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摘要：声乐艺术指的是声乐作品、声乐创作、声乐表演以及声乐评论为一体的艺术系统。当前对声乐艺术的研究，视野是比较局限的，一般就是从具体作品的审美特点进行分析，研究具体的唱法，但是从美学角度去阐述和分析声乐艺术的研究是比价少的，不能从宏观地角度来表现声乐艺术的美。当声乐创作者提升自己的审美素养，有一套自成一体的声乐美学观念，才能创造和表演出更伟大的作品。本文笔者就在相关文献资料的基础上，从不同的角度来分析和探讨了声乐艺术中的美学特征。
关键词：声乐艺术;美学特征;教学策略
音乐是声乐艺术的灵魂，它独特的魅力与价值都是通过音乐优美的旋律以及节拍体现出来的。声乐艺术与器乐艺术有着很大的不同，尤其是在歌词和人声的表现是一个很突出的特征。在声乐艺术当中，载体就是表演者的声音，表演的形式是多种多样的，主要包括重唱、合唱以及独唱等形式。关于音乐美学的研究已经有了很长的历史，1806年德国音乐家舒巴尔特出版了《音乐美学的思想》，这标志着音乐美学学科建立的时间。声乐艺术美学是音乐美学的一个分支，是研究声乐艺术美的本质规律和内涵和价值。声乐艺术是最容易触发人情感的一门艺术，具有独特的审美价值。
一、声乐创作中的美学特征
音乐是一门表现情绪的学科，在声乐艺术创作中，主观性是一个最显著的特征。因为声乐作品的创作是由人的情感来完成的，是一个多环节的综合性的情感流动以及再创造的过程。所有音乐艺术的创造，都有一套独特的语言符号系统组成的，声乐艺术也与文学是密切相关的，很多的声乐作品的创作就是将各种语言诗化，并通过一定的旋律来组合起来。
好的声乐艺术创作者是一定是能够将文学语言与音乐语言巧妙地结合起来的大师，相比于纯器乐音乐的创作者，声乐艺术创作的审美定位是不一样的。比如，我国著名的音乐家冼星海所创作的《黄河大合唱》，一共有八个乐章，每一章的开首都有配乐朗诵，在不同的乐章里也有不同的演唱形式，比如有独唱、合唱以及对唱等，词曲也分别对应了不同的情绪和节奏，最后的一章《怒吼吧，黄河》是整个歌曲的高潮部分，这就显示了词曲作者高超的文学修养和音乐造诣。
二、声乐艺术鉴赏的美学特征
声乐艺术在创作中和表演当中具有的特性，也让声乐鉴赏具有大众性和普遍性。音乐鉴赏也是当前中小学音乐教学中的一个主要内容，也是为了培养和发展学生的审美能力。声乐艺术与器乐艺术有着很大的不同，尤其是声乐艺术歌词赋予了更多的情感和意义。不同的演唱方式也能够体现出不同的意境，相比于器乐艺术的抽象，声乐艺术能够更好地引起听者的共鸣和情感。
比如，我们可以从歌词上来感受作品的意境美。在声乐作品周静，词是传达情感的核心部分，并且传达的情感十分强烈，比如beyond乐队的《海阔天空》的歌词，从歌词中我们就能体会到乐队创立以及发展的艰难，从中体会到他们对理想的坚持与热爱。其次，是歌曲的旋律美，任何音乐作品都是有旋律的，我们可以从旋律、和声、曲式、节奏、配乐等方面对乐曲进行鉴赏和分析。最后，是歌声的声腔美，歌唱者在自己声音条件和对情感理解的基础上将音乐表现出来，这也是我们在鉴赏中需要注重的一部分。
三、声乐艺术表演的美学特征
声乐艺术是一种让人们精神愉悦的审美活动，也是一个复杂的审美过程。声乐艺术与器乐一艺术有个很本质的不同点，就是表演的媒介差异很大，一个是通过人自身的器官，另一个是通过人创造出来的载体。我国有一句古语，正好说明了二者之间差异，“丝不如竹，竹不如肉”。相比于乐器，人声更加灵活，可以看随心所欲地处理和驾驭情绪。
面对同一首音乐作品，不同人演唱和表演的方式不同，给人的感受也是不一样的。声乐艺术的表演不仅需要良好的歌唱技能，还需要辅助肢体的语言以及舞蹈等辅助的方式来表现。在评价艺术表演上，我们首先应该从歌唱者歌唱的内容是否具备感情出发，因为再美妙的声音，少了感情，也是比较枯燥乏味的。声乐艺术表演有些时候需要乐器的辅助，但是也是为了人声所服务。
四、声乐艺术传播的美学特征
與器乐艺术相比，声乐艺术更加简单和普及，比器乐艺术更加容易传播。比如我们作为一个普通的听众，听到歌曲的旋律之后，听几遍，自己也能跟着唱下来，但是我们如果听一首钢琴曲和小提琴独奏，是很难快速演绎出来的。通过人声普及和语言普及能够迅速地深入人心，在我们的生活中也扮演着重要的角色。
比如，在我们的生活中，当我们感到快乐或者感到烦闷时总喜欢通过自己的歌唱来抒发情绪，从而进行个体化的审美活动。在声乐艺术的传播过程中，我们会对歌曲进行探讨、交流、发表自己的看法，并通过自己的理解表现出来，在传播的方式上也有着很多种的方式，比如有的人会将声乐艺术在乐器上演奏出来，从而表现情绪。
总而言之，声乐艺术与器乐艺术一样，都有着很高的审美价值。通过对声乐艺术的审美探讨和研究，有助于提高音乐创作者以及音乐听众的审美素养，对音乐是有着很大的帮助的。
参考文献：
[1]郑秋芳.美学视域下声乐艺术的审美表达分析[J].吉林工程技术师范学院学报，2018，34（06）：75-77.
