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【摘要】：中国传统绘画艺术历经千百年来的千锤百炼，其中包含着中华民族的灿烂文化，其在服装面料肌理再造中得到了合理应用，利用绘画艺术使每一件服装都可以充满魅力与内涵，有着极强的装饰创新作用，在服装面料肌理再造中应用中国传统绘画艺术可以制作成民族特色服装，同时有利于向世界各国展示我国传统绘画艺术。
【关键词】：中国传统绘画艺术；服装面料肌理；再造应用
中国传统文化是中华民族在几千年发展过程中创造的灿烂文化，中国绘画是其重要的组成部分，其在服装方面的应用还较为少见，并不能真正表现服装的涵义，随着我国经济的快速发展，服装面料的再造设计不但要关注其具有较高的实用性，而且要求其具有一定的艺术价值，利用面料再造可以有效达到这种效果，其属于服装设计的一种创新，为现代服装设计艺术开拓了一条异常宽阔的发展之路。本文主要论述了如何实现中国绘画艺术与服装面料肌理的充分融合，使中国服装不但具备传统绘画的艺术价值，而且也可以表现面料的再造性。
一、什么中国传统绘画
人们习惯称中国传统绘画为中国画或国画，其有着千百年的发展历史，其主要讲究形神兼备、气韵意境，其主要利用线条、墨的浓淡、合理的构图来创建一定的艺术效果，其主要分为工笔画与写意画，工笔画较为严谨细腻，利用层层渲染的技法创造形象生动的物象。写意画笔法较为简练，以体现景物的神韵为特点，其创作不拘一格，豪放洒脱。但需作者经过长期的艺术创作才能达到较高的水平。
二、什么是面料肌理再造
欧洲地区是世界服装产业较为发达的地区，其在设计中利用面料再造有效推动了服装业的健康发展。当前对面料的这种二次设计其实就是面料的二次创造。面料再创造主要依赖于设计师的感官判断能力，其依据自己的知识技能与个人独到的见解对面料进行观察与研究，在深入探究面料的纤维结构、表现肌理、整理工艺的前提下进行二次创造，将原有材料与专业设计有机结合在一起，使材料呈现一种新的构成形式，创新了面料的表现肌理，提高了面料本身的审美韵味。
三、中国传统绘画艺术在服裝面料肌理再造中的应用
1.在中国绘画与服装面料肌理结合中应用特殊方法
中国画中的留白是一种较为合理的艺术手法，其利用墨的虚实相连引起观看者无尽的思考，以感染观看者的思想。高级时装将充分展现人体美作为最高追求，但如果表现形式过于直白往往会降低作品的品味，而利用巧妙的留白则可以有效弥补其中的不足，在考虑面料创新时不能脱离服装面料的肌理再造，中国画讲究一定的意境，作者在创作时常常只展现其中的某一个局部，而引起观看者无尽的思考，如酒店只画一面酒旗，则可以使人想象酒旗下面必然是一所酒店。在面料再造中应用留白也可以呈现无穷的韵味，如轧染与蜡染中故意留有颜色空白，从而导致颜色与形象相互影衬，相得益彰，创造出无限的灵气与奇妙的效果，利用抽丝、镂空、烧花、剪切等手法使面料不再完整，这些空白不讲究规律，利用肌肤的朦朦胧胧带给了观看者无边的回味，中国画的留白不但具有民族特点，而且也形成了中国画的核心，是对传统造型艺术手法的创新，其有效开拓了服装设计者的思维空间，为其提供了一种创作思维与表现形式。笔者认为将会有更多的服装设计师应用留白手法，创造出超凡脱俗的作品。
2.中国传统绘画艺术中的创意应用
中国服装面料肌理再造离不开中国传统绘画意境美的应用，利用将厚质感的面料拼接在一起，在处理中应用羊绒棉絮绒创建纤维肌理效果，实现了面料的再造，这主要启迪于中国画中的重叠拼贴镂空形式的应用，中国传统绘画充满了奇妙有趣之处，可以将一幅山水画看作是一条服装面料，笔者认为转变印染与手工绘制的图案，或者应用雕塑材料制作则可以使面料的肌理效果更为突出，这是对图案应用的一种创新，这种手法将服装面料与中国传统绘画的精髓有机融合在一起。笔者在处理面料过程中，应用中国传统绘画的笔墨效果，在研究服装面料材质的前提下对其处理改造，实现了面料肌理的再造。 如将各种颜色应用于作品之上，为了体现质感可以选择羊绒棉絮面料，利用拼接重叠达到再造面料的效果。
3.二者融合的实际应用及创新
