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凛冽冬日是属于“沉思”的季节。少有皑皑积雪的年末，生活的情趣儿好像也不小心被凝冻。抓住午间的暖阳，走进艺术馆也不失为散漫神思的好去处。
如今的艺术馆早已不单是作品的直接展示，更像是可以小憩的市集。白墙落地，桌椅摆在院子里，有一隅咖啡馆，或是隐匿着一间创意店……所有的一切都可以围着这间艺术空间周转起来，一切都刚刚好。
相比把审视学习当作目的，随意品读好像更适合慵懒的时光。你可以只是坐着冥想一会儿，也可以想象艺术馆是在跟自己聊天，它们认真地把每一件艺术品的历史、细节、故事都娓娓道来。
“我是一个人身上存在了三个人，一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家，后来画家和作家合谋把这个音乐家杀了。”
——木心
木心美术馆
19岁那年，木心，一个西湖边习画的“惨绿少年”，参加了人生第一次画展。57岁那年，哈佛大学为木心举办了他平生第一次个展。74岁那年，耶鲁大学美术馆举办了木心作品收藏展。79岁那年，中国大陆出版了第一本木心文集，一时风波迭起。其时，距离台湾出版他的文集已过了二十多年。
2011年秋，木心先生与“文化乌镇”总裁陈向宏确定了美术馆坐落于乌镇西栅的地点，共同委托木心的学生、画家陈丹青出任馆长。
临终的木心看着美术馆设计图，喃喃说道：“风啊、水啊，一顶桥。”高度概括了今天建成的美术馆与周边故乡的景致，而“桥”的隐喻，为木心毕生融汇东西方文化与美学的艺术实践，做出了绝佳写照。
木心先生是在过世后获得传奇性声誉的艺术家。对他绘画与文学的认知、研究，方兴未艾。木心有言：“如欲相见，我在各种悲喜交集处。”乌镇木心美术馆的建成，便是诗人这句话的完美归结。
木心美术馆座落在木心先生临终前设定地点，在他逝世后，即开始动工。全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，与木心心仪的简约美学相契合，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。馆内各展室以五种微妙而深沉的暖灰色构成基调，陈列的画作与文稿，不采用传统式排列悬挂的方式，七成作品置于精致的金属或木制展柜。所有展室采取整体调暗、局部照明的布光效果，对应了木心遗世独立的风神。
木心美术馆的一楼与二楼，共分五间专馆，长期陈列木心作品：
序馆以实物综合介绍木心生平；一号、二号、三号、四号馆陈列木心不同时期的绘画作品，包括其“狱中手稿”；第五馆为文学专馆，陈列木心各时期大量手稿。文学馆东侧小间，是影像播映室，播放木心自述的生动影像。美术馆北端的阶梯式图书馆，地下空间设有两座特展馆，一座多功能厅。咖啡厅与中庭天井的水帘，也在地下部分。
绘画与文学作品在木心的艺术生涯中，占有同等比重。在生命的最后五年，木心在大陆首次出版他的文学著作，而直到他逝世，从未在大陆举办画展。因此，木心美术馆的陈列，是国内首次展示他的绘画。
“你会发现很多观众并不是艺术教育的专业背景，但是他们的领悟力和感受力以及动手能力是非常好，他们甚至都能完成一件出乎意料的作品。”
YAM央美术馆
在北京SOLANA蓝色港湾商圈内，隐匿着这样一家艺术馆：来到西门，看到蓝色港湾四个大字，底下的蓝色门洞进去上到三层就能看到“YAM央美术馆”。
央美术馆的名称以“央”为核心字眼。“央”既是美术馆目前在北京地缘上的一种标志，处于市中心比较核心的位置；其次 “央”与英文“young”的发音相似，代表了年轻，有活力。
