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摘要：小旦属评剧行当里的一个重要角色，对于丰富评剧人物形象有着不可忽视的作用。对小旦行当相关内容进行分析，明确一个小旦演员要想塑造好人物形象需要注意的事项；从小旦演员角色的特征出发，总结归纳对戏曲小旦行当的认知与体会。希望对小旦演员提升表演能力提供一定的经验借鉴。
关键词：行当；小旦；体会
评剧行当是戏曲角色在表演过程中根据表演任务的分化，而后构成的种类形态。戏曲行当的成型，从最开始的简单技巧的摆置，到后期对人物的仿效和展现。经过时间的沉淀，豫剧逐渐形成了多个行当，其中，旦角行当主要以各年龄段的女性为角色形象，其中的小旦则多指一些未婚女性角色。对小旦行当的分析体会，主要体现在以下几方面：
一、对小旦的表演特征和技巧进行揣摩
旦角在评剧表演中属于一个十分关键的行当，有着极强的造型艺术特征。在旦行发展过程中，其被划分为多个小行当，如正旦、小旦、花旦等。小旦扮演的是闺门旦，大多有着少女的特征。要想表演好这一角色，需要对这一行当的表演特征和风格有一定的掌握。首先需要学习各种类旦角的技能，对想要表演的人物类型加以划分，给他们定型，并深层次辨析并认知其心理和情感历程。其次，从演员角度考虑问题，逐渐达到穿上其衣，就能模拟其口吻，进而实现传其神表其情的结果。而演员做到了这一点，也就实现了形似和神似的目标，达到了人戏合一的妙境。
二、对评剧程式进行分析
评剧程式属于戏曲塑造人物形象的一种办法，或者说是评剧人物形象的一种象征。这一灵感主要来自古代的诗歌意象，将程式看作戏曲表演的意象观，意味着演员的情感将停留在某一固定区间内，一种程式所表现出的情感基本就是固定的。古代戏曲大师希望通过写实的方式来刻画社会，表现人物情感，但受限于经济发展程度和当时的社会条件，很多时候他们的表演目标并不能实现。无奈之下，他们开始用“简朴”的方式去描摹真实的人物情感，创造出了一些简易的具有象征意味的动作，而这些动作就是所谓的程式。作为小旦，也有很多具有象征意义的程式，通过这些简单的程式动作，能够深化戏曲主旨，丰富人物情感。演员想要准确地表达情感，就必须要对这些程式进行分析，了解程式的技巧以及其所代表的含义。将这些戏曲表演程式熟记在心，然后进行细化，做出详细的分类，身段姿势、一板一眼，都要熟练掌握。要做好各个姿势之间的衔接，该动的动，该静的静，将手、眼、身、法、步、精、气、神灌注一体，用艺术的形式，将戏曲表演中的多余动作一一去除，让表演达到传神目的。用小旦的表演去展示戏曲的感染力，给观众带来更强的震撼。不但可以燃起启发人心的力量，还能净化人的思想，达到教化世人的目的。
三、提升自己的评剧理论修养
小旦的形象是非常多样化的，其人物情感通常也比较丰富。因此，演员要想演好这个行当角色，不但要掌握本行当的特征，还要掌握丰富的评剧理论知识，如评剧的渊源、评剧的发展历史、评剧各行当的转变等。通过这些基本知识的锤炼，能够为小旦表演夯实基础，让演员对角色和表演有更加深刻的认知。同时，也只有具备丰富的理论知识，才能处理好演员和角色之间的关系，做到人戏合一，将角色刻画得入木三分。此外，通过评剧理论知识的学习，能提高演员自身的文化素养和理解能力，为其理解剧本的规定情境，剖析剧中人物的个性、性格等作铺垫。也只有做到这一点，小旦演员的表演才能有所创新，才能促进小旦行当的不断发展。
四、对要表演的角色进行深入分析
由于评剧冲突的需要，戏曲角色的性格通常具有两面性甚至多面性，小旦演员在表演这些角色时，必须对这些角色进行深入的分析，根据角色的身份背景以及人生经历，对表演角色的性格要有一个正确的认识和了解，从而提升角色的生命力。在接触到一个戏曲剧本之后，评剧演员要尽可能地搜集和角色相关的资料，對角色建立一个全方位的认识。其次，要掌握剧本内容，掌握剧本剧情的发展，掌握人物的心理刻画轨迹。
五、总结
小旦行当是一个看小不小的行当，小旦演员表演的成功，并没有想象中那么简单。她们必须吃苦耐劳，经过成年累月的炼，熟练掌握小旦行当的基本功。而且，在日常生活中还要多作观察，通过现实人物行为分析他们的心理状态，去伪存真，多方锤炼，将提炼出的精华用于表演过程之中，满足他们的表演需要。此外，小旦演员还须强化学习，多观察老一辈艺术家的经典剧目，学习他们的表演技巧，总结经验，取长补短，对自己的表演加以调整，打破传统行当特征对自己的影响，推陈出新，实现自我完善。
参考文献：
[1]王安葵.论中国戏曲的行当[J].艺术百家，2014，（01）：140-145+39.
[2]曾晓峰.浅论戏曲行当与人物塑造[J].四川戏剧，2016，（04）：82-84.