服装面料肌理再造与中国画的融合均离不开质地的应用。中国画作者依托空白的纸将自己的思想倾泄出来，使纸成为艺术品的重要组成部分。中国画作者将纸作为艺术创作的必需品，同时充分应用各种纸的特性。面料肌理再造可以有效借鉴中国画的思维，从而形成一定的效果，将各种线条、墨法的应用展现在面料肌理再造当中，在面料肌理再造中主要应用中国画的特性，要重视结合面料本身的特点进行艺术改造。
在创新面料过程中可以借鉴中国画中不拘于形式的做法，为了创建随意的风格可以将面料进行立体裁剪，利用特殊处理手法将手绘效果应用于面料肌理的再造当中，也可以将一幅完整的手绘画拆分成几个部分，再利用工艺手段处理后形成特殊肌理，从而进行重新的组合，也能够在扩大点线面的前提下开展创造，在自己充分理解中国画内涵的基础上制作自己思想中的图案，利用刺绣、缝纫对其进行加工，完成后直接在其上面添加不同颜色，应用不规则的拼贴创建图形，这种再造理念有效应用了中国绘画中的无形思想，将其转变为有形手法应用于面料的创造当中，也可以将整幅图案描绘在全部面料上，结合图案对服装进行排版与拼接，最后形成整件衣服，再加以颜色的点缀，可以使点、线、面有机融合。利用经过特殊处理的面料制作成无接缝效果，这种再造手段不受传统绘画意境的束缚，在面料设计过程中并不只涉及印染技术，而将中国传统绘画中的奔放、洒脱的特点展现在面料改造过程中，将服装面料肌理与中国传统绘画有机组合在一起，实现面料肌理再造的创新。
四、结束语
总之，中国传统绘画艺术历经千百年的千锤百炼，不但其绘画技术得到了不断改善，其内涵也不断被人们理解与接受，利用深入研究中国传统绘画可以将其更好地应用于服装面料再造当中，不但要有效借鉴传统写意绘画的豪放特点，而且也需要求我们不断深入研究与探索，将设计师本身的思想表现在服装设计当中，笔者认为，随着我国科学技术的快速发展，服装面料肌理再造必将不断涌现新工艺，为人类创造更加完美的现代服装。
参考文献：
[1]面料多元化在创意服装中的应用研究[D]. 刘石璐.湖北美术学院 2017
[2]民间剪纸视觉元素在服装设计中的应用研究[D]. 马婕.天津工业大学 2017
[3]浮雕艺术在服装中的设计转化与应用研究[D]. 王章玲.浙江理工大学 2017
[4]新中式女装创新设计的研究[D]. 张颖.湖南师范大学 2016
[5]浅析服装面料再造设计[J]. 刘睿. 广东蚕业. 2017（04）
【关键词】：中国传统绘画艺术；服装面料肌理；再造应用
中国传统文化是中华民族在几千年发展过程中创造的灿烂文化，中国绘画是其重要的组成部分，其在服装方面的应用还较为少见，并不能真正表现服装的涵义，随着我国经济的快速发展，服装面料的再造设计不但要关注其具有较高的实用性，而且要求其具有一定的艺术价值，利用面料再造可以有效达到这种效果，其属于服装设计的一种创新，为现代服装设计艺术开拓了一条异常宽阔的发展之路。本文主要论述了如何实现中国绘画艺术与服装面料肌理的充分融合，使中国服装不但具备传统绘画的艺术价值，而且也可以表现面料的再造性。
一、什么中国传统绘画
人们习惯称中国传统绘画为中国画或国画，其有着千百年的发展历史，其主要讲究形神兼备、气韵意境，其主要利用线条、墨的浓淡、合理的构图来创建一定的艺术效果，其主要分为工笔画与写意画，工笔画较为严谨细腻，利用层层渲染的技法创造形象生动的物象。写意画笔法较为简练，以体现景物的神韵为特点，其创作不拘一格，豪放洒脱。但需作者经过长期的艺术创作才能达到较高的水平。
二、什么是面料肌理再造
欧洲地区是世界服装产业较为发达的地区，其在设计中利用面料再造有效推动了服装业的健康发展。当前对面料的这种二次设计其实就是面料的二次创造。面料再创造主要依赖于设计师的感官判断能力，其依据自己的知识技能与个人独到的见解对面料进行观察与研究，在深入探究面料的纤维结构、表现肌理、整理工艺的前提下进行二次创造，将原有材料与专业设计有机结合在一起，使材料呈现一种新的构成形式，创新了面料的表现肌理，提高了面料本身的审美韵味。
三、中国传统绘画艺术在服裝面料肌理再造中的应用
1.在中国绘画与服装面料肌理结合中应用特殊方法