创始人兼馆长Stella Wang是一位年轻的收藏家，她说美术馆在2015年初雪的时候开馆大展，是个非常吉利的好兆头。所谓“小隐隐于山，大隐隐于市”，Stella Wang希望美术馆可以真正走进社会做一些有价值的事情。“央”不仅仅在地理位置的中心，让艺术走进社会，也让普通观众接触到艺术，让艺术走进人们内心，“央”则变成推动当代艺术的一席之地。“你会发现很多观众并不是艺术教育的专业背景，但是他们的领悟力和感受力以及动手能力是非常好，他们甚至都能完成一件出乎意料的作品。”
生活的迷人之处，在于你总会在无意中邂逅许多美好。而属于你的时光，就该被“浪费”在这些美好的事物上——一列带着美好和惊喜的多米诺骨牌，在你进入YAM STORE的那一刻悄悄被推倒……YAM store是美术馆和大众可以直接发生关系的一个区域，也是将“艺术介入生活”的最重要的延伸：它将YAM的生活态度和艺术品位传递给观众，通过畅销书籍、专业画册、独立杂志、艺术家/设计师衍生品等来作为最好的纽带和礼物。
C5艺术中心
纯白墙面搭配净透的玻璃房，让三里屯的喧嚣戛然而止。C5取自所在地三里屯西五街“西五”的谐音，路过C5 Art Gallery，很难想到里面还隐匿着设计师工作室、Daily PROJECT家居展示区、三木旧表修复柜台，以及“只闻其名，不见其门”的C5 Cafe。这间从2006年创建至今的艺术中心，如今呈现出越来越多层次的生态样貌。
画廊系老式办公建筑改造，保持了原有小院的错落感，玻璃顶任由阳光随意洒下，若是寒冬前往，还能抬头静观一场飘雪胜景。院内，露天水滴、民工雕塑真实到吓你一跳。周边是安静的使馆区，环境优美宜人。
与画廊里的大玻璃阳光房完美搭配在一起的，就是赫赫有名的C5 Cafe，在没有改动原有房屋结构和布局的情况下，既与众不同又舒适宜人，还与画廊的氛围和谐共生着。比如，为了与室外院内的植物品种不冲突，店里有三棵线条简洁的巨型量天尺，旁边摆放着Karimoku 60的经典款沙发，它们几乎成为了C5 cafe的标志。咖啡品种很多，包括意式手冲，还有特色的“C5咖啡”，炫风造型可爱俏皮，奶泡是手打的，口感细腻。坐在门口的座位上，看着对面郁郁葱葱或是落叶缤纷，足足可以发呆一下午。
美秀博物馆
Miho Museum美秀博物馆由建筑师贝聿铭和kibowkan国际公司于1996年8月在日本滋贺县自然风景区附近长崎的山腰建造，1997年11月竣工。
只有在爬过一个坡度平缓两旁树木葱茏的坡路，穿过弧形隧道，隧道口有微光，然后过桥之后才能发现美秀博物馆。那一刻，博物馆突然出现在你的眼前，如同设定好的剧本那样。除了它远离都市之外，别具一格之处在于建筑80%的部分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是因为地上是自然保护区。
一个山中的博物馆带来的美好感觉，远远超越了人群拥挤的樱花地。在探访的路上沿途都很安静，目的地更为纯净，展品也都值得件件被凝视。
在第一次现场参观博物馆时，贝聿铭感动地说：“这里就是香格里拉。”他表示自己的想法是将中国故事中的“桃花源”献给美秀博物馆的创始人小山美秀子（Mihoko Koyama）女士。
Cipa画廊
今年3月在草场地艺术区启幕的希帕画廊，由著名的华人收藏家靳宏伟开创，他同时也是世界三大图片社之一法国Sipa Photo的股东之一。Cipa Gallery名称就是Sipa一词的改写。
靳宏伟的摄影收藏已经在世界摄影界被认可。近年来，他在国内多地举办过摄影收藏展，巡展的作品有800多件。去年11月，他想找一个新的地方存放自己的藏品，转念一想，开一个画廊也不错。 “大概我是那种好像从监狱放出来的人吧，没想那么多，干了再说。”
草场地位于五元桥东北角，距离 798一公里多。这里的几个以画廊与艺术家工作室为主的院落皆为艾未未设计，Cipa Gallery所在的红一号院也不例外，其风格简洁、前卫，在草场地颇为醒目。画廊共有三层，面积约600余平方米。
红一号院中，Cipa Gallery醒目且温暖。这里空间宽裕，每个分区错落有致，墙面有穿透的方形隔断，因此空气流动性很好，不会有小空间的压抑之感。相比之游客往来纷错如织的798艺术区，这里的艺术氛围更为纯粹，也更为安静祥和。画廊展览均可免费参观。
