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【内容摘要】习作教学一直以来是语文教师，学生，家长的心病，也是学生谈语文色变的最重要因素，所以大家一直在找寻教好语文，尤其是习作的方法。不是舍近求远，就是舍本逐末，补来补去，不是效果甚微，就是孩子写出的作文很好，好到都是一种调调，可是孩子心中依旧对习作很迷惘。其实孩子在校时间最长，学到的东西不比校外补习的少，主要是他们不会融合，不会从学科间汲取写作的素材，本文我将从美术教学对习作教学的借鉴和影响，来浅议学科融合可能性。
【 关键词 】习作 学科 美术 创新
实行素质教育，创新课堂教法，培育学生的创造力，不仅仅是一堂课的创新，一门课的创新，而是整个教育教学的创新，这就需要各学科间，各科目间的相互渗透，互相影响，激发学生对每一门课的兴趣，提高学生的学习积极主动性。作为术科的美术，有着独特的特点，对作文教学的创新有着一定的借鉴作用，可以激发学生的创作欲望，进而燎燃学生胸中的创作火花，让学科融合切实可行起来。
一、观察积累，使创造火花"萌"动于胸。
美术是一门直观性、形象性很强的学科，他入门的第一课莫过于观察，然后然后再较形象的描绘出来。这和习作是相同的，习作贵在真实，美术重在形象，而这些恰恰是观察积累的结果。
1、重在"恒、常"。观察不能随心所欲，心血来潮，更非一朝一夕就能取得成绩，重在持之以恒。徐悲鸿为了画马，常常和马呆在一起，观察积累，了解其生活习性，久而久之，画中的马才会栩栩如生。齐白石画虾，郑板桥画竹子......无不如此。
为了让学生更好地了解事物，更好地表达事物，美术中有一门课叫写生课，就是让学生走出去，去观察，去感受，去获取更为直观形象的材料，我们习作教学中也应该注重学生走出去，切实给学生一个自由的空间，一种自由的感觉，让学生自主地观察、感受，长期的积累，就会增强他们的信心，习作的渠道就自然而然的形成了。
2、 追求"新、奇"。千篇一律的内容和形式是学生习作的一大弊病，同样是观察的结果，为何会如此？除了破除学生脑海中定性的思维外，就需要学生对事物进行认真细致的观察，"于细微处见斟酌"。抓住事物的典型性，追求事物的"新、奇"，在观察的基础上培养学生的求新求异思维。
正如美术史上许多绘画大师一样，他们的作品由于不符合当时人
们的欣赏和认知水平，而遭受鄙视或被遗弃。但历经时间的洗礼，岁月的见证，他们终究会绽放出夺目的光华。又如美术史上的许多流派：诸如抽象派，野兽派等，他们虽看上去与现实相隔甚远，但却有着自己旺盛的生命力，这是他们求新的表现，求异的突破，才使得美术史光辉灿烂。
而我们有的教师却认为学生作文中的部分不符是天理不容，这样既抑制了学生的好奇心，又扼杀了学生的创造力。正如一份调查所言：中国的儿童在画完画后，经常问老师"像不像？"而美国的儿童在画完画后，则常问老师"好不好？"仅仅一句话，就表明了我们的儿童比美国儿童缺乏创造力。同时观察所得，一个是机械的照搬，一个是能动的创造。
可见，观察既要恒、常，又要新、奇，在丰富学生的感性材料的同时，使创造的星星之火萌动于胸中。
二、独立思考，使创造火花"满溢"于胸。
知识和技能的形成不是教出来的，也不是灌进去的。只有学生养成了独立思考的习惯，才会有更大的进步
1、 明确思考的方向
思考的方向是学生努力的方向，是进取的指明灯。如达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎》，也许真是基于蒙娜丽莎那甜甜的微笑；《最后的晚餐》或许正是考虑到对耶稣之死的怀念，对杀害耶稣的人的愤恨。
对于学生整体而言，应视其能力与别人的差距而定：后进生的方向在于有所突破；中等生的方向在于保持有所提高；优等生的方向在于创新。这样既提高了个人水平，又照顾了整体，让其在不同的程度上都能有所提高，获得成功体验，增强学习的信心。
