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现在的电影已经走下神坛，再不是过去那种只有“专业”人士或者“专业”制片厂的垄断性行当，这里我用的引号是故意的。在商业电影市场日趋成熟的今天，任何有理想且有投资的人，不管资历如何，是否“科班”出身，只要你敢去尝试，都有成功的可能，或许名利，或许票房。
因为，早年电影摄制的手法受限制于器材和发行渠道，民间电影摄制是不现实的，现在完全不同了，数字化和商业化的质变，让各种有想法的人都可以成为导演、成为艺术家。比如韩寒等等。
下一个没准就是你！
好吧，说说韩寒导演的处女座《后会无期》吧，这部影片摄制手法既有传统技术，又有很多处创新，虽然谈不上经典，但却有一些值得大家共同学习一下的新看点。
影片简介 故事开始于虚构的中国最东边的小岛“东极岛”，智力低下的青年胡生讲述了关于他的两个哥们儿——马浩汉和江河的故事。浩汉在外闯荡多年后回到故乡，却发现全岛面临着拆迁问题，而他最好的朋友，岛上唯一的老师江河也将被调到更为偏远的地区。于是 浩汉做出了一个决定，那就是开车送江河去三千多公里外的学校报到。兄弟三人踏上了前所未有的旅程，途中他们见了当临时演员的童年玩伴周沫，误入歧途的苏米，还有浩汉心仪多年从未见面的笔友刘莺莺，以及不羁的摩托车手阿吕。看似平常的旅程却暗藏伏笔，浩汉和江河最终走到了终点，开始了截然不同的人生轨迹。 本片是著名作家兼赛车手韩寒的电影导演处女作。
超宽画幅的利用
关于电影画幅的比例，其实历史上出现过无数种规格，但现今使用最多的是1.85：1和2.35：1，前者接近于高清电视1080P的比例，后者则更大延伸了左右视觉空间，一般使用在影院播放中。个人比较喜欢后者，在故事片或文艺片构图中，后者的比例可以更大程度发挥空间的作用，增加画面的信息量，当然，咱们一般没机会使用变形镜头之类的高大上设备，那就用4K或高清的S35mm画幅加上构图参考比例线实拍，后期加2.35：1遮幅处理，一样用。
本片大量的构图得益于这种画幅，使得画面左右的视角更宽，构图也更从容，让人物和背景的关系更好处理，比如这一系列构图，整体的海岛风情一览无余，人物与环境和谐统一，也为后期添加字幕和特效处理留出余地。
大家仔细观看这些画面，人物与背景，背景的前后远近，安排的都很紧凑，没有重叠，没有过度放松，画面的信息丰富，这在以后的4K和常规拍摄中，是很有效的单镜头表达方式，未必需要多景别来完成。影片的整个开头用了十分钟左右的时长交代故事起源，之后才推出片名，也得益于这种画幅，否则，过多过碎的分镜头，会让十分钟的时长变为凌乱难忍的节奏。
这又是一个横幅构图的典型镜头，宽度充足的一条山路，一个独立骑行的身影，从左至右，一个机位解决了，不需要更换景别分镜头拍摄。这个画面的取得，需要摄影师对地形有精确的选择，并把握好全程中人物的出现位置，机位高度很重要。
横幅加轨道水平跟拍，可以一气呵成地交代故事，主人公从人群外走来，一路走上舞台，这个过程始终处于宽广的环境之下，陪体的信息量也充足，一条就达到了效果，之后突然接一个人群散去和主人公孤独的背影，干净利索地完成了这一个小环节，突兀却很自然，戏剧性到位。
横幅的作用很多，以下就不单独赘述了。
光与烟雾的作用
