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摘要：电影和音乐在电影中是两种艺术形式的完美融合。一部好的电影，必定会有相应的音乐形式，为它锦上添花；一首好的音乐作品，也可以为电影起到点题、升华主题、开拓作品内涵的作用。中国电影音乐的民族化创新，必须从民族艺术传统的继承，以及和世界文化的交流两方面加以改进。
关键词：中国电影；电影音乐；民族化；创新路径
电影与音乐一直以来有着千丝万缕的联系，无论是用音乐来让电影不断深化，还是电影让音乐不断得到传播，总之，电影作品中，多元化、民族化风格的音乐，或者相应的音乐形式，以其特有的表现力分别承担着相应的功能和作用。他在提升电影作品的艺术性、审美性及其它艺术价值的同时，也因其借助于电影这一大众化、影像化的形式，进一步深化了音乐作品的艺术魅力。本文从中国电影音乐民族化创新的角度出发，在考察中国电影音乐民族化的基本内涵、特质及发展阶段的同时，提出切实可行的中国电影音乐民族化创新路径。
一、中国电影音乐民族化的基本内涵和特质
在目前的全球化语境下，音乐风格多元化已经成为势不可挡的趋势。但是对音乐发展而言，传统因素对于音乐的创作作用同样不可低估。尤其对于中国电影而言，传统音乐的发展可以产生巨大的推动作用。这一方面是因为我国特殊的地理环境、民族性格、语言特点和文化背景，决定了我国受众不同的审美要求；另一方面也是因为在国际性竞争压力下，一味追从西方的审美标准，反而会失去本民族的特色。所谓的中国电影音乐民族化的要求，其基本内涵是，从民族音乐创作的角度出发，利用电影这一大众化的文化形式，来体现电影音乐的创作与电影美学的关系，它要求在电影中的音乐，无论是从音乐创作、音乐风格、音乐美学，还是从音乐表现上来，都要体现民族化的特质。其特质主要体现在三个方面：一是在题材上讲究中国特色，体现中国地域。例如在电影《红河谷》中，作为一部体现反抗日本侵略者和具有浓郁中国风情的史诗巨著，在音乐创作上，导演冯小宁同样顾及到了在音乐表现和创作题材上的民族化特点。女主角时而凄婉，时而宏亮的歌声，同抗日战争的大氛围完美融合在一起，既表现了战争片的英雄气概，同样体现了爱情内容中的缠绵真挚。伴随着音乐，男女主人公的爱情之花以及国际主义情愫，令观众遐想连篇。二是在创作技法上体现传承，要有浓郁的中国技法。这是对中国民族化音乐创作技法和风格的传承。任何一种艺术形式，都是在传统中得到发展，同时又是在传统中寻求突破的，对于电影至关重要的音乐创作而言，同样是这个道理。电影《满城尽带黄金甲》中的《菊花台》，改编了中国固有的音乐特色和创作技法，同时又保留了“中国风”。在笔者看来，它虽然借鉴了西方音乐表现的一些形式，但无法掩盖其对于传统的继承。三是在风格上要求具有民族特色，体现中华民族的典型性特征。传统的更新是需要的，但如果一味追求传统的创新，脱节于广大人民的审美需求，如此仅仅具备创作技法的创新、堆砌，是无法引起观众强烈的共鸣的。
二、中国电影音乐民族化道路的三个发展阶段
中国电影音乐的民族化道路，是伴随着电影艺术的发展走过来的。现代化的电影刚刚进入中国时，并没有配乐一说，当时的技术也无法达到。配乐，一是电影艺术发展的需求，另一方面也是观众审美逐渐提高的反映。1930年，由联华影业公司制作，孙瑜导演的电影《野草闲花》上映，配乐才正式成为国产电影的一部分。随后，电影《渔光曲》、《十字街头》、《马路天使》等，逐渐将配乐正式纳入电影，并在电影艺术表现中发挥越来越大的作用。在这个发展阶段中，最值得提及的是中国著名电影《风云儿女》，该片以宣传抗日救亡为主题，由当时的著名电影艺术家田汉、夏衍、许幸之为编剧和导演，并将由田汉作词，人民音乐家聂耳作曲的《义勇军进行曲》作为配乐。正是因为《义勇军进行曲》在《英雄儿女》中的突出表现，最后成为中华人民共和国国歌。这也开启了中国电影音乐史上的新篇章。
