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艺术园中，百花开放。如果说一个城市的艺术气质，离不开美术馆、博物馆的精心点缀，那么，上海日益涌现的私人美术馆，无疑是这座城市一张全新的文化名片与艺术地标。
2012 年10 月1 日，上海美术馆正式迁入位于浦东新区的中华艺术宫新址。2013 年a秋季，上海又迎来了两座私人美术馆的开馆：分别是印尼籍华裔收藏家余德耀的“余德耀美术馆”，以及由万和酒店投资集团董事长郑好经营的“昊美术馆”。2014年，“龙美术馆”西岸馆又落成于黄浦江畔。再加上已经迁入新址的震旦集团的“震旦美术馆”、地产开发商戴志康的“喜玛拉雅美术馆”，以及位于建国路上的“壹号美术馆”等等，短短数年来，上海已迎来新一波私人美术馆的“百花齐放，百家争鸣”。
美术馆的发展经历着复杂和艰难摸索的过程，目前在绵延黄浦江西岸8.4公里的这条岸线上，已经树立起的龙美术馆西岸馆和余德耀美术馆，无疑是两座上海最大的私人美术馆，堪称上海私人美术馆的地标性建筑。
兼顾古今的龙美术馆
早在黄浦江畔的西岸馆落成之前，龙美术馆的浦东馆就在2012年12月18日正式开馆。这一天，对很多人来说不过是平常的一天，有人仍旧担心着传说中的“世界末日”是不是真会到来；然而对于刘益谦、王薇夫妇来说，这却是梦想照进现实的一天。夫妇两人近20 年的收藏历程，首次呈现在观众面前，同时，经过多年准备的龙美术馆，也将成为上海浦东的艺术新坐标。
不久之后，2014年3月29日，位于上海徐汇滨江“西岸文化走廊”的西岸馆正式开业。值得一提的是，西岸馆不再是封闭内向型的美术馆空间模式，在功能设计上更多地容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层还有三百多个车位的停车场。这一切使得艺术不再远离大众，而是与公众的日常休闲生活息息相关，这也正是刘益谦和王薇夫妇创办美术馆的初衷和心愿。
至此，龙美术馆初具规模，目前在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，因此也成为目前国内最具规模和收藏实力的私立美术馆。
如果说现代的展览场馆是必要的硬件设施，那么精彩纷呈的收藏作品，无疑是龙美术馆最为傲人的软实力。作为国际知名的艺术品收藏家，刘益谦、王薇的收藏涵盖中国传统艺术、现当代艺术、“红色经典”艺术，以及亚洲和欧美的当代艺术等各种门类，数量丰富，体系完备。通过夫妻俩多年来的收藏，诸如王羲之《平安帖》、宋徽宗《写生珍禽图》、吴彬《十八应真图卷》、齐白石《可惜无声册》、乾隆御制“水波云龙”宝座、乾隆青花“海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶”等国宝级的藏品，使龙美术馆的招牌熠熠生辉。
夫妻俩曾经算过一笔账，浦东浦西两个馆每年所需要维持的开销，的确不菲。尽管如此，王薇却依然对龙美术馆的发展前景保持乐观：“首先，我们和国立的美术馆会有点不同，因为我们是私立的，资金上有长久性。第二，在我们馆会设有学术出版部，我把学术、出版放在一起，希望把每个人都开动起来，保持员工的积极性。我招的员工一定要是热爱美术、热爱艺术的人，当在美术馆有在家里的感觉。我想我这个标杆与其他的美术馆也有点不同。同时，我们会提高美术馆的教育功能，我们希望这部分人能通过龙美术馆学到更多艺术的教育。”
偏重当代的余德耀美术馆
与龙美术馆西岸馆一样，余德耀美术馆坐落于上海黄浦江边的“西岸文化走廊”，那是“后世博”的上海，以黄浦江两岸滨江地区作为重点的新一轮文化建设中，最引人关注的文化发展项目之一。美术馆的建筑原型是原龙华机场的飞机库。余德耀形容当时考察这个机库时是“一见钟情”“一秒钟情”，马上就决定在那个飞机库里建造余德耀美术馆。“我是爱国华侨、印尼公民、上海的半子（女婿），将在上海退休养老。”他说，“做美术馆是我的抱负。之前为建设美术馆走了那么多地方，甚至想到去二线城市，但最终还是选择了上海。”
