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摘要：《弄臣》是威尔第的歌剧作曲中代表作曲之一。吉尔达作为这部歌剧中的主人公，展现出她美丽、纯洁、善良的人物形象，但是她的一生非常凄惨，大起大落的情感表现引起表演者及听众的共鸣，深受观众的喜爱。本文主要分析了创作背景、艺术特征和歌唱处理。
关键词：弄臣 《每逢那节日到来》 演唱分析 人物形象
中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0164-03
歌剧是西方的一种舞台表演艺术，简单来说主要是用歌唱和音乐的方式来表现出剧情的一种戏剧手法。歌剧最早起源于古希腊的酒神節祭礼，在十六世纪末也就是1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，随后被传入欧洲各国。威尔第是19世纪浪漫主义时期意大利最著名的歌剧作曲家之一，他一生创作了26部歌剧作品。《每逢那节日到来》作为威尔第歌剧《弄臣》中的一首咏叹调。下面对其创作背景、剧情简介、趋势特征、旋律特征、唱腔特征、气息的控制、咬字、吐字要领、演唱中的情感处理及演唱中的角色塑造进行分析。
一、创作背景及剧情分析
（一）歌剧《弄臣》的创作背景
歌剧《弄臣》也被称为《黎格莱托》，是作家威尔第在转型时期的一个重要歌剧代表作品。《弄臣》这部歌剧是威尔第在1950年为意大利威尼斯凤凰歌剧院演出而创作的。歌剧的内容主要是以当时社会底层人民的一个精神面貌和内心世界作为主导动机。这个剧本是作家皮尔威依照伟大的法国作家维克多·雨果的《国王寻欢作乐 》而进行创作编写的。由于《国王寻欢作乐》描绘了当时法国弗朗索瓦一世国王既风流又淫秽的生活情景，所以这部歌剧最开始在法国是被禁止演绎的，直到后来被反复删减和修改，在1851年初才被允许在意大利威尼斯的凤凰歌剧院首次演出，结束之后获得了观众们的喜爱与赞美。歌剧《弄臣》是威尔第最杰出的作品之一也是威尔第走向成熟的代表作之一。它被称之为歌剧史上的一个传奇。
（二）歌剧《弄臣》的剧情简介
16世纪意大利文艺复兴时期，有一位风流浪漫的曼图亚公爵，他依靠着自己的权势与魅力玩弄女性的情感，到处花天酒地纸醉金迷。公爵的身边有一位驼背的臣子名叫黎格莱托，弄臣黎格莱托为了取悦曼图亚公爵，常常为公爵到处猎艳身为处子的姑娘。他因为经常嘲笑别的大臣来讨好公爵，因此得罪了许多大臣。黎格莱托有一个女儿名叫吉尔达，她既美丽又纯洁善良。他把女儿放在郊外的家中保护起来，其目的是为了不让女儿吉尔达遭受曼图亚公爵的诱惑。却没想到，在吉尔达去教堂礼拜的时候遇见了曼图亚公爵，曼图亚公爵看上了天真美丽的吉尔达并伪装成一个穷学生向善良天真的吉尔达诉说了自己的爱慕之心，单纯美丽的吉尔达同情并迷恋上了伪装成穷学生的曼图亚公爵。一天，曼图亚公爵偷偷跟随着吉尔达来到了她的家里，与吉尔达互相倾诉着与对方的爱慕之情。就在公爵离开吉尔达家后不久，大臣们对黎格莱托进行了报复，将他的女儿吉尔达绑到了公爵府。随后黎格莱托知道了公爵府发生的一切，黎格莱托感到十分的愤怒与不甘，下定决心要杀死曼图亚公爵。为了让吉尔达死心，想方设法让吉尔达看到曼图亚公爵风流的真面目，其结果依旧是吉尔达选择牺牲自己的性命来换取公爵的性命。当他看到自己杀死的是女儿时，黎格莱托伤心欲绝的昏死了过去。