随着1949年中华人民共和国的成立，中国电影也在新的政治局势和文化形势下发展。尽管“文革”十年，中国的文艺事业普遍处于凋零的状态下，但“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针毕竟也带动了中国电影事业和音乐事业的发展。《刘三姐》、《五朵金花》、《红色娘子军》等电影，依然在中国电影史上闪耀着艺术的光辉，很多电影配乐仍然会博得很多电影人和音乐人的称赞。风景如画的桂林，刘三姐兄妹与老渔夫、阿牛、舟妹等住在一起，过着勤劳、幸福的生活。可是好景不长，地主莫怀仁霸占茶山，禁止百姓采茶和对歌。刘三姐等对此极为愤怒，拔掉了禁止采茶的牌子，还与莫怀仁打赌，只要莫怀仁能够在对歌中取胜，就可以禁歌。莫怀仁请来秀才等人与刘三姐对歌，结果莫怀仁狼狈逃走却又出毒计，把刘三姐抢到家中威胁。刘三姐坚贞不屈，阿牛英雄救美，两人以山歌表白了彼此的心意，互诉衷肠。影片的成功之处在于采用了群众喜闻乐见的对歌形式，并且配上美妙动人而且符合民族色彩的音乐，让观众的在观看影片，体会影片主题，把握人物特征的同时，“润物细无声”地将民族化的音乐特色浸染在影片中，不仅烘托了电影的主旨，也成为推断电影情节发展的有效手段。
改革开放，尤其是进入21世纪以来，随着全球化时代的到来和中国文化不断“走出去”的战略，中国电影取得了巨大的成就。虽然与国外电影相比，中国电影无论在传统继承、文化传承、手法创新等方面还略有差距，但中国电影的发展时间毕竟不长，不俗成绩的获得已经不易，尤其在电影音乐方面。2001年，李安执导的电影《卧虎藏龙》成为至今唯一的一部奥斯卡最佳外语片。他在电影拍摄过程中，不仅在精神层面关注了中国传统文化中极其深刻的一点，即东方社会规范对个体的人的压抑和约束，也重点展示了东方社会规范的强力作用和存在的必要性。关键的是，《卧虎藏龙》在电影音乐层面，重新调和了西方好莱坞电影的快节奏、重情节的模式，加入中国传统文化气息的同时，在节奏处理、气氛烘托以及音节转换上做了极大的改善。这样做的结果是，一方面使得音乐成为影片的出彩之处，另一方面也展现了中国文化的精神因子。这是中国文化自信心的一种表现，也是中国文化“走出去”的一个表征。当然，改革开放以来，优秀的电影音乐不仅只有《卧虎藏龙》一部，同样优秀的还有《霸王别姬》、《活着》，等等。 三、中国电影音乐民族化的创新路径
第一，将民族化与世界化进行融合，以民族化衬托世界化，以世界化点缀民族化，在世界化的视野中体现民族特色，同时吸取世界著名作品的优长，改革、创新和优化民族化音乐。世界电影音乐史的发展实践表明，越是民族的，就越是世界的。而脱离了世界的民族，又是一个没有发展前途的民族。对于电影音乐而言，这个道理是显而易见的。世界电影音乐史毕竟发展时间较长、经验积累较为丰富、各种艺术手段较为先进，这无疑为各民族电影音乐的发展提供了基础和坚实的保障。以印度电影为例，从刚刚起步的《流浪者》、《大篷车》，到如今享誉国际影坛的《三傻大闹宝莱坞》、《宝莱坞机器人之恋》，印度电影已经走出了自己的特色道路，而其成功绝大部分来源于它的配乐。印度本身就是一个擅长歌舞的国家，其悠久的歌舞传统为电影音乐的发展提供了得天独厚的条件。独特的音律、极富装饰性的配音，再加上略显夸张的肢体动作，即便将印度电影音乐置于世界电影音乐史上，我们仍可见出其价值。但印度电影音乐同样并非是墨守成规的，他也吸取了世界各国的优秀的艺术成分。它一直被西方长期殖民，故而也吸收了西方音乐的一些长处，并进行了艺术融合。这样的电影音乐，不仅为印度人所喜爱，也为欧洲人所接受。
