正的成立了自己的工作室，第二年发布了时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，获得成功，他从此便步入了时装大师的设计生涯。
三宅一生的设计风格，他的时装一直是以无结构模式进行设计的，摆脱了西方较为传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意设计。掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式关于自然和人生温和文流的哲学。也就是说当时的三宅一生并没有完全照搬或者是迎合西方的设计模式来取得认可和成功，他在纪梵希和高夫莱比恩那里磨练的是经验，学习的是方法，并没有模仿，而是很好的完成了中西合璧。向西方学习，借鉴西方，最终很好的为我所用，实现了创新，形成了自己独特的风格。他的作品最终表达的还是他本民族的东西。
他最大的成功之处就在于“创新”他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统是强调感官刺激，追求夸张的人体线条，不注重服装的功能性，而三宅一生另辟蹊径，从东方哲学文化与观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。设计出了新观念服饰，即藐视传统、苏畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，无拘无束。
在材料上，三宅一生用料很大胆，他改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式用各种各样的材料，像日本的宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，来创造出各种肌理效果。他是非常注重面料的，将设计直接延伸到对面料的设计上，还将日本古代流传自今的传统织物，应用了现代科技结合他个人的哲学思想，穿凿出独特而不可思议的织料和服装，被稱为“百料魔术师”。对于他来说，没有任何服装上的禁忌，他是一位服装冒险家，不断完善自己前卫、大胆的设计形象。正是他的创新，他的独特个性，并且是基于本民族的创新，表达的是本民族的精神。才会形成自己独特的风格，才能成为引领潮流，才能成功。
由此可见，三宅一生正是骨子里对本民族文化和民族精神的不放棄、不抛弃，可以说是对本民族文化的自信。再加上他天才的创新、后天的努力才有他今天的成功。
二、中国设计的突破口——文化自信、创新、鲜明风格
在我们中国，有多少设计师能够做到这种民族文化的自信，有底气不去看别人的设计，不去看流行什么，而是打造自己所认为的优秀服饰、时尚服饰。
中国有着非常深厚的文化积淀和灿烂的文明文化，中国的一些时装周中对这些传统文化元素的运用，让我们看到了中华文化的复活，看到了中国传统的时代创新，看到了中国的水墨，青花，传统纹样，建筑形式在时装方面的探索。但是中国文化概念的创新为什么没有凸现出来，没有感动我们。我们发现中国文化符号在表现中国时装文化自信和中国文化的内在精神气质方面，并不突出。仅仅表现的只是装饰与形式的华丽。既带有鲜明的民族色彩同时又具有国际水准的时代感，第一眼看上去便知是中国的又是国际的，这样的作品很难遇见。
设计师应该用怎样的一种方式来表达来表达中国的时尚精神，中国服装设计的民族性何在，如何聚集中国时尚设计创新力量，如何探究根源文化，如何搭建中国设计师的原创精神，是值得中国设计师去思考和期待的。
只有不断地对自己的审美定式作斗争，对传统文化取其灵魂，取其精华。不断地用民族文化的精髓去指导设计，才能做出既有民族文化精神，又符合现代人精神风貌经典时尚的时代作品。
三宅一生对我们的我们的启示，要想成功，要想让中国的设计走上国际，我们首先要根植于本民族的观念、哲学和价值观学习西方知识，并在此基础上进行创新，焕活中国传统的东西并和现代科技完美结合，创造出属于我们自己风格的中国国际范。是我们身为中国设计师的责任和使命。
而对于我们，不管我们能做到如何，我们都应始终坚守：让每一件设计都是为了中国设计的崛起而设计。根植于本民族实现创新，发展东方设计。优秀的设计师应该具备强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定的能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能。设计师一定要自信，也可以说更是民族的自信。坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品位。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不孚。具有独特的素质和高超的技能，能消化同类级的设计精华，实现新的创造。设计师应该具有职业道德，设计师职业道德的高低和设计师的人格的完善有很大关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其各能力越大，所以设计师必须注重个人修为。设计师还要懂得自我提升，不断的学习，设计需要灵感，灵感不是随手拈来的，所以设计要开阔视野有广阔的信息来源，文化与智慧的不短补给是设计界的法宝。成功的设计可能来自于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。作为设计师有必要对民族传统和文化进行研究。
结语：面对中国服装设计的现状，中国设计师根植于本民族的观念与生活中，深度对传统文化挖掘，经过改造、消化、融合、重组形成适合于现在社会的审美意识，实现创新。形式是民族的内容是国际的或者是内容是民族的形式是国际的，当我们对自己民族文化的高度认可和自信的时候，就是我们民族文化，服装设计崛起之时。
参考文献：
[1].设计学概论， 尹定邦 湖南科学技术出版社
[2].中国工艺美术大辞典， 吴山 主编 江苏美术出版社
[3] 李洪琴. 民族民间服饰的现代设计方向[J]. 安徽文学（下半月）， 2006， （09） .
作者简介：崔静（1991），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为视觉传达设计。