二、《每逢那节日到来》的音乐分析
《每逢那节日到来》 这首咏叹调出现在这部歌剧的第二幕当中。当弄臣黎格莱托回到家中，发现自己的女儿不见了，愤怒地向公爵府走去并询问大臣们女儿的下落，但不幸的是并没有人理他。黎格莱托甚至跪下来苦苦的哀求着众人们，想要救回女儿。恰巧公爵房间的门打开了，吉尔达衣衫不整倒在曼图亚公爵床上的样子被黎格莱托看到。大臣们退下后，吉尔达悲伤地倒在父亲黎格莱托的怀中，并伤心欲绝的向父亲诉说着自己发生的一切。
（一）曲式特征
曲式结构图如下;
作者在前9小节中使用小行板的速度来强调了这首咏叹调的主题动机。左手的伴奏低音部分使用了分解式的柱式和弦，并且使用了双簧管的独特音色和四二拍的拍子节奏奠定了整首咏叹调悲伤的情感表达。
在前奏过后，音乐开始进入第一段A，主调是在e小调上进行。在10～13小节上，旋律出现级进下行再重复两个八分音符后又出现了五度的大跳。表现出了吉尔达在回忆遇见曼图亚公爵前紧张又兴奋时的感觉。左手使用了单音及八分音符的伴奏音型来强调之间的交替音响效果，这里也更加体现出了吉尔达当时紧张兴奋的心情。在16小节时，开始出现了级进上行的三连音，使听众开始感觉到了紧迫感。主调在第18小节开始从e小调向下属方向C大调转调，力度也开始变强，旋律也从弱拍进入转变为强拍进入，左手的伴奏音型也从分解式和弦变为柱式和弦，并且还加入了顿音的记号，更加体现出歌剧的紧张氛围。
中间有两小节的间奏，进入到A’段，与第一段的旋律重复。歌词内容讲述的是吉尔达回忆起昨晚曼图亚公爵悄悄来到家中与她诉说着爱慕之情以及被一群人拖出家门的惊恐情景，即使在旋律上的变化不大，但在演唱时更加突出了吉尔达的惊慌失措。
最后，主旋律在C大调上进行，音乐进入了B段。左手的伴奏音型也开始采用八分音符和重复的三连音，这时的吉尔达对于未来的一切感到不知所措与害怕，旋律也变得更加紧张和惊恐，最后49小节三连音的级进上行和休止符的紧密配合，使整首咏叹调达到了情绪的最高潮。也体现了吉尔达的痛苦和恐惧情感在这一段全部爆发出来。这时演唱者在演唱的同时应该带有些许的哭腔却又需要气息的平稳，结尾作者运用了一个主和弦的快速收尾，使听众沉浸在吉尔达的悲痛和惋惜中久久不能恢复。
（二）唱腔特征
咏叹调《每逢那节日到来》是属于意大利美声歌曲，美声唱法最早起源于意大利，要求演唱者需要有饱满的音质和流畅华丽的音色所体现出来的。在演唱这首咏叹调时，需要的是一个纯洁空灵的花腔女高音，歌唱者在演唱时需要始终保持平稳的气息支撑以及通过上牙以上的位置将高音能够与头腔达到完美的共鸣。通过眉心将声音形成一条直线向外送出，这样才能使自己的音色能够集中并且具有强大的穿透力。 （三）伴奏特征
威尔第在歌剧的写作过程中非常注重人声的表现能力以及对于整体的主导性，他的音乐伴奏更加偏向于传统和声以及调性上的统一，整首咏叹调中的伴奏采用了大量的分解式和弦，主要以戏剧的表现性为主。威尔第在左手的伴奏中采用了许多柱式和弦，更加突出了人声的特点。在咏叹调《每逢那节日到来》中，一开始采用的分解式和弦八分音符平稳节奏型搭配双簧管的音色能够快速地将听众带入到回忆中，很好地突出了人声的特点。
三、《每逢那节日到来》的演唱处理
（一）气息的控制