第二，继承中国古典艺术形式的优秀传统，打造出符合中国人审美习惯、心理结构和风俗人情的精品电影音乐。这不仅是电影人的追求，也是音乐人的梦想。不同的民族和国家，都有自己的文化传统，而传统的传承，是一个国家的文化得以屹立于世界之林的先决条件。随着全球化时代的到来和世界文化大融合的出现，如何保持自己的特色和传统，成为摆在各国艺术创作者面前无法绕开的课题。中国的音乐传统源远流长，自古代打击乐器开始，就已经有了音乐的产生。而后来的发展实践也表明，音乐艺术和各种艺术形式之间有着密不可分的联系。音乐与诗歌、音乐与词、音乐与绘画、音乐与文学，乃至现在音乐与电影等更为现代化的艺术形式之间，都是息息相关的。正是因为这种相关性，所以作为电影必备元素之一的电影音乐，在发展过程中需要吸收各种艺术形式的优秀传统，从而博采众长，有的放矢地制作出优秀的电影音乐作品。
综上所述，电影音乐的民族化创新，是需要电影人和音乐人的不断努力才能达到的一个艺术效果和艺术境界。音乐的创作，也应该从题材、风格、传统等方面，不断形成优化的制作机制，采用更为灵活的艺术手段，实现更为先进的艺术理念。只有这样，中国电影音乐的民族化创新使命，才能在不断提升我国电影音乐艺术水准与品位的同时，使中国文化走向世界。
基金项目：天津师范大学哲学社会科学研究青年基金课题（项目名称：全球化语境下国产电影民族音乐的审美走向研究；项目编号：52WU1303）。
参考文献：
[1]温暖.影视音乐创作的民族化刍议[J].电影文学，2007（10）.
[2]罗展凤.必要的静默：世界电影音乐创作谈[M].北京：三联书店，2011.
[3]狄其安.电影中的音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008.
关键词：中国电影；电影音乐；民族化；创新路径
电影与音乐一直以来有着千丝万缕的联系，无论是用音乐来让电影不断深化，还是电影让音乐不断得到传播，总之，电影作品中，多元化、民族化风格的音乐，或者相应的音乐形式，以其特有的表现力分别承担着相应的功能和作用。他在提升电影作品的艺术性、审美性及其它艺术价值的同时，也因其借助于电影这一大众化、影像化的形式，进一步深化了音乐作品的艺术魅力。本文从中国电影音乐民族化创新的角度出发，在考察中国电影音乐民族化的基本内涵、特质及发展阶段的同时，提出切实可行的中国电影音乐民族化创新路径。
一、中国电影音乐民族化的基本内涵和特质
在目前的全球化语境下，音乐风格多元化已经成为势不可挡的趋势。但是对音乐发展而言，传统因素对于音乐的创作作用同样不可低估。尤其对于中国电影而言，传统音乐的发展可以产生巨大的推动作用。这一方面是因为我国特殊的地理环境、民族性格、语言特点和文化背景，决定了我国受众不同的审美要求；另一方面也是因为在国际性竞争压力下，一味追从西方的审美标准，反而会失去本民族的特色。所谓的中国电影音乐民族化的要求，其基本内涵是，从民族音乐创作的角度出发，利用电影这一大众化的文化形式，来体现电影音乐的创作与电影美学的关系，它要求在电影中的音乐，无论是从音乐创作、音乐风格、音乐美学，还是从音乐表现上来，都要体现民族化的特质。其特质主要体现在三个方面：一是在题材上讲究中国特色，体现中国地域。例如在电影《红河谷》中，作为一部体现反抗日本侵略者和具有浓郁中国风情的史诗巨著，在音乐创作上，导演冯小宁同样顾及到了在音乐表现和创作题材上的民族化特点。