如今的艺术馆早已不单是作品的直接展示，更像是可以小憩的市集。白墙落地，桌椅摆在院子里，有一隅咖啡馆，或是隐匿着一间创意店……所有的一切都可以围着这间艺术空间周转起来，一切都刚刚好。
相比把审视学习当作目的，随意品读好像更适合慵懒的时光。你可以只是坐着冥想一会儿，也可以想象艺术馆是在跟自己聊天，它们认真地把每一件艺术品的历史、细节、故事都娓娓道来。
“我是一个人身上存在了三个人，一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家，后来画家和作家合谋把这个音乐家杀了。”
——木心
木心美术馆
19岁那年，木心，一个西湖边习画的“惨绿少年”，参加了人生第一次画展。57岁那年，哈佛大学为木心举办了他平生第一次个展。74岁那年，耶鲁大学美术馆举办了木心作品收藏展。79岁那年，中国大陆出版了第一本木心文集，一时风波迭起。其时，距离台湾出版他的文集已过了二十多年。
2011年秋，木心先生与“文化乌镇”总裁陈向宏确定了美术馆坐落于乌镇西栅的地点，共同委托木心的学生、画家陈丹青出任馆长。
临终的木心看着美术馆设计图，喃喃说道：“风啊、水啊，一顶桥。”高度概括了今天建成的美术馆与周边故乡的景致，而“桥”的隐喻，为木心毕生融汇东西方文化与美学的艺术实践，做出了绝佳写照。
木心先生是在过世后获得传奇性声誉的艺术家。对他绘画与文学的认知、研究，方兴未艾。木心有言：“如欲相见，我在各种悲喜交集处。”乌镇木心美术馆的建成，便是诗人这句话的完美归结。
木心美术馆座落在木心先生临终前设定地点，在他逝世后，即开始动工。全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，与木心心仪的简约美学相契合，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。馆内各展室以五种微妙而深沉的暖灰色构成基调，陈列的画作与文稿，不采用传统式排列悬挂的方式，七成作品置于精致的金属或木制展柜。所有展室采取整体调暗、局部照明的布光效果，对应了木心遗世独立的风神。
木心美术馆的一楼与二楼，共分五间专馆，长期陈列木心作品：
序馆以实物综合介绍木心生平；一号、二号、三号、四号馆陈列木心不同时期的绘画作品，包括其“狱中手稿”；第五馆为文学专馆，陈列木心各时期大量手稿。文学馆东侧小间，是影像播映室，播放木心自述的生动影像。美术馆北端的阶梯式图书馆，地下空间设有两座特展馆，一座多功能厅。咖啡厅与中庭天井的水帘，也在地下部分。
绘画与文学作品在木心的艺术生涯中，占有同等比重。在生命的最后五年，木心在大陆首次出版他的文学著作，而直到他逝世，从未在大陆举办画展。因此，木心美术馆的陈列，是国内首次展示他的绘画。
“你会发现很多观众并不是艺术教育的专业背景，但是他们的领悟力和感受力以及动手能力是非常好，他们甚至都能完成一件出乎意料的作品。”
YAM央美术馆
在北京SOLANA蓝色港湾商圈内，隐匿着这样一家艺术馆：来到西门，看到蓝色港湾四个大字，底下的蓝色门洞进去上到三层就能看到“YAM央美术馆”。
央美术馆的名称以“央”为核心字眼。“央”既是美术馆目前在北京地缘上的一种标志，处于市中心比较核心的位置；其次 “央”与英文“young”的发音相似，代表了年轻，有活力。
创始人兼馆长Stella Wang是一位年轻的收藏家，她说美术馆在2015年初雪的时候开馆大展，是个非常吉利的好兆头。所谓“小隐隐于山，大隐隐于市”，Stella Wang希望美术馆可以真正走进社会做一些有价值的事情。“央”不仅仅在地理位置的中心，让艺术走进社会，也让普通观众接触到艺术，让艺术走进人们内心，“央”则变成推动当代艺术的一席之地。“你会发现很多观众并不是艺术教育的专业背景，但是他们的领悟力和感受力以及动手能力是非常好，他们甚至都能完成一件出乎意料的作品。”