气息是所有声乐演唱中最重要的基础。导致演唱者演唱能力高低的原因是气息的强弱以及对气息的掌控能力。在演唱的过程中，我们既要注意气息的强弱控制也要保证气息的整体流动性。在开始演唱时，一定要先吸好气，通过后腰和小腹的肌肉去推动气息的发展，使气息保持流动性，这样才能使声音在演唱的过程中能够很好地走动起来，不会出现气息不足和喉咙干涩的问题。
咏叹调《每逢那节日到来》对于演唱者要有非常高的气息掌控能力，很多五度八度的大跳以及连续级进三连音的演唱环节，都要求演唱者具有非常强大的气息控制能力和气息的流动性。第18小节旋律以两个连续上行级进三连音开始，然后紧接着到19小节返回到一个长音加两个连续上行级进的三连音最后到高音a2，对于气息需要很强的流动性和控制力。一直到第49小节时，开始级进上行的旋律由四个三连音将音乐推向高潮到达a2，紧接着又级进下行再反向七度的大跳最终结束在了c2上。右手的伴奏部分与人声旋律相同并以八度上行级进进行，左手运用了柱式和弦的伴奏音型，层层级进的旋律使音乐逐渐推向高潮。在歌唱的过程中，歌手需要在表达情感的同时也要控制呼吸的平滑性与流畅性。
（二）咬字、吐字要领
作为声乐演唱重要部分之一的咬字和吐字，演唱者在演唱意大利语的歌曲时，尤其要注重双辅音的发音技巧，在整个的演唱的过程中对于咬字吐字一定要做到字正腔圆才能够清晰地表达出情感。咏叹调《每逢那节日到来》的旋律属于悲伤痛苦的，在唱腔上需要采用带有滑音的演唱技巧。这首咏叹调讲述了女主吉尔达在诉说自己遭遇的悲痛故事，所以在演唱的过程中一定要在咬字和吐字的过程中准确表达出歌词的涵义，不能胡乱带过。
乐句在演唱时要有连贯性，在演唱高音时喉咙一定不能使劲，喉咙的位置不能过高，气息也要流动匀称，不能让气息上浮。在演唱长时值的歌词时，可以运用倚音的方式将字头的时值延长，这样咬字的时候就可以使声音更加动听圆润。
（三）演唱中的情感处理
这首咏叹调主要描写的是吉尔达在与父亲黎格莱托诉说回忆与曼图亚公爵相遇相识并受到公爵侵害的故事。吉尔达的心理活动复杂，旋律也开始层层递进，在演唱的过程中需要代入人物的角色，并且走进人物的心理，用激动而流畅的声音进行演唱。
这首歌曲最开始是属于宣叙调，但是因旋律流畅动听而被许多演唱家放在音乐会的咏叹调中，在整首歌剧中依旧留下有一些宣叙调中的诉说之情。歌曲的主题以悲伤痛苦作为主题，從前奏开始，听众们就应该进入到悲伤的情绪中去。女主吉尔达在第10小节开始慢慢回忆与曼图亚公爵刚开始遇见时的美好回忆。演唱者的声音和气息也是温柔、平缓的。之后是两小节的过渡，旋律又回到了最初的平稳，这一段演唱时的情绪要比第一段演唱时的情绪更加的激动也更加强烈，在第二段的高音部分要延长一些，因为此时对于天真单纯的吉尔达认为爱情应该是一件快乐并且美好的事，所以她的情绪在此刻是非常激动和复杂的。突然从门外闯进来许多人将吉尔达拖出家门，也体现了吉尔达当时的惊慌和不知所措。当音乐进入到了B段时，曼图亚公爵的离开使吉尔达恋恋不舍，此时的情绪应该是难舍难分的，之后到了42小节强盗闯了进来，直到第49小节上行三连音的级进时，吉尔达此时的情绪像是受到了极大的刺激与惊吓但却又不能完全失控，旋律在不断的渐强一直到达最后一个a2上，是整首曲子的最高潮，演唱者在演唱的过程中也应该带有些许的哭腔并且保持着气息的控制与流动性，在慌乱的演唱过程中也需要表现出吉尔达纯洁柔美的音色，情绪需要层层渐强才能体现出音乐的层次感和演唱时的张力。
（四）演唱中的角色塑造