女主角时而凄婉，时而宏亮的歌声，同抗日战争的大氛围完美融合在一起，既表现了战争片的英雄气概，同样体现了爱情内容中的缠绵真挚。伴随着音乐，男女主人公的爱情之花以及国际主义情愫，令观众遐想连篇。二是在创作技法上体现传承，要有浓郁的中国技法。这是对中国民族化音乐创作技法和风格的传承。任何一种艺术形式，都是在传统中得到发展，同时又是在传统中寻求突破的，对于电影至关重要的音乐创作而言，同样是这个道理。电影《满城尽带黄金甲》中的《菊花台》，改编了中国固有的音乐特色和创作技法，同时又保留了“中国风”。在笔者看来，它虽然借鉴了西方音乐表现的一些形式，但无法掩盖其对于传统的继承。三是在风格上要求具有民族特色，体现中华民族的典型性特征。传统的更新是需要的，但如果一味追求传统的创新，脱节于广大人民的审美需求，如此仅仅具备创作技法的创新、堆砌，是无法引起观众强烈的共鸣的。
二、中国电影音乐民族化道路的三个发展阶段
中国电影音乐的民族化道路，是伴随着电影艺术的发展走过来的。现代化的电影刚刚进入中国时，并没有配乐一说，当时的技术也无法达到。配乐，一是电影艺术发展的需求，另一方面也是观众审美逐渐提高的反映。1930年，由联华影业公司制作，孙瑜导演的电影《野草闲花》上映，配乐才正式成为国产电影的一部分。随后，电影《渔光曲》、《十字街头》、《马路天使》等，逐渐将配乐正式纳入电影，并在电影艺术表现中发挥越来越大的作用。在这个发展阶段中，最值得提及的是中国著名电影《风云儿女》，该片以宣传抗日救亡为主题，由当时的著名电影艺术家田汉、夏衍、许幸之为编剧和导演，并将由田汉作词，人民音乐家聂耳作曲的《义勇军进行曲》作为配乐。正是因为《义勇军进行曲》在《英雄儿女》中的突出表现，最后成为中华人民共和国国歌。这也开启了中国电影音乐史上的新篇章。
随着1949年中华人民共和国的成立，中国电影也在新的政治局势和文化形势下发展。尽管“文革”十年，中国的文艺事业普遍处于凋零的状态下，但“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针毕竟也带动了中国电影事业和音乐事业的发展。《刘三姐》、《五朵金花》、《红色娘子军》等电影，依然在中国电影史上闪耀着艺术的光辉，很多电影配乐仍然会博得很多电影人和音乐人的称赞。风景如画的桂林，刘三姐兄妹与老渔夫、阿牛、舟妹等住在一起，过着勤劳、幸福的生活。可是好景不长，地主莫怀仁霸占茶山，禁止百姓采茶和对歌。刘三姐等对此极为愤怒，拔掉了禁止采茶的牌子，还与莫怀仁打赌，只要莫怀仁能够在对歌中取胜，就可以禁歌。莫怀仁请来秀才等人与刘三姐对歌，结果莫怀仁狼狈逃走却又出毒计，把刘三姐抢到家中威胁。刘三姐坚贞不屈，阿牛英雄救美，两人以山歌表白了彼此的心意，互诉衷肠。影片的成功之处在于采用了群众喜闻乐见的对歌形式，并且配上美妙动人而且符合民族色彩的音乐，让观众的在观看影片，体会影片主题，把握人物特征的同时，“润物细无声”地将民族化的音乐特色浸染在影片中，不仅烘托了电影的主旨，也成为推断电影情节发展的有效手段。
