近年来，随着全国各大院校美术专业的开设以及扩招，对美术考生的招生数量不断增加，为美术爱好的学生择校提供了更多的选择。随之高中美术专业学生的队伍也迅速壮大，从而也加大了美术专业生高考的压力和竞争。经过大量的考前训练，每个美术专业生都想在高考中取得理想的成绩，升入理想高校。那么怎样才能正确，有效的提高专业能力呢？现根据几年来在美术教学中积累的经验浅谈几点如下：
　　一、关于临摹
　　临摹是学习的绘画的重要手段之一，也是必经之路。是以他人之经验为之己用的学习途径之一。临摹中要慎重选择合适的临摹范本，对于临摹中所积累的绘画经验要活学活用。对于初学阶段临摹主要侧重于作品的用笔技法，设色方法等基础性知识的研究，以及对各种材料的运用及把握。
　　（1）避免照抄式的临摹，写生和临摹要相结合，不可一味的临摹。要把临摹中总结的绘画经验运用到写生中去，在写生中观察到是画面关系得不到准确表达的，可以从临摹中找到合适的表现手法。临摹时要带着问题去临摹，要思考着临摹。临摹中更多的学到的是表现手法，学习绘画不能完全依赖临摹，从而丧失了主观观察能力。
　　（2）要选择优秀的范画作品，印刷精良是书籍去临摹。不要跟风，有些学生看市场上那些书畅销就去选择那些书，不去研究，体会是否符合自己的需要。直接机械的进行临摹，最后大家学出来的都差不多，评价好坏也只能从技法上评价，毫无自己的感受和想法可言。要多去拜读绘画大师的作品，试着去研究，揣摩。并试图找到大师作品中让自己着迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美进行创作。或者多参考些美院正统的训练习作等，以及自己比较喜欢和自己感受接近的作品，从中寻求启发。
　　二、关于写生
　　几年美术高考考题五花八门，变幻莫测。有人认为：现在现在考题越来越偏了，不考常规物品了，不用去画那些瓶瓶罐罐了，高考不考那些基础的东西了。也有“现在也不能像以前一样教学了”等等的议论。恰恰相反，高考的考题也是所谓的偏，越说明高校对美术绘画基础越重视了，所以越应该加强对美术基础的训练。
　　（1）素描训练中。①几何形体，机构素描的练习不容忽视。高考中不一定会考到这些，大家觉得不是很重要，缩短了训练的时间。但是几何形体才是素描的基础，一切物体的造型都源于简单是几何形体，不管多么卫校或者多么复杂的物体，哪怕一粒沙子，一个羽毛，一张纸都可以概括成几何形体来进行表达。只要掌握了几何形体关系及结构关系，画任何事物的时候才能有据可依，有法可循。所以多加强几何形体素描，结构素描训练，才能对以后的绘画学习做好充分的准备。②速写是素描的一部分，也可以当做一门独立的绘画。速写在绘画学习中是必不可少一门科目，不容忽视。今年由于种种原因很多省级联考及高校高考中不考速写科目，有些同学就存有侥幸心里，想少学一课，把时间用在所考科目上去。其实不然，不管考不考速写，只要你选择学习绘画，那速写必须进入你的日常练习中去，速写是一项训练我们绘画综合能力的科目，它可以培养我们敏锐的观察能力，概括能力以及造型能力。很多绘画大师都是速写不离手，走到哪里画到哪里，周围的一切都可以成为速写的素材，因為速写训练操作起来简单易行，不收时间，空间，材料等的限制。对于一个画家来说，速写是感受生活，记录感受的方式，一方面可以当做独立的作品，也可以为创作积累素材。总之，画好速写，多画速写，对美术学生来说非常重要。
　　（2）色彩训练中，为了应付高考，考前课堂上主要进行的是静物的写生和临摹训练。风景写生的练习往往被忽视，学习色彩画不仅仅是坐在画室里进行写生和临摹，还可以到室外去进行写生训练。在画室里很多同学找不到静物的颜色，或者一直编造颜色去画，感受不到真正的色彩。画面很容易出现色调不统一，色块不漂亮的问题。室外光线明亮，接近自然，远中景的观察，层次分明，很好体会。很容易使学生体会到大的色调，色块。画面的整体的把握能力会大大提高。所以，在色彩训练中适当加入一些风景写生训练，不仅对风景写生能力是一种锻炼，对静物写生能力的提高也有很大的帮助。
　　总之，学习绘画是一个由浅入深的过程，不能急于求成，一定要打好基础，认真钻研。美术专业生考前在掌握各种表现方法的同时，更重要的是掌握整体观察的方法和能力，才能在各种考试中得心应手，游刃有余，取得理想成绩。