余德耀曾这样描述自己的收藏：“中国当代艺术作品收藏遵循的是一条线，而西方艺术收藏则只是几个点，点是越来越多，但是不能成为一条线；而中国当代艺术那条线却一直在延长，中间在慢慢补充，变得越来越清晰。当然，西方的点也和中国的线有关。比如极简主义的作品、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品，曾深刻影响了中国当代艺术。”
余德耀为什么会关注中国当代艺术？他在多个场合曾反复强调，因为中国当代艺术反映的是当前中国的现实，是中国几千年历史所没有、全球也独一无二的社会转型，他相信由此产生的艺术，也是千年不遇的。他还表示：“我的收藏根据的是艺术史。不过我会以50 年后的眼光来对中国当代艺术作出判断。因为这些艺术品再过50 年，可能是先知，也可能是垃圾。”他指出，美国刚刚起来时，收藏家们玩的都是欧洲的艺术品、印象派与现代艺术作品。美国当代艺术崛起后，欧洲的收藏家也不承认，但是现在它们却成了全球藏家追逐的宝贝——中国也会是那样。
“我特别关注中国1985 年到1995 年这个时期的当代艺术，我认为这是中国当代艺术的黄金10 年。这10年中国当代艺术最有冲劲和色彩，艺术家也最有爆发力，我很看好。我很有幸有机会花时间和金钱收藏一段历史，收了不少所谓成名艺术家的作品。尽管还不够完整。”余德耀说，“我不会去干涉年轻艺术家的创造理念，我会在背后看着他们。这方面的收藏还没花多少时间，还没有形成很清晰的系统。今后这会是我们美术馆的一大重点。”
正如余德耀所说的那样，私人美术馆之所以能颇具规模，不仅在于场馆的建设，更重要的是源源不断的藏品与精彩的展览，才能吸引更多观众走进美术馆，享受艺术所给予的乐趣与熏陶。“我是一个企业家，企业家精神讲究冒险精神。艺术收藏领域也需要企业家精神，需要冒险，因为我们一方面收藏历史，另一方面也在收藏未来。我认为：一、收藏是冒险，最后手里的藏品也许一半以上不是美术馆所需要的；二、收藏需要创新，收藏是发现，就像艺术家要创新，收藏也要创新；三、收藏要益众，要传达爱。”
2012 年10 月1 日，上海美术馆正式迁入位于浦东新区的中华艺术宫新址。2013 年a秋季，上海又迎来了两座私人美术馆的开馆：分别是印尼籍华裔收藏家余德耀的“余德耀美术馆”，以及由万和酒店投资集团董事长郑好经营的“昊美术馆”。2014年，“龙美术馆”西岸馆又落成于黄浦江畔。再加上已经迁入新址的震旦集团的“震旦美术馆”、地产开发商戴志康的“喜玛拉雅美术馆”，以及位于建国路上的“壹号美术馆”等等，短短数年来，上海已迎来新一波私人美术馆的“百花齐放，百家争鸣”。
美术馆的发展经历着复杂和艰难摸索的过程，目前在绵延黄浦江西岸8.4公里的这条岸线上，已经树立起的龙美术馆西岸馆和余德耀美术馆，无疑是两座上海最大的私人美术馆，堪称上海私人美术馆的地标性建筑。
兼顾古今的龙美术馆
早在黄浦江畔的西岸馆落成之前，龙美术馆的浦东馆就在2012年12月18日正式开馆。这一天，对很多人来说不过是平常的一天，有人仍旧担心着传说中的“世界末日”是不是真会到来；然而对于刘益谦、王薇夫妇来说，这却是梦想照进现实的一天。夫妇两人近20 年的收藏历程，首次呈现在观众面前，同时，经过多年准备的龙美术馆，也将成为上海浦东的艺术新坐标。
不久之后，2014年3月29日，位于上海徐汇滨江“西岸文化走廊”的西岸馆正式开业。值得一提的是，西岸馆不再是封闭内向型的美术馆空间模式，在功能设计上更多地容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层还有三百多个车位的停车场。这一切使得艺术不再远离大众，而是与公众的日常休闲生活息息相关，这也正是刘益谦和王薇夫妇创办美术馆的初衷和心愿。
至此，龙美术馆初具规模，目前在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，因此也成为目前国内最具规模和收藏实力的私立美术馆。