吉尔达是这部歌剧当中的女主角，也是《弄臣》中黎格莱托的女儿。吉尔达在出生时就失去了母亲，在父亲黎格莱托过度的保护下成长。父亲黎格莱托害怕女儿受到曼图亚公爵的伤害，所以将吉尔达每日关在家中不允许出门除了周日到教堂做礼拜。但却正是因为这样的成长环境才使得吉尔达成长出一位天真美丽单纯的女孩。也是因为被父亲黎格莱托保护的得太好，才会在教堂遇见花言巧语的曼图亚公爵，深深坠入了爱河无法自拔。即使吉尔达见到了曼图亚公爵风流花心的真面目，也依然选择了牺牲自己的性命来换取公爵的性命。在整个戏剧中，也正是因为吉尔达这种几乎完美的性格最终导致了她悲惨的命运。
四、结语
咏叹调《每逢那节日到来》在意大利作家威尔第的歌剧《黎格莱托》中占有重要作用。《弄臣》这部歌剧主要都是围绕着复仇与诅咒。在歌剧刚开始门太罗内就对弄臣黎格莱托进行了诅咒，导致了后来的咏叹调《每逢那节日到来》成为了整部歌剧的一个主导动机。在歌剧的发展史上一直被众多的观众所喜爱。不仅是因为这部歌剧中有大量优美的宣叙调、咏叹调、重唱外，最重要的是这部歌剧当中威尔第所塑造出来的性格几乎完美天真的女主吉尔达这个人物形象，以及通过吉尔达所反映出来的其他人物形象及当前的社会现状。威尔第将人的善与恶，真与假还有丑与美完美地结合在一起，通过音乐与戏剧相结合的方式呈现给观众。因此这部歌剧在欧洲的音乐史上发挥了举足轻重的作用，也成为了意大利歌剧的一部经典著作。
参考文献：
[1]郭鑫.咏叹调《每逢那节日到来》的演唱特点及教学分析[J].艺术研究，2018（03）：166-167.
[2]邓曌.咏叹调《每逢那节日到来》演唱版本比较研究[D].武汉：武汉音乐学院，2016年.
[3]杨亚丽.歌剧《弄臣》中吉尔达的咏叹调《每逢那节日到来》的艺术特征及演唱分析[D].杭州：杭州师范大学，2016年.
[4]蔡雪波.浅谈咏叹调《每逢那节日到来》[J].北方音乐，2013（02）：47.
关键词：弄臣 《每逢那节日到来》 演唱分析 人物形象
中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0164-03
歌剧是西方的一种舞台表演艺术，简单来说主要是用歌唱和音乐的方式来表现出剧情的一种戏剧手法。歌剧最早起源于古希腊的酒神節祭礼，在十六世纪末也就是1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，随后被传入欧洲各国。威尔第是19世纪浪漫主义时期意大利最著名的歌剧作曲家之一，他一生创作了26部歌剧作品。《每逢那节日到来》作为威尔第歌剧《弄臣》中的一首咏叹调。下面对其创作背景、剧情简介、趋势特征、旋律特征、唱腔特征、气息的控制、咬字、吐字要领、演唱中的情感处理及演唱中的角色塑造进行分析。
一、创作背景及剧情分析
（一）歌剧《弄臣》的创作背景
歌剧《弄臣》也被称为《黎格莱托》，是作家威尔第在转型时期的一个重要歌剧代表作品。《弄臣》这部歌剧是威尔第在1950年为意大利威尼斯凤凰歌剧院演出而创作的。歌剧的内容主要是以当时社会底层人民的一个精神面貌和内心世界作为主导动机。这个剧本是作家皮尔威依照伟大的法国作家维克多·雨果的《国王寻欢作乐 》而进行创作编写的。由于《国王寻欢作乐》描绘了当时法国弗朗索瓦一世国王既风流又淫秽的生活情景，所以这部歌剧最开始在法国是被禁止演绎的，直到后来被反复删减和修改，在1851年初才被允许在意大利威尼斯的凤凰歌剧院首次演出，结束之后获得了观众们的喜爱与赞美。歌剧《弄臣》是威尔第最杰出的作品之一也是威尔第走向成熟的代表作之一。它被称之为歌剧史上的一个传奇。
