《我愿意是急流》是匈牙利诗人裴多菲于1847年献给他心爱的女友森德·尤丽亚的｡这首诗充分､形象地表达了他对爱情的深刻理解｡《致橡树》是中国当代女诗人舒婷1979年发表的成名作｡此诗是她爱情诗的代表作,表达了诗人对爱情的独到理解｡本文就这两首诗的思想内容､艺术技巧､感情基调三方面进行比较｡
　　
　　一､思想内容不同
　　
　　《我愿意是急流》中诗人选择了五组富于深意又互相对立的意象来表现主题,诠释自己和所爱的人之间的那种依靠与被依靠､抚慰与被抚慰的如胶似漆的关系｡诗人以“急流”､“荒林”､“废墟”､“草屋”､“云朵”等意象自况,勾勒出一个坚忍､豪迈而充满苍凉感的“我”的形象｡又以“小鱼”､“小鸟”､“常春藤”､“炉火”､“夕阳”为喻,展现了女性娇媚温馨的气质｡这些意象两两对应,生动贴切地构成了共同的意境,表达了诗人为了真爱敢于承受孤独､敢于与任何敌人抗争的意志,同时也倾诉了对爱人无私的抚慰､支持的渴望｡歌颂了生死相依的忠贞爱情｡
　　《致橡树》中诗人把自己的抒情主体化作一株木棉的形象,化爱的另一方为橡树的形象｡诗人以“致橡树”作为诗的题目,表明诗的中心是爱的一方对另一方的倾诉｡这种倾诉,不仅表白对爱的诚挚､坚贞和炽热的追求,更主要在于表现对爱的理解和信念｡诗人在这首诗里,摒弃了陈腐的传统观念,否定了那种依附性的爱情观:如凌霄花之于高枝,痴情鸟之于绿阴;也否定了那种奉献性的爱情:如泉源送出慰藉,险峰衬托威仪｡这两种爱情观都以牺牲一方作为爱的前提｡诗人所追求的爱,是一种独立平等､互依互存､坚贞热烈,既尊重对方存在,又珍视自身价值的崭新的爱｡
　　
　　二､艺术技巧不同
　　
　　《我愿意是急流》运用了多个意象,两两对比,反复吟咏,强化诗歌的主题｡“我”为了爱人的幸福,愿意做湍急的流水,冲击崎岖的山路;愿意是废墟,无声的在静默中毁灭;愿意是破旗,孤寂地独举……与“我”的痛苦､孤寂､艰难､艰辛相对的是“我”的爱人,她幸福,像欢快的小鱼;美丽,像青春的常春藤;明亮,像珊瑚似的太阳｡在这一组组的对照中,在诗人给我们展示的意象群中,我们体会了诗的悲壮之美｡对照的两列意象在诗中交替出现,就像音乐中有不同的鸣唱,但主旋律是相同的,因而她的美也是耐人寻味的｡诗中歌颂的是生死相依的忠贞爱情,其中蕴含了许多的深沉､凝重和庄严｡
　　《致橡树》热情而坦诚地歌唱了诗人的人格理想,以比肩而立､各自独立的姿态深情相对的橡树和木棉,可以说是我国爱情诗歌中一组品格崭新的象征形象｡这组形象的树立,不仅否定了老旧的“青藤缠树”､“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系｡同时,也超越了牺牲自我､只注重相互给予的互爱原则,它完美地体现了富于人文精神的现代爱情品格:真诚､高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提,这是新时代的人格在爱情观念上的大跨度的超越｡这种超越出自向来处于仰视､攀附地位的女性,更是难能可贵｡正像诗人她自己所说:“花与蝶的关系是相悦,木与水的关系是互需,只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟儿､阳光､春雨的给予｡”
　　
　　三､感情基调——男性的主张与女性的宣言
　　
　　舒婷与裴多菲隔着一百多年演唱着爱情的对抗,舒婷打破了男性沉醉了一百多年的裴多菲式的爱情理想,也摧毁了女性沉迷了一百多年的裴多菲式的爱情神话｡这个打击了绝对男人也惊醒了娇弱女人的非常女人,究竟给我们书写了什么样的爱情神谕呢?
　　在《我愿意是急流》中,“我的”爱人由“快乐的小鱼”到“鲜艳的辉煌”,整个历程中“我”甘愿承受“崎岖”,勇敢地与狂风作战,饱受风雨的打击,哪怕漂泊,哪怕毁灭,哪怕生命最后是苍凉｡前提是“我的”爱人必须是“我”所希望的那种“小鱼”,那种“小鸟”,那种“常春藤”,那种“火焰”,那种“夕阳”｡“她”的贤淑灵动是为衬托“他”的坚忍勇猛,“她”的安逸鲜艳是为见证“他”的庇护有力｡这就是男性的爱情主张｡在这样的爱情主张中,女性一不小心就会迷失自我,成为男人的附庸｡而为了维护这种依附状态——她还以为是为了维护爱,她又不得不压抑自己的个性,越发会丧失自我｡
　　《致橡树》中的“我”是“木棉”,这一形象昭示的“她”,既保留了男性主张中女性的那种柔媚的秉性,又充溢着刚健的生命气息,与橡树形象所象征的刚硬的男性气质交相辉映,“她”和“他”同样以“树”的形象共同营造了一个全新的爱情境界,显现了女性的自我意识和个体的独立意识｡舒婷曾经这样自白:“我通过我自己意识到,今天,人们迫切需要尊重､信任和温暖｡我愿意尽可能地利用我的诗来表现我对‘人’的一种关切｡”《致橡树》在女性意识和个性意识这两个层面上阐述了诗人对人的关怀,就带有这种明显的启蒙意义｡
　　在比较中阅读,可从中体味到爱情的多种滋味;在阅读中比较,又能在欣赏中加深对爱情更为理性的认识,可谓“其乐融融”｡