如果说现代的展览场馆是必要的硬件设施，那么精彩纷呈的收藏作品，无疑是龙美术馆最为傲人的软实力。作为国际知名的艺术品收藏家，刘益谦、王薇的收藏涵盖中国传统艺术、现当代艺术、“红色经典”艺术，以及亚洲和欧美的当代艺术等各种门类，数量丰富，体系完备。通过夫妻俩多年来的收藏，诸如王羲之《平安帖》、宋徽宗《写生珍禽图》、吴彬《十八应真图卷》、齐白石《可惜无声册》、乾隆御制“水波云龙”宝座、乾隆青花“海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶”等国宝级的藏品，使龙美术馆的招牌熠熠生辉。
夫妻俩曾经算过一笔账，浦东浦西两个馆每年所需要维持的开销，的确不菲。尽管如此，王薇却依然对龙美术馆的发展前景保持乐观：“首先，我们和国立的美术馆会有点不同，因为我们是私立的，资金上有长久性。第二，在我们馆会设有学术出版部，我把学术、出版放在一起，希望把每个人都开动起来，保持员工的积极性。我招的员工一定要是热爱美术、热爱艺术的人，当在美术馆有在家里的感觉。我想我这个标杆与其他的美术馆也有点不同。同时，我们会提高美术馆的教育功能，我们希望这部分人能通过龙美术馆学到更多艺术的教育。”
偏重当代的余德耀美术馆
与龙美术馆西岸馆一样，余德耀美术馆坐落于上海黄浦江边的“西岸文化走廊”，那是“后世博”的上海，以黄浦江两岸滨江地区作为重点的新一轮文化建设中，最引人关注的文化发展项目之一。美术馆的建筑原型是原龙华机场的飞机库。余德耀形容当时考察这个机库时是“一见钟情”“一秒钟情”，马上就决定在那个飞机库里建造余德耀美术馆。“我是爱国华侨、印尼公民、上海的半子（女婿），将在上海退休养老。”他说，“做美术馆是我的抱负。之前为建设美术馆走了那么多地方，甚至想到去二线城市，但最终还是选择了上海。”
余德耀曾这样描述自己的收藏：“中国当代艺术作品收藏遵循的是一条线，而西方艺术收藏则只是几个点，点是越来越多，但是不能成为一条线；而中国当代艺术那条线却一直在延长，中间在慢慢补充，变得越来越清晰。当然，西方的点也和中国的线有关。比如极简主义的作品、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品，曾深刻影响了中国当代艺术。”
余德耀为什么会关注中国当代艺术？他在多个场合曾反复强调，因为中国当代艺术反映的是当前中国的现实，是中国几千年历史所没有、全球也独一无二的社会转型，他相信由此产生的艺术，也是千年不遇的。他还表示：“我的收藏根据的是艺术史。不过我会以50 年后的眼光来对中国当代艺术作出判断。因为这些艺术品再过50 年，可能是先知，也可能是垃圾。”他指出，美国刚刚起来时，收藏家们玩的都是欧洲的艺术品、印象派与现代艺术作品。美国当代艺术崛起后，欧洲的收藏家也不承认，但是现在它们却成了全球藏家追逐的宝贝——中国也会是那样。
“我特别关注中国1985 年到1995 年这个时期的当代艺术，我认为这是中国当代艺术的黄金10 年。这10年中国当代艺术最有冲劲和色彩，艺术家也最有爆发力，我很看好。我很有幸有机会花时间和金钱收藏一段历史，收了不少所谓成名艺术家的作品。尽管还不够完整。”余德耀说，“我不会去干涉年轻艺术家的创造理念，我会在背后看着他们。这方面的收藏还没花多少时间，还没有形成很清晰的系统。今后这会是我们美术馆的一大重点。”
正如余德耀所说的那样，私人美术馆之所以能颇具规模，不仅在于场馆的建设，更重要的是源源不断的藏品与精彩的展览，才能吸引更多观众走进美术馆，享受艺术所给予的乐趣与熏陶。“我是一个企业家，企业家精神讲究冒险精神。艺术收藏领域也需要企业家精神，需要冒险，因为我们一方面收藏历史，另一方面也在收藏未来。我认为：一、收藏是冒险，最后手里的藏品也许一半以上不是美术馆所需要的；二、收藏需要创新，收藏是发现，就像艺术家要创新，收藏也要创新；三、收藏要益众，要传达爱。”