2、掌握思考的方法
①真实可信。任何一种思考的方法必须是真实的，可信的，是科学的，不迷信的。如绘画的方法都是些浅显易懂的，真实可信的。你用真实可信的思考方法，定会有真实可信的习作，即使是想象类文章，也应该有它一定的章法可循，即使你要天马行空，也应有人来观赏不是吗？
②现实可靠。任何一种超现实，超感觉的思考创作方法，只能取悦于人，但始终给人以距离感，不真实感，其实那种思维及创作方法，也是在现实的基础上"破而后立"的。他们源于现实而高于现实，却绝不是脱离了现实。
③详实可用。一旦思考的方法取得了一定的实效，我们就要加以利用，大力推广，尽量让其详实，使其充分，以便更好地为己为人服务。高雅文化，也必须由浅易文化开始培养，束之高堂的文化终究会被历史的滚滚洪流所掩盖。
可见思考既要有方向，又要有方法，这样培养出来的学生才会有创造力，进而使创造火花满溢于胸。
三、训练修改，使创造火花"燃烧"于胸。
1、 多角度的训练，锻炼学生的实践能力
①写意与工笔。绘画中的写意用笔不求工细，注重神态的表现和情趣的抒发；而工笔用笔工整，注重细节的描绘，这就使得写意与工笔，一静、一动，别具妙趣，将其应用到习作中来解释动态、静态描写不是更具形象性、说服性、工具性？
②白描与渲染。白描纯用线条勾勒，不加色彩渲染；渲染则是用水墨或淡的色彩涂抹画面，这又使绘画呈现出不同的风格，将其运用到习作中，就形成了文字洗练和辞彩绚斓的两种写作风格。
2、多层次的修改，唤醒学生的时间欲望
成功与失败往往只是一步之遥，你努力了，就离成功近了；不努力了，就与成功渐行渐远。在实践中让学生多尝试，使其了解也许只是简简单单的一改，结果就会截然不同。
美术中的雕刻便是如此，它不可能一蹴而就，需要多角度，多层次的反复修改，甚至于全盘否定。唐代诗人贾岛作诗时的"苦吟、推敲"等无不表明修改是迈向完美的必由之路，是唤醒学生创造实践欲望的磨刀石，见证碑。
总之，创新教育要成功，不能依赖某个学科的单兵作战，他需要集团化协作，默切的配合，需要各个学科之间相互融会贯通，彼此汲取有益的养分，相互影响，互相进步，使创造火花先燃于胸，继而燃遍整个教育教学。
【 关键词 】习作 学科 美术 创新
实行素质教育，创新课堂教法，培育学生的创造力，不仅仅是一堂课的创新，一门课的创新，而是整个教育教学的创新，这就需要各学科间，各科目间的相互渗透，互相影响，激发学生对每一门课的兴趣，提高学生的学习积极主动性。作为术科的美术，有着独特的特点，对作文教学的创新有着一定的借鉴作用，可以激发学生的创作欲望，进而燎燃学生胸中的创作火花，让学科融合切实可行起来。
一、观察积累，使创造火花"萌"动于胸。
美术是一门直观性、形象性很强的学科，他入门的第一课莫过于观察，然后然后再较形象的描绘出来。这和习作是相同的，习作贵在真实，美术重在形象，而这些恰恰是观察积累的结果。
1、重在"恒、常"。观察不能随心所欲，心血来潮，更非一朝一夕就能取得成绩，重在持之以恒。徐悲鸿为了画马，常常和马呆在一起，观察积累，了解其生活习性，久而久之，画中的马才会栩栩如生。齐白石画虾，郑板桥画竹子......无不如此。
为了让学生更好地了解事物，更好地表达事物，美术中有一门课叫写生课，就是让学生走出去，去观察，去感受，去获取更为直观形象的材料，我们习作教学中也应该注重学生走出去，切实给学生一个自由的空间，一种自由的感觉，让学生自主地观察、感受，长期的积累，就会增强他们的信心，习作的渠道就自然而然的形成了。
2、 追求"新、奇"。千篇一律的内容和形式是学生习作的一大弊病，同样是观察的结果，为何会如此？除了破除学生脑海中定性的思维外，就需要学生对事物进行认真细致的观察，"于细微处见斟酌"。抓住事物的典型性，追求事物的"新、奇"，在观察的基础上培养学生的求新求异思维。