在置景与道具中，安排一个环境之后，要精心布置的还有灯光和烟效，这两者是结合一起使用的。灯光，大家都很重视，都想用各种光效来获取画面的艺术性，其实，很多人，尤其业余摄影师，往往忽略烟雾的作用，也就是烟效。一块小小的烟饼，使用得当，成本极低，但取得的画面感觉却可能让影片独具味道。
这一组库房内的戏，就很好地使用了光效和现场的灰尘气氛，并使用抽烟的细节增加画面的层次。有时候，为了画面更通透，某些环境下要在地面洒水以降低各种反光和环境灰尘的影响，这组镜头显然反其道为之，故意布置灰尘和光效，可在实拍前铺设一层烟雾，等待烟雾分散效果达到预想，马上开拍，用意在于表现和故事一样的氛围，有些陈旧、有些迷茫，这样就好。
接上环境，故事来到室外，烟雾灰霾在爆炸声中得到强化，而阳光下的三个人，和之前的气氛形成错愕的对比，意味着，告别过去，开始新的生活，这种正反对比的镜头，看上去很简洁。
运动跟拍中前后景的作用
长镜头是很考验摄影师功力的，而导演的职责是安排好整个过程中画面内容里的诸多细节。比如这一个长镜头，使用了带前景的水平跟拍，除了锁定焦点和曝光之外，整个横向运动过程中，主体人物的构图和走位基本不变，可让演员适当改变行走关系，避免呆板，但也要在走位过程中，不要遮挡摄像机的镜头，保持主体的地位。同时，更重要的是，这个长画幅的运动期间，大量出现的前景障碍物和背景人物的动作安排，都要事无巨细地事先排练好，既要非常真实，又不能干扰主体的表演，较好的前后景陪体的设计，会给镜头增色不少，看似简单，实则需要额外的用心才行。
创意性画面的设计
本片使用了很多含蓄的手法，夸张而有趣，虽然未必是真实的。比如这一个镜头，当他们一觉醒来，发现停车的位置居然是机场跑道，镜头使用摇臂俯仰瞬间的视角，呼啸而起的飞机和惊呆了的小伙伴，形成了奇妙的幽默感，尽管这不可能是实拍，但现在的后期合成特效做到这种画面是毫无问题的，显然，这种创意性的设计，根源于导演的文学习惯，夸张与比喻一直是文人所喜欢的。
其他还有多处类似的细节，比如贾樟柯的加油站吸烟和反复的大衣被车门夹住等等，细心的朋友不妨多看看。
幽默的作用
继续说幽默，文学作品中幽默的作用非常重要，在轻松一笑后，让人有所感悟，并产生兴趣。商业电影的喜剧性很受欢迎，虽然有人说伟大的作品往往都是悲剧的，但现代人并不喜欢那种隆重庄严的悲剧，既然看电影，很多人只是图一乐，足矣。
这两组镜头的喜剧性很强，用看似荒诞的剧情，给人极强的幽默感，台词也充满趣味。画面中的钱、摩托头盔、小广告等细节，对唤起观众的快乐元素起到了关键作用。
道具的作用
巧妙安排好道具，可以让故事寓意更深，比如这一组镜头，女主人公放下活计，走向久违谋面的男主人公，走到近前，双方想握手表示寒暄，镜头景别拉开，却被一个台球桌挡在双方之间，无法握手。这个暗喻的含义很明显，那就是，分别太久，已经形成了隔阂。这个台球桌道具的选择很巧妙。
使用自然光
大胆使用自然光，追求真实的环境光线，返璞归真的做法也是值得学习的。当然，所谓自然光，既可以是真实的环境光，也可以是模拟的接近真实的光线，只要让观众感觉不到明显的光痕迹，那就是本来生活的感受。
这一系列镜头里，没有明显可见的布光痕迹，哪怕有些昏暗，不够靓丽，也不错，要敢于使用低光照的曝光，不必刻意要求画面的质量，在画质和环境气氛二者间，后者才是影片情绪的关键，这也是准确的和正确的关系，我们要正确的。
台词的作用
