创造的潜力是人人都有的，关键是看后天的发挥。只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源进行积极开发，才能培养出真正具有创造性的人才。这就需要我们教师设法挖掘和培养每个学生身上潜在的创造力，并为他们创设适宜这种创造力生长的土壤。培养学生的创造性思维才是美术课程的重要组成部分，才是美术教育的真谛，尤其是培养已经具有了很强的独立思想的高中学生，更是如此。
　　那么，高中美术课中如何培养学生的创造思维能力呢？
　　一、引导学生用发散思维去想象
　　美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”……出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生墨守成规，将来离开书本、离开学校、离开老师将一事无成。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多、最有独到之处。如果学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感受，便逐步完成了从量变到质变的过程。如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树、那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画。以此类推，学生就敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
　　二、为学生创设能够培养创造思维能力的情境
　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。
　　1.在写生课中培养创造思维能力。
　　实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实；要求学生用夸张变形手法表现高的更高、矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力。这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋；有的是一笔一划的勾房瓦；有的屋前一条小路，引起人的遐想……写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性、更为鲜明的形象。
　　2.在动脑动手中培养创造思维能力。
　　如要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑照片的基础上，同学们迫不及待地动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象，运用夸张的表现手法，设计出了有主题、有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作、动脑构思，而且升华了主题思想，培养了创造思维能力。
　　3.鼓励学生难能可贵的创造思维。
　　创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托。在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净、规矩为唯一标准，而看谁的作品不“随大流”、有独到之处，谁的作业就是最好的作业、成功的作业。
　　三、注意教师自身素质对学生的影响
　　教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难、少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动。试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。除此，课堂上教师领画、带画、示范都因直观性强易于学生更快更好地掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深的敬佩，还将对学生产生较大的影响。