（二）歌剧《弄臣》的剧情简介
16世纪意大利文艺复兴时期，有一位风流浪漫的曼图亚公爵，他依靠着自己的权势与魅力玩弄女性的情感，到处花天酒地纸醉金迷。公爵的身边有一位驼背的臣子名叫黎格莱托，弄臣黎格莱托为了取悦曼图亚公爵，常常为公爵到处猎艳身为处子的姑娘。他因为经常嘲笑别的大臣来讨好公爵，因此得罪了许多大臣。黎格莱托有一个女儿名叫吉尔达，她既美丽又纯洁善良。他把女儿放在郊外的家中保护起来，其目的是为了不让女儿吉尔达遭受曼图亚公爵的诱惑。却没想到，在吉尔达去教堂礼拜的时候遇见了曼图亚公爵，曼图亚公爵看上了天真美丽的吉尔达并伪装成一个穷学生向善良天真的吉尔达诉说了自己的爱慕之心，单纯美丽的吉尔达同情并迷恋上了伪装成穷学生的曼图亚公爵。一天，曼图亚公爵偷偷跟随着吉尔达来到了她的家里，与吉尔达互相倾诉着与对方的爱慕之情。就在公爵离开吉尔达家后不久，大臣们对黎格莱托进行了报复，将他的女儿吉尔达绑到了公爵府。随后黎格莱托知道了公爵府发生的一切，黎格莱托感到十分的愤怒与不甘，下定决心要杀死曼图亚公爵。为了让吉尔达死心，想方设法让吉尔达看到曼图亚公爵风流的真面目，其结果依旧是吉尔达选择牺牲自己的性命来换取公爵的性命。当他看到自己杀死的是女儿时，黎格莱托伤心欲绝的昏死了过去。
二、《每逢那节日到来》的音乐分析
《每逢那节日到来》 这首咏叹调出现在这部歌剧的第二幕当中。当弄臣黎格莱托回到家中，发现自己的女儿不见了，愤怒地向公爵府走去并询问大臣们女儿的下落，但不幸的是并没有人理他。黎格莱托甚至跪下来苦苦的哀求着众人们，想要救回女儿。恰巧公爵房间的门打开了，吉尔达衣衫不整倒在曼图亚公爵床上的样子被黎格莱托看到。大臣们退下后，吉尔达悲伤地倒在父亲黎格莱托的怀中，并伤心欲绝的向父亲诉说着自己发生的一切。
（一）曲式特征
曲式结构图如下;
作者在前9小节中使用小行板的速度来强调了这首咏叹调的主题动机。左手的伴奏低音部分使用了分解式的柱式和弦，并且使用了双簧管的独特音色和四二拍的拍子节奏奠定了整首咏叹调悲伤的情感表达。
在前奏过后，音乐开始进入第一段A，主调是在e小调上进行。在10～13小节上，旋律出现级进下行再重复两个八分音符后又出现了五度的大跳。表现出了吉尔达在回忆遇见曼图亚公爵前紧张又兴奋时的感觉。左手使用了单音及八分音符的伴奏音型来强调之间的交替音响效果，这里也更加体现出了吉尔达当时紧张兴奋的心情。在16小节时，开始出现了级进上行的三连音，使听众开始感觉到了紧迫感。主调在第18小节开始从e小调向下属方向C大调转调，力度也开始变强，旋律也从弱拍进入转变为强拍进入，左手的伴奏音型也从分解式和弦变为柱式和弦，并且还加入了顿音的记号，更加体现出歌剧的紧张氛围。
中间有两小节的间奏，进入到A’段，与第一段的旋律重复。歌词内容讲述的是吉尔达回忆起昨晚曼图亚公爵悄悄来到家中与她诉说着爱慕之情以及被一群人拖出家门的惊恐情景，即使在旋律上的变化不大，但在演唱时更加突出了吉尔达的惊慌失措。