韩寒作为编剧，在台词的创作上驾轻就熟，这也是导演自身风格的体现。就像这一组画面，拍摄中没有任何难度，表演也不需要特别技巧，而台词的作用才是主要的。整部影片很多地方都是台词在发挥张力，散文式也好、评论式也罢、甚至鸡汤一样的语言，也都是导演自身的味道。
效果咋样，各有所悟吧！
因为，早年电影摄制的手法受限制于器材和发行渠道，民间电影摄制是不现实的，现在完全不同了，数字化和商业化的质变，让各种有想法的人都可以成为导演、成为艺术家。比如韩寒等等。
下一个没准就是你！
好吧，说说韩寒导演的处女座《后会无期》吧，这部影片摄制手法既有传统技术，又有很多处创新，虽然谈不上经典，但却有一些值得大家共同学习一下的新看点。
影片简介 故事开始于虚构的中国最东边的小岛“东极岛”，智力低下的青年胡生讲述了关于他的两个哥们儿——马浩汉和江河的故事。浩汉在外闯荡多年后回到故乡，却发现全岛面临着拆迁问题，而他最好的朋友，岛上唯一的老师江河也将被调到更为偏远的地区。于是 浩汉做出了一个决定，那就是开车送江河去三千多公里外的学校报到。兄弟三人踏上了前所未有的旅程，途中他们见了当临时演员的童年玩伴周沫，误入歧途的苏米，还有浩汉心仪多年从未见面的笔友刘莺莺，以及不羁的摩托车手阿吕。看似平常的旅程却暗藏伏笔，浩汉和江河最终走到了终点，开始了截然不同的人生轨迹。 本片是著名作家兼赛车手韩寒的电影导演处女作。
超宽画幅的利用
关于电影画幅的比例，其实历史上出现过无数种规格，但现今使用最多的是1.85：1和2.35：1，前者接近于高清电视1080P的比例，后者则更大延伸了左右视觉空间，一般使用在影院播放中。个人比较喜欢后者，在故事片或文艺片构图中，后者的比例可以更大程度发挥空间的作用，增加画面的信息量，当然，咱们一般没机会使用变形镜头之类的高大上设备，那就用4K或高清的S35mm画幅加上构图参考比例线实拍，后期加2.35：1遮幅处理，一样用。
本片大量的构图得益于这种画幅，使得画面左右的视角更宽，构图也更从容，让人物和背景的关系更好处理，比如这一系列构图，整体的海岛风情一览无余，人物与环境和谐统一，也为后期添加字幕和特效处理留出余地。
大家仔细观看这些画面，人物与背景，背景的前后远近，安排的都很紧凑，没有重叠，没有过度放松，画面的信息丰富，这在以后的4K和常规拍摄中，是很有效的单镜头表达方式，未必需要多景别来完成。影片的整个开头用了十分钟左右的时长交代故事起源，之后才推出片名，也得益于这种画幅，否则，过多过碎的分镜头，会让十分钟的时长变为凌乱难忍的节奏。
这又是一个横幅构图的典型镜头，宽度充足的一条山路，一个独立骑行的身影，从左至右，一个机位解决了，不需要更换景别分镜头拍摄。这个画面的取得，需要摄影师对地形有精确的选择，并把握好全程中人物的出现位置，机位高度很重要。
横幅加轨道水平跟拍，可以一气呵成地交代故事，主人公从人群外走来，一路走上舞台，这个过程始终处于宽广的环境之下，陪体的信息量也充足，一条就达到了效果，之后突然接一个人群散去和主人公孤独的背影，干净利索地完成了这一个小环节，突兀却很自然，戏剧性到位。
横幅的作用很多，以下就不单独赘述了。
光与烟雾的作用
在置景与道具中，安排一个环境之后，要精心布置的还有灯光和烟效，这两者是结合一起使用的。灯光，大家都很重视，都想用各种光效来获取画面的艺术性，其实，很多人，尤其业余摄影师，往往忽略烟雾的作用，也就是烟效。一块小小的烟饼，使用得当，成本极低，但取得的画面感觉却可能让影片独具味道。