[2]崔文雨.声乐艺术审美要素的培育与组合[J].黄河之声，2018（23）：112.
湖南省株洲市幼儿师范学校
关键词：声乐艺术;美学特征;教学策略
音乐是声乐艺术的灵魂，它独特的魅力与价值都是通过音乐优美的旋律以及节拍体现出来的。声乐艺术与器乐艺术有着很大的不同，尤其是在歌词和人声的表现是一个很突出的特征。在声乐艺术当中，载体就是表演者的声音，表演的形式是多种多样的，主要包括重唱、合唱以及独唱等形式。关于音乐美学的研究已经有了很长的历史，1806年德国音乐家舒巴尔特出版了《音乐美学的思想》，这标志着音乐美学学科建立的时间。声乐艺术美学是音乐美学的一个分支，是研究声乐艺术美的本质规律和内涵和价值。声乐艺术是最容易触发人情感的一门艺术，具有独特的审美价值。
一、声乐创作中的美学特征
音乐是一门表现情绪的学科，在声乐艺术创作中，主观性是一个最显著的特征。因为声乐作品的创作是由人的情感来完成的，是一个多环节的综合性的情感流动以及再创造的过程。所有音乐艺术的创造，都有一套独特的语言符号系统组成的，声乐艺术也与文学是密切相关的，很多的声乐作品的创作就是将各种语言诗化，并通过一定的旋律来组合起来。
好的声乐艺术创作者是一定是能够将文学语言与音乐语言巧妙地结合起来的大师，相比于纯器乐音乐的创作者，声乐艺术创作的审美定位是不一样的。比如，我国著名的音乐家冼星海所创作的《黄河大合唱》，一共有八个乐章，每一章的开首都有配乐朗诵，在不同的乐章里也有不同的演唱形式，比如有独唱、合唱以及对唱等，词曲也分别对应了不同的情绪和节奏，最后的一章《怒吼吧，黄河》是整个歌曲的高潮部分，这就显示了词曲作者高超的文学修养和音乐造诣。
二、声乐艺术鉴赏的美学特征
声乐艺术在创作中和表演当中具有的特性，也让声乐鉴赏具有大众性和普遍性。音乐鉴赏也是当前中小学音乐教学中的一个主要内容，也是为了培养和发展学生的审美能力。声乐艺术与器乐艺术有着很大的不同，尤其是声乐艺术歌词赋予了更多的情感和意义。不同的演唱方式也能够体现出不同的意境，相比于器乐艺术的抽象，声乐艺术能够更好地引起听者的共鸣和情感。
比如，我们可以从歌词上来感受作品的意境美。在声乐作品周静，词是传达情感的核心部分，并且传达的情感十分强烈，比如beyond乐队的《海阔天空》的歌词，从歌词中我们就能体会到乐队创立以及发展的艰难，从中体会到他们对理想的坚持与热爱。其次，是歌曲的旋律美，任何音乐作品都是有旋律的，我们可以从旋律、和声、曲式、节奏、配乐等方面对乐曲进行鉴赏和分析。最后，是歌声的声腔美，歌唱者在自己声音条件和对情感理解的基础上将音乐表现出来，这也是我们在鉴赏中需要注重的一部分。
三、声乐艺术表演的美学特征
声乐艺术是一种让人们精神愉悦的审美活动，也是一个复杂的审美过程。声乐艺术与器乐一艺术有个很本质的不同点，就是表演的媒介差异很大，一个是通过人自身的器官，另一个是通过人创造出来的载体。我国有一句古语，正好说明了二者之间差异，“丝不如竹，竹不如肉”。相比于乐器，人声更加灵活，可以看随心所欲地处理和驾驭情绪。
面对同一首音乐作品，不同人演唱和表演的方式不同，给人的感受也是不一样的。声乐艺术的表演不仅需要良好的歌唱技能，还需要辅助肢体的语言以及舞蹈等辅助的方式来表现。在评价艺术表演上，我们首先应该从歌唱者歌唱的内容是否具备感情出发，因为再美妙的声音，少了感情，也是比较枯燥乏味的。声乐艺术表演有些时候需要乐器的辅助，但是也是为了人声所服务。
四、声乐艺术传播的美学特征
與器乐艺术相比，声乐艺术更加简单和普及，比器乐艺术更加容易传播。比如我们作为一个普通的听众，听到歌曲的旋律之后，听几遍，自己也能跟着唱下来，但是我们如果听一首钢琴曲和小提琴独奏，是很难快速演绎出来的。通过人声普及和语言普及能够迅速地深入人心，在我们的生活中也扮演着重要的角色。
比如，在我们的生活中，当我们感到快乐或者感到烦闷时总喜欢通过自己的歌唱来抒发情绪，从而进行个体化的审美活动。在声乐艺术的传播过程中，我们会对歌曲进行探讨、交流、发表自己的看法，并通过自己的理解表现出来，在传播的方式上也有着很多种的方式，比如有的人会将声乐艺术在乐器上演奏出来，从而表现情绪。
总而言之，声乐艺术与器乐艺术一样，都有着很高的审美价值。通过对声乐艺术的审美探讨和研究，有助于提高音乐创作者以及音乐听众的审美素养，对音乐是有着很大的帮助的。
参考文献：
[1]郑秋芳.美学视域下声乐艺术的审美表达分析[J].吉林工程技术师范学院学报，2018，34（06）：75-77.
[2]崔文雨.声乐艺术审美要素的培育与组合[J].黄河之声，2018（23）：112.
湖南省株洲市幼儿师范学校