生活的迷人之处，在于你总会在无意中邂逅许多美好。而属于你的时光，就该被“浪费”在这些美好的事物上——一列带着美好和惊喜的多米诺骨牌，在你进入YAM STORE的那一刻悄悄被推倒……YAM store是美术馆和大众可以直接发生关系的一个区域，也是将“艺术介入生活”的最重要的延伸：它将YAM的生活态度和艺术品位传递给观众，通过畅销书籍、专业画册、独立杂志、艺术家/设计师衍生品等来作为最好的纽带和礼物。
C5艺术中心
纯白墙面搭配净透的玻璃房，让三里屯的喧嚣戛然而止。C5取自所在地三里屯西五街“西五”的谐音，路过C5 Art Gallery，很难想到里面还隐匿着设计师工作室、Daily PROJECT家居展示区、三木旧表修复柜台，以及“只闻其名，不见其门”的C5 Cafe。这间从2006年创建至今的艺术中心，如今呈现出越来越多层次的生态样貌。
画廊系老式办公建筑改造，保持了原有小院的错落感，玻璃顶任由阳光随意洒下，若是寒冬前往，还能抬头静观一场飘雪胜景。院内，露天水滴、民工雕塑真实到吓你一跳。周边是安静的使馆区，环境优美宜人。
与画廊里的大玻璃阳光房完美搭配在一起的，就是赫赫有名的C5 Cafe，在没有改动原有房屋结构和布局的情况下，既与众不同又舒适宜人，还与画廊的氛围和谐共生着。比如，为了与室外院内的植物品种不冲突，店里有三棵线条简洁的巨型量天尺，旁边摆放着Karimoku 60的经典款沙发，它们几乎成为了C5 cafe的标志。咖啡品种很多，包括意式手冲，还有特色的“C5咖啡”，炫风造型可爱俏皮，奶泡是手打的，口感细腻。坐在门口的座位上，看着对面郁郁葱葱或是落叶缤纷，足足可以发呆一下午。
美秀博物馆
Miho Museum美秀博物馆由建筑师贝聿铭和kibowkan国际公司于1996年8月在日本滋贺县自然风景区附近长崎的山腰建造，1997年11月竣工。
只有在爬过一个坡度平缓两旁树木葱茏的坡路，穿过弧形隧道，隧道口有微光，然后过桥之后才能发现美秀博物馆。那一刻，博物馆突然出现在你的眼前，如同设定好的剧本那样。除了它远离都市之外，别具一格之处在于建筑80%的部分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是因为地上是自然保护区。
一个山中的博物馆带来的美好感觉，远远超越了人群拥挤的樱花地。在探访的路上沿途都很安静，目的地更为纯净，展品也都值得件件被凝视。
在第一次现场参观博物馆时，贝聿铭感动地说：“这里就是香格里拉。”他表示自己的想法是将中国故事中的“桃花源”献给美秀博物馆的创始人小山美秀子（Mihoko Koyama）女士。
Cipa画廊
今年3月在草场地艺术区启幕的希帕画廊，由著名的华人收藏家靳宏伟开创，他同时也是世界三大图片社之一法国Sipa Photo的股东之一。Cipa Gallery名称就是Sipa一词的改写。
靳宏伟的摄影收藏已经在世界摄影界被认可。近年来，他在国内多地举办过摄影收藏展，巡展的作品有800多件。去年11月，他想找一个新的地方存放自己的藏品，转念一想，开一个画廊也不错。 “大概我是那种好像从监狱放出来的人吧，没想那么多，干了再说。”
草场地位于五元桥东北角，距离 798一公里多。这里的几个以画廊与艺术家工作室为主的院落皆为艾未未设计，Cipa Gallery所在的红一号院也不例外，其风格简洁、前卫，在草场地颇为醒目。画廊共有三层，面积约600余平方米。
红一号院中，Cipa Gallery醒目且温暖。这里空间宽裕，每个分区错落有致，墙面有穿透的方形隔断，因此空气流动性很好，不会有小空间的压抑之感。相比之游客往来纷错如织的798艺术区，这里的艺术氛围更为纯粹，也更为安静祥和。画廊展览均可免费参观。