这一组库房内的戏，就很好地使用了光效和现场的灰尘气氛，并使用抽烟的细节增加画面的层次。有时候，为了画面更通透，某些环境下要在地面洒水以降低各种反光和环境灰尘的影响，这组镜头显然反其道为之，故意布置灰尘和光效，可在实拍前铺设一层烟雾，等待烟雾分散效果达到预想，马上开拍，用意在于表现和故事一样的氛围，有些陈旧、有些迷茫，这样就好。
接上环境，故事来到室外，烟雾灰霾在爆炸声中得到强化，而阳光下的三个人，和之前的气氛形成错愕的对比，意味着，告别过去，开始新的生活，这种正反对比的镜头，看上去很简洁。
运动跟拍中前后景的作用
长镜头是很考验摄影师功力的，而导演的职责是安排好整个过程中画面内容里的诸多细节。比如这一个长镜头，使用了带前景的水平跟拍，除了锁定焦点和曝光之外，整个横向运动过程中，主体人物的构图和走位基本不变，可让演员适当改变行走关系，避免呆板，但也要在走位过程中，不要遮挡摄像机的镜头，保持主体的地位。同时，更重要的是，这个长画幅的运动期间，大量出现的前景障碍物和背景人物的动作安排，都要事无巨细地事先排练好，既要非常真实，又不能干扰主体的表演，较好的前后景陪体的设计，会给镜头增色不少，看似简单，实则需要额外的用心才行。
创意性画面的设计
本片使用了很多含蓄的手法，夸张而有趣，虽然未必是真实的。比如这一个镜头，当他们一觉醒来，发现停车的位置居然是机场跑道，镜头使用摇臂俯仰瞬间的视角，呼啸而起的飞机和惊呆了的小伙伴，形成了奇妙的幽默感，尽管这不可能是实拍，但现在的后期合成特效做到这种画面是毫无问题的，显然，这种创意性的设计，根源于导演的文学习惯，夸张与比喻一直是文人所喜欢的。
其他还有多处类似的细节，比如贾樟柯的加油站吸烟和反复的大衣被车门夹住等等，细心的朋友不妨多看看。
幽默的作用
继续说幽默，文学作品中幽默的作用非常重要，在轻松一笑后，让人有所感悟，并产生兴趣。商业电影的喜剧性很受欢迎，虽然有人说伟大的作品往往都是悲剧的，但现代人并不喜欢那种隆重庄严的悲剧，既然看电影，很多人只是图一乐，足矣。
这两组镜头的喜剧性很强，用看似荒诞的剧情，给人极强的幽默感，台词也充满趣味。画面中的钱、摩托头盔、小广告等细节，对唤起观众的快乐元素起到了关键作用。
道具的作用
巧妙安排好道具，可以让故事寓意更深，比如这一组镜头，女主人公放下活计，走向久违谋面的男主人公，走到近前，双方想握手表示寒暄，镜头景别拉开，却被一个台球桌挡在双方之间，无法握手。这个暗喻的含义很明显，那就是，分别太久，已经形成了隔阂。这个台球桌道具的选择很巧妙。
使用自然光
大胆使用自然光，追求真实的环境光线，返璞归真的做法也是值得学习的。当然，所谓自然光，既可以是真实的环境光，也可以是模拟的接近真实的光线，只要让观众感觉不到明显的光痕迹，那就是本来生活的感受。
这一系列镜头里，没有明显可见的布光痕迹，哪怕有些昏暗，不够靓丽，也不错，要敢于使用低光照的曝光，不必刻意要求画面的质量，在画质和环境气氛二者间，后者才是影片情绪的关键，这也是准确的和正确的关系，我们要正确的。
台词的作用
韩寒作为编剧，在台词的创作上驾轻就熟，这也是导演自身风格的体现。就像这一组画面，拍摄中没有任何难度，表演也不需要特别技巧，而台词的作用才是主要的。整部影片很多地方都是台词在发挥张力，散文式也好、评论式也罢、甚至鸡汤一样的语言，也都是导演自身的味道。
效果咋样，各有所悟吧！