[3]三叶.戏曲行当和程式：人物塑造的意象法――戏曲意象论之三[J].福建艺术，2015，（02）：1-16.
关键词：行当；小旦；体会
评剧行当是戏曲角色在表演过程中根据表演任务的分化，而后构成的种类形态。戏曲行当的成型，从最开始的简单技巧的摆置，到后期对人物的仿效和展现。经过时间的沉淀，豫剧逐渐形成了多个行当，其中，旦角行当主要以各年龄段的女性为角色形象，其中的小旦则多指一些未婚女性角色。对小旦行当的分析体会，主要体现在以下几方面：
一、对小旦的表演特征和技巧进行揣摩
旦角在评剧表演中属于一个十分关键的行当，有着极强的造型艺术特征。在旦行发展过程中，其被划分为多个小行当，如正旦、小旦、花旦等。小旦扮演的是闺门旦，大多有着少女的特征。要想表演好这一角色，需要对这一行当的表演特征和风格有一定的掌握。首先需要学习各种类旦角的技能，对想要表演的人物类型加以划分，给他们定型，并深层次辨析并认知其心理和情感历程。其次，从演员角度考虑问题，逐渐达到穿上其衣，就能模拟其口吻，进而实现传其神表其情的结果。而演员做到了这一点，也就实现了形似和神似的目标，达到了人戏合一的妙境。
二、对评剧程式进行分析
评剧程式属于戏曲塑造人物形象的一种办法，或者说是评剧人物形象的一种象征。这一灵感主要来自古代的诗歌意象，将程式看作戏曲表演的意象观，意味着演员的情感将停留在某一固定区间内，一种程式所表现出的情感基本就是固定的。古代戏曲大师希望通过写实的方式来刻画社会，表现人物情感，但受限于经济发展程度和当时的社会条件，很多时候他们的表演目标并不能实现。无奈之下，他们开始用“简朴”的方式去描摹真实的人物情感，创造出了一些简易的具有象征意味的动作，而这些动作就是所谓的程式。作为小旦，也有很多具有象征意义的程式，通过这些简单的程式动作，能够深化戏曲主旨，丰富人物情感。演员想要准确地表达情感，就必须要对这些程式进行分析，了解程式的技巧以及其所代表的含义。将这些戏曲表演程式熟记在心，然后进行细化，做出详细的分类，身段姿势、一板一眼，都要熟练掌握。要做好各个姿势之间的衔接，该动的动，该静的静，将手、眼、身、法、步、精、气、神灌注一体，用艺术的形式，将戏曲表演中的多余动作一一去除，让表演达到传神目的。用小旦的表演去展示戏曲的感染力，给观众带来更强的震撼。不但可以燃起启发人心的力量，还能净化人的思想，达到教化世人的目的。
三、提升自己的评剧理论修养
小旦的形象是非常多样化的，其人物情感通常也比较丰富。因此，演员要想演好这个行当角色，不但要掌握本行当的特征，还要掌握丰富的评剧理论知识，如评剧的渊源、评剧的发展历史、评剧各行当的转变等。通过这些基本知识的锤炼，能够为小旦表演夯实基础，让演员对角色和表演有更加深刻的认知。同时，也只有具备丰富的理论知识，才能处理好演员和角色之间的关系，做到人戏合一，将角色刻画得入木三分。此外，通过评剧理论知识的学习，能提高演员自身的文化素养和理解能力，为其理解剧本的规定情境，剖析剧中人物的个性、性格等作铺垫。也只有做到这一点，小旦演员的表演才能有所创新，才能促进小旦行当的不断发展。
四、对要表演的角色进行深入分析
由于评剧冲突的需要，戏曲角色的性格通常具有两面性甚至多面性，小旦演员在表演这些角色时，必须对这些角色进行深入的分析，根据角色的身份背景以及人生经历，对表演角色的性格要有一个正确的认识和了解，从而提升角色的生命力。在接触到一个戏曲剧本之后，评剧演员要尽可能地搜集和角色相关的资料，對角色建立一个全方位的认识。其次，要掌握剧本内容，掌握剧本剧情的发展，掌握人物的心理刻画轨迹。
五、总结
小旦行当是一个看小不小的行当，小旦演员表演的成功，并没有想象中那么简单。她们必须吃苦耐劳，经过成年累月的炼，熟练掌握小旦行当的基本功。而且，在日常生活中还要多作观察，通过现实人物行为分析他们的心理状态，去伪存真，多方锤炼，将提炼出的精华用于表演过程之中，满足他们的表演需要。此外，小旦演员还须强化学习，多观察老一辈艺术家的经典剧目，学习他们的表演技巧，总结经验，取长补短，对自己的表演加以调整，打破传统行当特征对自己的影响，推陈出新，实现自我完善。
参考文献：
[1]王安葵.论中国戏曲的行当[J].艺术百家，2014，（01）：140-145+39.
[2]曾晓峰.浅论戏曲行当与人物塑造[J].四川戏剧，2016，（04）：82-84.
[3]三叶.戏曲行当和程式：人物塑造的意象法――戏曲意象论之三[J].福建艺术，2015，（02）：1-16.