还未到开门时间，迈阿密巴斯艺术博物馆（Bass Museum of Art）的门外，人们已经排起了队伍，都等着进去参加Peter Marino的个人收藏及作品展开幕。这座纯白的博物馆，因为他而变成了一个充满神秘感的暗黑迷宫，入口处的整面墙都被电影胶片覆盖了……他可从来不走寻常路。每个人都知道Marino和奢侈品关系紧密，而且爱找艺术家合作，但如此近距离欣赏他那令人目不暇接的100多件私人艺术藏品，对大家都还是第一次，即使是最严肃的艺术从业者，也忍不住感叹：他可绝对是真正意义是的大收藏家！当然，现场还以Video形式为主展示了他那数量庞大的按字母A-z顺序排列的项目。当你认真地花上半天时间看展，就会明白：Marino能游刃有余地穿梭于艺术、时尚与建筑设计等诸多领域，绝非巧合。
　　“这些艺术品平时就摆放在我的工作室，这还是她们第一次在公众场合亮相。”依旧以一身炫酷的黑色机车皮服现身，Marino标志性的笑声朗朗不绝。人们把Marino称作21世纪奢侈品店铺的形象缔造者，事实上他与艺术的渊源更久远。他最初的梦想便是成为一名艺术家，艺术背景竟然成为他在职业生涯之处被建筑事务所招纳的重要原因。当他1978年在纽约初创个人工作室，Andy Warhol的一间工厂是其最早作品之一，他也因此幸运地开始拥有了Warhol的作品，Warhol的其中一件作品被他摆在此次展览入口处最显眼的位置。此后，经过数十载的日积月累，其收藏不论数量或质量都极为可观，从文艺复兴时期的铜雕到表现主义画家的杰作，再到尤为众多的当代绘画、装置与摄影作品，包罗万象。当Marino为奢侈品牌设计店铺，也总是邀请艺术家创作定制作品。“我喜欢和艺术家合作，他们总能跳出固有模式去思考……当我邀请Farhad Moshiri为这次展览创作一件作品时，经过两三个月的漫长思考，他邮件里就给我发了一个单词，所有人都猜会是‘leather’或‘motorbike’……结果是‘paradise’，真令人意外又惊喜。我的生活就是天堂！”
　　Marino在设计展主场的展厅由他亲自打造，墙面也覆盖着他情有独钟的黑色皮革，精心陈列了他收藏的10把名椅，一侧则是他设计的古董雕塑般的铜箱。“我最喜欢Pierre Chareau的这把椅子，之所以让它转动，是因为它就像一件雕塑，你得从四面欣赏它。另外一把是Claude Lalanne的椅子，看起来不怎么舒服，其实正相反，我太太在上面一坐数小时。”当Marino发现，一个用心创作的建筑或设计可能在不到15年的时间里就会面临被改建或易主的命运，他觉得难以接受。于是，受古罗马和希腊时期的古董铜雕艺术启发，他开始设计铜箱。这些精工细作、耗时良久的箱子，当未来的考古学家发现它们时，它们仍将美丽如初。“因为太难了，每两年只制作8到10件。它们是充满了爱的工作。从一把椅子到一栋建筑，都是为了让人们感到温暖舒适的设计，这是我对设计的兴趣所在。”
　　“就我所知很多人都会浪费时间，我从不浪费任何时间；我非常努力，像个农民一样努力，经常工作到深夜才休息，醒来之后又接着工作到深夜……我对此很骄傲。我喜欢在长途飞机上阅读，比如在飞往中国时。此刻，如果我能独自待在一个安静的房间里看书，那就是天堂了！最近我正在读一本关于收藏家Sam Wagstaff和摄影家Robert Mapplethorpe的传记，很好看。”在“OneWay”展览上，你正好可以欣赏到Robert的一系列风格大胆独特的黑白作品。