正如美术史上许多绘画大师一样，他们的作品由于不符合当时人
们的欣赏和认知水平，而遭受鄙视或被遗弃。但历经时间的洗礼，岁月的见证，他们终究会绽放出夺目的光华。又如美术史上的许多流派：诸如抽象派，野兽派等，他们虽看上去与现实相隔甚远，但却有着自己旺盛的生命力，这是他们求新的表现，求异的突破，才使得美术史光辉灿烂。
而我们有的教师却认为学生作文中的部分不符是天理不容，这样既抑制了学生的好奇心，又扼杀了学生的创造力。正如一份调查所言：中国的儿童在画完画后，经常问老师"像不像？"而美国的儿童在画完画后，则常问老师"好不好？"仅仅一句话，就表明了我们的儿童比美国儿童缺乏创造力。同时观察所得，一个是机械的照搬，一个是能动的创造。
可见，观察既要恒、常，又要新、奇，在丰富学生的感性材料的同时，使创造的星星之火萌动于胸中。
二、独立思考，使创造火花"满溢"于胸。
知识和技能的形成不是教出来的，也不是灌进去的。只有学生养成了独立思考的习惯，才会有更大的进步
1、 明确思考的方向
思考的方向是学生努力的方向，是进取的指明灯。如达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎》，也许真是基于蒙娜丽莎那甜甜的微笑；《最后的晚餐》或许正是考虑到对耶稣之死的怀念，对杀害耶稣的人的愤恨。
对于学生整体而言，应视其能力与别人的差距而定：后进生的方向在于有所突破；中等生的方向在于保持有所提高；优等生的方向在于创新。这样既提高了个人水平，又照顾了整体，让其在不同的程度上都能有所提高，获得成功体验，增强学习的信心。
2、掌握思考的方法
①真实可信。任何一种思考的方法必须是真实的，可信的，是科学的，不迷信的。如绘画的方法都是些浅显易懂的，真实可信的。你用真实可信的思考方法，定会有真实可信的习作，即使是想象类文章，也应该有它一定的章法可循，即使你要天马行空，也应有人来观赏不是吗？
②现实可靠。任何一种超现实，超感觉的思考创作方法，只能取悦于人，但始终给人以距离感，不真实感，其实那种思维及创作方法，也是在现实的基础上"破而后立"的。他们源于现实而高于现实，却绝不是脱离了现实。
③详实可用。一旦思考的方法取得了一定的实效，我们就要加以利用，大力推广，尽量让其详实，使其充分，以便更好地为己为人服务。高雅文化，也必须由浅易文化开始培养，束之高堂的文化终究会被历史的滚滚洪流所掩盖。
可见思考既要有方向，又要有方法，这样培养出来的学生才会有创造力，进而使创造火花满溢于胸。
三、训练修改，使创造火花"燃烧"于胸。
1、 多角度的训练，锻炼学生的实践能力
①写意与工笔。绘画中的写意用笔不求工细，注重神态的表现和情趣的抒发；而工笔用笔工整，注重细节的描绘，这就使得写意与工笔，一静、一动，别具妙趣，将其应用到习作中来解释动态、静态描写不是更具形象性、说服性、工具性？
②白描与渲染。白描纯用线条勾勒，不加色彩渲染；渲染则是用水墨或淡的色彩涂抹画面，这又使绘画呈现出不同的风格，将其运用到习作中，就形成了文字洗练和辞彩绚斓的两种写作风格。
2、多层次的修改，唤醒学生的时间欲望
成功与失败往往只是一步之遥，你努力了，就离成功近了；不努力了，就与成功渐行渐远。在实践中让学生多尝试，使其了解也许只是简简单单的一改，结果就会截然不同。
美术中的雕刻便是如此，它不可能一蹴而就，需要多角度，多层次的反复修改，甚至于全盘否定。唐代诗人贾岛作诗时的"苦吟、推敲"等无不表明修改是迈向完美的必由之路，是唤醒学生创造实践欲望的磨刀石，见证碑。
总之，创新教育要成功，不能依赖某个学科的单兵作战，他需要集团化协作，默切的配合，需要各个学科之间相互融会贯通，彼此汲取有益的养分，相互影响，互相进步，使创造火花先燃于胸，继而燃遍整个教育教学。