最后，主旋律在C大调上进行，音乐进入了B段。左手的伴奏音型也开始采用八分音符和重复的三连音，这时的吉尔达对于未来的一切感到不知所措与害怕，旋律也变得更加紧张和惊恐，最后49小节三连音的级进上行和休止符的紧密配合，使整首咏叹调达到了情绪的最高潮。也体现了吉尔达的痛苦和恐惧情感在这一段全部爆发出来。这时演唱者在演唱的同时应该带有些许的哭腔却又需要气息的平稳，结尾作者运用了一个主和弦的快速收尾，使听众沉浸在吉尔达的悲痛和惋惜中久久不能恢复。
（二）唱腔特征
咏叹调《每逢那节日到来》是属于意大利美声歌曲，美声唱法最早起源于意大利，要求演唱者需要有饱满的音质和流畅华丽的音色所体现出来的。在演唱这首咏叹调时，需要的是一个纯洁空灵的花腔女高音，歌唱者在演唱时需要始终保持平稳的气息支撑以及通过上牙以上的位置将高音能够与头腔达到完美的共鸣。通过眉心将声音形成一条直线向外送出，这样才能使自己的音色能够集中并且具有强大的穿透力。 （三）伴奏特征
威尔第在歌剧的写作过程中非常注重人声的表现能力以及对于整体的主导性，他的音乐伴奏更加偏向于传统和声以及调性上的统一，整首咏叹调中的伴奏采用了大量的分解式和弦，主要以戏剧的表现性为主。威尔第在左手的伴奏中采用了许多柱式和弦，更加突出了人声的特点。在咏叹调《每逢那节日到来》中，一开始采用的分解式和弦八分音符平稳节奏型搭配双簧管的音色能够快速地将听众带入到回忆中，很好地突出了人声的特点。
三、《每逢那节日到来》的演唱处理
（一）气息的控制
气息是所有声乐演唱中最重要的基础。导致演唱者演唱能力高低的原因是气息的强弱以及对气息的掌控能力。在演唱的过程中，我们既要注意气息的强弱控制也要保证气息的整体流动性。在开始演唱时，一定要先吸好气，通过后腰和小腹的肌肉去推动气息的发展，使气息保持流动性，这样才能使声音在演唱的过程中能够很好地走动起来，不会出现气息不足和喉咙干涩的问题。
咏叹调《每逢那节日到来》对于演唱者要有非常高的气息掌控能力，很多五度八度的大跳以及连续级进三连音的演唱环节，都要求演唱者具有非常强大的气息控制能力和气息的流动性。第18小节旋律以两个连续上行级进三连音开始，然后紧接着到19小节返回到一个长音加两个连续上行级进的三连音最后到高音a2，对于气息需要很强的流动性和控制力。一直到第49小节时，开始级进上行的旋律由四个三连音将音乐推向高潮到达a2，紧接着又级进下行再反向七度的大跳最终结束在了c2上。右手的伴奏部分与人声旋律相同并以八度上行级进进行，左手运用了柱式和弦的伴奏音型，层层级进的旋律使音乐逐渐推向高潮。在歌唱的过程中，歌手需要在表达情感的同时也要控制呼吸的平滑性与流畅性。
（二）咬字、吐字要领
作为声乐演唱重要部分之一的咬字和吐字，演唱者在演唱意大利语的歌曲时，尤其要注重双辅音的发音技巧，在整个的演唱的过程中对于咬字吐字一定要做到字正腔圆才能够清晰地表达出情感。咏叹调《每逢那节日到来》的旋律属于悲伤痛苦的，在唱腔上需要采用带有滑音的演唱技巧。这首咏叹调讲述了女主吉尔达在诉说自己遭遇的悲痛故事，所以在演唱的过程中一定要在咬字和吐字的过程中准确表达出歌词的涵义，不能胡乱带过。
乐句在演唱时要有连贯性，在演唱高音时喉咙一定不能使劲，喉咙的位置不能过高，气息也要流动匀称，不能让气息上浮。在演唱长时值的歌词时，可以运用倚音的方式将字头的时值延长，这样咬字的时候就可以使声音更加动听圆润。
（三）演唱中的情感处理