中国画中的留白是一种较为合理的艺术手法，其利用墨的虚实相连引起观看者无尽的思考，以感染观看者的思想。高级时装将充分展现人体美作为最高追求，但如果表现形式过于直白往往会降低作品的品味，而利用巧妙的留白则可以有效弥补其中的不足，在考虑面料创新时不能脱离服装面料的肌理再造，中国画讲究一定的意境，作者在创作时常常只展现其中的某一个局部，而引起观看者无尽的思考，如酒店只画一面酒旗，则可以使人想象酒旗下面必然是一所酒店。在面料再造中应用留白也可以呈现无穷的韵味，如轧染与蜡染中故意留有颜色空白，从而导致颜色与形象相互影衬，相得益彰，创造出无限的灵气与奇妙的效果，利用抽丝、镂空、烧花、剪切等手法使面料不再完整，这些空白不讲究规律，利用肌肤的朦朦胧胧带给了观看者无边的回味，中国画的留白不但具有民族特点，而且也形成了中国画的核心，是对传统造型艺术手法的创新，其有效开拓了服装设计者的思维空间，为其提供了一种创作思维与表现形式。笔者认为将会有更多的服装设计师应用留白手法，创造出超凡脱俗的作品。
2.中国传统绘画艺术中的创意应用
中国服装面料肌理再造离不开中国传统绘画意境美的应用，利用将厚质感的面料拼接在一起，在处理中应用羊绒棉絮绒创建纤维肌理效果，实现了面料的再造，这主要启迪于中国画中的重叠拼贴镂空形式的应用，中国传统绘画充满了奇妙有趣之处，可以将一幅山水画看作是一条服装面料，笔者认为转变印染与手工绘制的图案，或者应用雕塑材料制作则可以使面料的肌理效果更为突出，这是对图案应用的一种创新，这种手法将服装面料与中国传统绘画的精髓有机融合在一起。笔者在处理面料过程中，应用中国传统绘画的笔墨效果，在研究服装面料材质的前提下对其处理改造，实现了面料肌理的再造。 如将各种颜色应用于作品之上，为了体现质感可以选择羊绒棉絮面料，利用拼接重叠达到再造面料的效果。
3.二者融合的实际应用及创新
服装面料肌理再造与中国画的融合均离不开质地的应用。中国画作者依托空白的纸将自己的思想倾泄出来，使纸成为艺术品的重要组成部分。中国画作者将纸作为艺术创作的必需品，同时充分应用各种纸的特性。面料肌理再造可以有效借鉴中国画的思维，从而形成一定的效果，将各种线条、墨法的应用展现在面料肌理再造当中，在面料肌理再造中主要应用中国画的特性，要重视结合面料本身的特点进行艺术改造。
在创新面料过程中可以借鉴中国画中不拘于形式的做法，为了创建随意的风格可以将面料进行立体裁剪，利用特殊处理手法将手绘效果应用于面料肌理的再造当中，也可以将一幅完整的手绘画拆分成几个部分，再利用工艺手段处理后形成特殊肌理，从而进行重新的组合，也能够在扩大点线面的前提下开展创造，在自己充分理解中国画内涵的基础上制作自己思想中的图案，利用刺绣、缝纫对其进行加工，完成后直接在其上面添加不同颜色，应用不规则的拼贴创建图形，这种再造理念有效应用了中国绘画中的无形思想，将其转变为有形手法应用于面料的创造当中，也可以将整幅图案描绘在全部面料上，结合图案对服装进行排版与拼接，最后形成整件衣服，再加以颜色的点缀，可以使点、线、面有机融合。利用经过特殊处理的面料制作成无接缝效果，这种再造手段不受传统绘画意境的束缚，在面料设计过程中并不只涉及印染技术，而将中国传统绘画中的奔放、洒脱的特点展现在面料改造过程中，将服装面料肌理与中国传统绘画有机组合在一起，实现面料肌理再造的创新。
四、结束语
总之，中国传统绘画艺术历经千百年的千锤百炼，不但其绘画技术得到了不断改善，其内涵也不断被人们理解与接受，利用深入研究中国传统绘画可以将其更好地应用于服装面料再造当中，不但要有效借鉴传统写意绘画的豪放特点，而且也需要求我们不断深入研究与探索，将设计师本身的思想表现在服装设计当中，笔者认为，随着我国科学技术的快速发展，服装面料肌理再造必将不断涌现新工艺，为人类创造更加完美的现代服装。
参考文献：
[1]面料多元化在创意服装中的应用研究[D]. 刘石璐.湖北美术学院 2017
[2]民间剪纸视觉元素在服装设计中的应用研究[D]. 马婕.天津工业大学 2017
[3]浮雕艺术在服装中的设计转化与应用研究[D]. 王章玲.浙江理工大学 2017
[4]新中式女装创新设计的研究[D]. 张颖.湖南师范大学 2016
[5]浅析服装面料再造设计[J]. 刘睿. 广东蚕业. 2017（04）