改革开放，尤其是进入21世纪以来，随着全球化时代的到来和中国文化不断“走出去”的战略，中国电影取得了巨大的成就。虽然与国外电影相比，中国电影无论在传统继承、文化传承、手法创新等方面还略有差距，但中国电影的发展时间毕竟不长，不俗成绩的获得已经不易，尤其在电影音乐方面。2001年，李安执导的电影《卧虎藏龙》成为至今唯一的一部奥斯卡最佳外语片。他在电影拍摄过程中，不仅在精神层面关注了中国传统文化中极其深刻的一点，即东方社会规范对个体的人的压抑和约束，也重点展示了东方社会规范的强力作用和存在的必要性。关键的是，《卧虎藏龙》在电影音乐层面，重新调和了西方好莱坞电影的快节奏、重情节的模式，加入中国传统文化气息的同时，在节奏处理、气氛烘托以及音节转换上做了极大的改善。这样做的结果是，一方面使得音乐成为影片的出彩之处，另一方面也展现了中国文化的精神因子。这是中国文化自信心的一种表现，也是中国文化“走出去”的一个表征。当然，改革开放以来，优秀的电影音乐不仅只有《卧虎藏龙》一部，同样优秀的还有《霸王别姬》、《活着》，等等。 三、中国电影音乐民族化的创新路径
第一，将民族化与世界化进行融合，以民族化衬托世界化，以世界化点缀民族化，在世界化的视野中体现民族特色，同时吸取世界著名作品的优长，改革、创新和优化民族化音乐。世界电影音乐史的发展实践表明，越是民族的，就越是世界的。而脱离了世界的民族，又是一个没有发展前途的民族。对于电影音乐而言，这个道理是显而易见的。世界电影音乐史毕竟发展时间较长、经验积累较为丰富、各种艺术手段较为先进，这无疑为各民族电影音乐的发展提供了基础和坚实的保障。以印度电影为例，从刚刚起步的《流浪者》、《大篷车》，到如今享誉国际影坛的《三傻大闹宝莱坞》、《宝莱坞机器人之恋》，印度电影已经走出了自己的特色道路，而其成功绝大部分来源于它的配乐。印度本身就是一个擅长歌舞的国家，其悠久的歌舞传统为电影音乐的发展提供了得天独厚的条件。独特的音律、极富装饰性的配音，再加上略显夸张的肢体动作，即便将印度电影音乐置于世界电影音乐史上，我们仍可见出其价值。但印度电影音乐同样并非是墨守成规的，他也吸取了世界各国的优秀的艺术成分。它一直被西方长期殖民，故而也吸收了西方音乐的一些长处，并进行了艺术融合。这样的电影音乐，不仅为印度人所喜爱，也为欧洲人所接受。
第二，继承中国古典艺术形式的优秀传统，打造出符合中国人审美习惯、心理结构和风俗人情的精品电影音乐。这不仅是电影人的追求，也是音乐人的梦想。不同的民族和国家，都有自己的文化传统，而传统的传承，是一个国家的文化得以屹立于世界之林的先决条件。随着全球化时代的到来和世界文化大融合的出现，如何保持自己的特色和传统，成为摆在各国艺术创作者面前无法绕开的课题。中国的音乐传统源远流长，自古代打击乐器开始，就已经有了音乐的产生。而后来的发展实践也表明，音乐艺术和各种艺术形式之间有着密不可分的联系。音乐与诗歌、音乐与词、音乐与绘画、音乐与文学，乃至现在音乐与电影等更为现代化的艺术形式之间，都是息息相关的。正是因为这种相关性，所以作为电影必备元素之一的电影音乐，在发展过程中需要吸收各种艺术形式的优秀传统，从而博采众长，有的放矢地制作出优秀的电影音乐作品。
综上所述，电影音乐的民族化创新，是需要电影人和音乐人的不断努力才能达到的一个艺术效果和艺术境界。音乐的创作，也应该从题材、风格、传统等方面，不断形成优化的制作机制，采用更为灵活的艺术手段，实现更为先进的艺术理念。只有这样，中国电影音乐的民族化创新使命，才能在不断提升我国电影音乐艺术水准与品位的同时，使中国文化走向世界。
基金项目：天津师范大学哲学社会科学研究青年基金课题（项目名称：全球化语境下国产电影民族音乐的审美走向研究；项目编号：52WU1303）。
参考文献：
[1]温暖.影视音乐创作的民族化刍议[J].电影文学，2007（10）.
[2]罗展凤.必要的静默：世界电影音乐创作谈[M].北京：三联书店，2011.
[3]狄其安.电影中的音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008.