这首咏叹调主要描写的是吉尔达在与父亲黎格莱托诉说回忆与曼图亚公爵相遇相识并受到公爵侵害的故事。吉尔达的心理活动复杂，旋律也开始层层递进，在演唱的过程中需要代入人物的角色，并且走进人物的心理，用激动而流畅的声音进行演唱。
这首歌曲最开始是属于宣叙调，但是因旋律流畅动听而被许多演唱家放在音乐会的咏叹调中，在整首歌剧中依旧留下有一些宣叙调中的诉说之情。歌曲的主题以悲伤痛苦作为主题，從前奏开始，听众们就应该进入到悲伤的情绪中去。女主吉尔达在第10小节开始慢慢回忆与曼图亚公爵刚开始遇见时的美好回忆。演唱者的声音和气息也是温柔、平缓的。之后是两小节的过渡，旋律又回到了最初的平稳，这一段演唱时的情绪要比第一段演唱时的情绪更加的激动也更加强烈，在第二段的高音部分要延长一些，因为此时对于天真单纯的吉尔达认为爱情应该是一件快乐并且美好的事，所以她的情绪在此刻是非常激动和复杂的。突然从门外闯进来许多人将吉尔达拖出家门，也体现了吉尔达当时的惊慌和不知所措。当音乐进入到了B段时，曼图亚公爵的离开使吉尔达恋恋不舍，此时的情绪应该是难舍难分的，之后到了42小节强盗闯了进来，直到第49小节上行三连音的级进时，吉尔达此时的情绪像是受到了极大的刺激与惊吓但却又不能完全失控，旋律在不断的渐强一直到达最后一个a2上，是整首曲子的最高潮，演唱者在演唱的过程中也应该带有些许的哭腔并且保持着气息的控制与流动性，在慌乱的演唱过程中也需要表现出吉尔达纯洁柔美的音色，情绪需要层层渐强才能体现出音乐的层次感和演唱时的张力。
（四）演唱中的角色塑造
吉尔达是这部歌剧当中的女主角，也是《弄臣》中黎格莱托的女儿。吉尔达在出生时就失去了母亲，在父亲黎格莱托过度的保护下成长。父亲黎格莱托害怕女儿受到曼图亚公爵的伤害，所以将吉尔达每日关在家中不允许出门除了周日到教堂做礼拜。但却正是因为这样的成长环境才使得吉尔达成长出一位天真美丽单纯的女孩。也是因为被父亲黎格莱托保护的得太好，才会在教堂遇见花言巧语的曼图亚公爵，深深坠入了爱河无法自拔。即使吉尔达见到了曼图亚公爵风流花心的真面目，也依然选择了牺牲自己的性命来换取公爵的性命。在整个戏剧中，也正是因为吉尔达这种几乎完美的性格最终导致了她悲惨的命运。
四、结语
咏叹调《每逢那节日到来》在意大利作家威尔第的歌剧《黎格莱托》中占有重要作用。《弄臣》这部歌剧主要都是围绕着复仇与诅咒。在歌剧刚开始门太罗内就对弄臣黎格莱托进行了诅咒，导致了后来的咏叹调《每逢那节日到来》成为了整部歌剧的一个主导动机。在歌剧的发展史上一直被众多的观众所喜爱。不仅是因为这部歌剧中有大量优美的宣叙调、咏叹调、重唱外，最重要的是这部歌剧当中威尔第所塑造出来的性格几乎完美天真的女主吉尔达这个人物形象，以及通过吉尔达所反映出来的其他人物形象及当前的社会现状。威尔第将人的善与恶，真与假还有丑与美完美地结合在一起，通过音乐与戏剧相结合的方式呈现给观众。因此这部歌剧在欧洲的音乐史上发挥了举足轻重的作用，也成为了意大利歌剧的一部经典著作。
参考文献：
[1]郭鑫.咏叹调《每逢那节日到来》的演唱特点及教学分析[J].艺术研究，2018（03）：166-167.
[2]邓曌.咏叹调《每逢那节日到来》演唱版本比较研究[D].武汉：武汉音乐学院，2016年.
[3]杨亚丽.歌剧《弄臣》中吉尔达的咏叹调《每逢那节日到来》的艺术特征及演唱分析[D].杭州：杭州师范大学，2016年.
[4]蔡雪波.浅谈咏叹调《每逢那节日到来》[J].北方音乐，2013（02）：47.